亞矢

Aya-----出身於北海道的一個僅有2000人的小鎮，幼年的aya習慣於從父母的老唱片中獲得音樂靈感的她，在國小的時候，一場搖滾演唱會上，第一次接觸到了真正的電吉他，在三年的高校生生活中，她專注於硬搖滾和punk的世界，並加入了一個女子樂隊並開始了模仿著名樂隊-sex pistol的生涯。

基本介紹

• 中文名：亞矢
• 外文名：Aya
• 出生地：北海道的一個僅有2000人的小鎮
• 代表作品：メーデー(May Day)

簡介

亞矢(AYA)

亞矢(AYA)

Aya-----出身於北海道的一個僅有2000人的小鎮，幼年的aya習慣於從父母的老唱片中獲得音樂靈感的她，在國小的時候，一場搖滾演唱會上，第一次接觸到了真正的電吉他，在三年的高校生生活中，她專注於硬搖滾和punk的世界，並加入了一個女子樂隊並開始了模仿著名樂隊-sex pistol的生涯。因為學校生活的枯燥和缺乏朋友，Aya15歲就因為缺課太多而離開了學校，這時候，她遇到了影響自己一生的專輯，Nirvana的名盤<nevermind>,離開家後，aya遊歷了北海道所有的城市，並最終抵達東京。

在參加試音之前，她在酒吧裡面駐唱，不久就在唱片公司舉行的pop concert中獲勝，但與此同時， 幸運也因為製作人的在樂隊第一次登場前的不幸辭世而失之交臂。這時的aya幾乎放棄了成為一位職業歌手的夢想，但與此同時，她也漸漸的發掘出自己身上所蘊藏的巨大的創作能量，她使自己沉浸在創作的快樂中，並成功為自己的第一次登台創作了作品”hands”. 製作試音帶占用了她大部分的時間，但她仍然能夠通過在美軍基地和shibuya的街頭的演奏經歷來磨礪和精進自己的演奏技巧，在簽約BMG japan的時候，她手頭上已經有30手左右的非常完美的作品，每一首都可以立即拿來重新灌錄並出版。

Aya能夠獨自操控吉他，鼓。Bass,和合成器，並把他們用一個多音軌錄音設備合成在一起，而這一切都是他獨立完成的。美國著名的搖滾音樂製作人，Adam Kasper (sound garden, Foofighters, pearl Jam ect.的製作人）聽過Aya的試音帶以後感到由衷的震撼，並立即同意為其製作專輯。2000年，aya前往西雅圖在著名的”studio X”裡面錄製了自己的第一支單曲，這個錄音室也正是因為和90年代最為著名的搖滾樂隊preal Jam, sound garden以及Nievana而格外的有名。Adam為aya請來了西雅圖最著名的搖滾樂手，以達到最理想的錄音效果。這些樂手中，包括世界頂級的鼓手matt Cameron, John Mcbain和Glenn Slatter, ,每個人都深深為aya的聲音所感染，並請盡全力為aya製作專輯。

2002年，當aya為自己的新專輯錄製第二次來到西雅圖的時候，這些曾經的老朋友們再度相遇，不過這次多了一位Aya仰慕已久的樂手，這就是Nirvana的bass手Krist Novoselic.

2002年，Aya以專輯《戦場の華》在日本地下搖滾界贏得了廣泛的讚譽，同年，Aya為宣傳自己的專輯，把大部分的時間花在了live上面，而沒有更多的作品推出，在第一張個人作品推出的不久， |3Fo4K%+

aya就被日本最具影響力的搖滾音樂祭”summer sonic festival”邀請，在為期兩天的音樂祭中，aya憑藉狂野，不羈，張揚的表演風格征服了眾多的觀眾，並成為此次搖滾祭上最大的亮點。在5000人以上觀眾陣容面前，aya展示出的時一份難得的自信和老練。

2004年，aya決定發行自己的第一張min-album《禁じられた歌》, 這張專輯更為直接並超越時代的限制，表達了aya的獨特世界觀。長期的在樂隊環境中的工作，使aya更習慣於在樂隊中扮演自己的角色，而不是在錄音的同時還要兼顧自己的live,aya希望自己能夠獨立完成唱片的製作，而不是依賴於在西雅圖錄音時期的輝煌製作背景，唱片製作出來的效果非常緊湊，比起第一張專輯來，更接近aya所想達到的純搖滾的效果。

正是因為這張專輯，aya的身後聚集了一匹最最忠實的歌迷。日本搖滾樂界對這張專輯的評論是“aya再用無限的力量和最純粹的感覺表現自己內心深處最直接也是最敏感的世界.’在結束了全日本的銷售宣傳tour之後，aya開始製作自己的第二張個人專輯’baghdad sky”（巴格達的天空），這張專輯凝聚了aya在職業歌手聲業中所想表現的所有夢想，強烈的肉體批判構成了這張專輯的“核心“這張專輯中也包含了aya從未嘗試過的抒情曲風的作品”shadow on the road”以及”Baghdad sky”.

作品

戦場の華（戰場之花/A Flower In The Battlefield）

曲目:

PRISONER

HANDS

選択の朝(選擇晨曦)～original english version～

サボテンの歌(仙人掌之歌)

メーデー(May Day)

RABBI DOLL

.ANGERICA

.ジョナの日記(喬那日記)(Home Demo Version)

KING OF PAIN

CRAZY MERMAID(Album Version)

FUK AI AI

介紹：

媲美P J Harvy之猛烈節奏，結合搖滾與叛克之狂野魅力，日本另類女聲超強大碟

美國知名大團Nirvana、Pearl Jam製作人Adam Kasper，Nivana Bass手Krist Novoselic，Soundgarde吉他手Kim Thayil， Magadeth、Rage Against The Machine後制大師Bob Ludwing跨國助陣 .

是什麼樣的魅力可以吸引包括美國知名大團Nirvana、Pearl Jam、Soundgarden製作人Adam Kasper，Soundgarden吉他手Kim Thayil如此超強的陣容為其跨刀助陣？謎底正是日本BMG首位進軍國際搖滾女聲亞矢！來自北海道，中學時代起受搖滾樂之洗禮，流著搖滾的血液的亞矢，除了自信，便是滿溢的才華與敏銳的思考與觀察力，2000年巡迴於日本涉谷、下北澤、三軒屋等地之Live House，更一人在自宅獨自完成三十首創作曲之所有樂器錄製。融合了Grunge、Punk等音樂元素，亞矢對生命與社會之犀利批判，有如玫瑰花梗上的刺般，防衛著華麗的外衣。猛烈的搖滾節奏混以其既狂野又具甜味之嗓音，時而嘶吼，時而低吟，獨特之音樂性格盡現。

而深受美國知名Grunge大團Nirvana影響的她，自首張單曲《Hands》發行來，如願邀來曾為Nirvana、Pearl Jam、Soundgarden製作之Adam Kasper為其製作，而在三張單曲創下佳績後，今年春天，終於發行首張個人大碟《戰場之花》，並由曾為知名樂團Magadeth、Rage Against The Machine後制大師Bob Ludwing作嫁，除了亞矢衝擊而毀滅的音樂創作外，特邀知名Soundgarden樂團吉他手Kim Thayil與亞矢共同上陣，一手包辦所有吉他演奏，Bass則邀前Monster Magnet團員John McBain助陣，震撼人心，最令人驚艷的莫過於Nivana Bass手Krist Novoselic親身上陣獻上“King Of Pain”一曲之演奏。在亞矢強烈的搖滾炮火下，宛若美國知名樂團The Hole與另類女伶PJHarvy之完美綜合體，陣容之堅強，絕對是你不容錯過之搖滾另類女聲。

Baghdad Sky 巴格達的天空

曲目：

Blue Butterfly

Nobody

1999

Shadows On The Road

We

Miss. Rock And Roll

Singin' In The Rain

Beffty

Dead End

Baghdad Sky

Forbidden Song

Shelter

Sadism

Ark Babies

Chains

Ties

簡介：

亞矢的第2張個人創作專輯《巴格達天空》。

這是一張充滿了冒險精神和遼闊世界觀的專輯，突破了mini album的自我限制，aya將眼光放於整個世界，並開始了新的自我旅程。

比起第一張專輯的“自我”這張專輯則可以說是一場精神上的“環球旅行”或者說，是突破了自我的重新對這個世界的審視。

從一開始的“blue butterfly"到一曲終了之時，你都不會感覺到這僅僅是一種單純的搖滾宣洩，而是多了一份更為冷靜的思考，只是比起第一張的minialbum,我覺得這張專輯缺少了一些淋漓盡致的感覺，可能對於玩硬搖滾的aya來講，哪怕是講點點的鋒芒裝化成其他的東西，都會讓人覺得是一種遺憾，但是它是一種更為高層次上的“精神批判”，突破自我，從專輯封面的風格上，我們就可以感覺到，第一張專輯，更多的在自我的世界中拘禁著，渴望掙脫而沒有掙脫，而這張專輯則是將眼光放在前方，這或許就是一種成長的印記。[font style="DISPLAY: none"][/font][font style="DISPLAY: none"] [/font]

[font style="DISPLAY: none"] [/font]從音樂性上來講，硬搖滾還是硬搖滾，像《Nobody》《1999》這樣的作品比起radiohead的叫囂有過之而無不及，《blue butterfly》則是勾畫出整張專輯風格的核心所以official website上面，背景音樂也是這個，《路上の影》是我個人最喜歡的作品，雖然沒有了那份痛快地宣洩，但是它優美，如同植根於乾旱的baghdad的一粟溫情的花帶來痛苦之中的些許撫慰，運用大提琴和木吉他這些比較輕的樂器勾勒出那一點堅強中的虛弱。我喜歡這首歌，可能也是因為這個原因吧。

專輯的中部轉向一種暫時的輕鬆與和諧，<we>的出現令我們看到了另一番洞天，輕鬆，歡快，明朗，這些很難拿用來形容aya音樂的詞語都可以用來描述這種曲子給我們帶來的感覺。只不過這種休息太過短暫，重新開始後的喧囂，甚至比開始的部分更加猛烈。

禁じられた歌

曲目：

Candle Stick

Chains

Sadism

Shelter

アルク ベイビーズ

禁じられた歌

絆

簡介：

不可以單純用爆裂或者瘋狂來形容這樣的旋律，雖然它的外殼是硬的，無論是鼓的節奏和沉重的主題都不像是女性搖滾歌手能夠表達出的，但是我覺得這張專輯的可貴之處在於“忠實的自我”aya放棄了和眾多大牌合作的機會，雖然少了很多宣傳的噱頭，但多了一份屬於自己的真實感覺。

這張專輯，正如介紹中所講到的，是一張非常緊湊的專輯，從開場代結束沒有一句多餘的表達，卻完整的呈現出aya所想表達的獨特世界觀。開始的<candle stick>帶有迷失的瘋狂色彩，不羈的旋律和演唱，聽起來怎么都像一個壞女孩的作品，但是正是這樣，aya向世人表明，我再退去自己的外衣[font style="DISPLAY: none"] , [/font]我在逐漸的批判自己的任性的灰暗面，我在做一個真實的自己，即便在這個世界的眼裡，這樣的我是不完美的，chains是我個人非常喜歡的作品，的確，aya受到Nirvana的影響非常深遠，所以在錄音技術上還是有模仿的痕跡，但是它用女性的視角，表達了一份對於愛與人性之間的關係的理解儘管殘酷，但是卻是異常的真實的。Sadium真的是非常重的硬搖滾，速度感十足的鼓點和綿密的如同砸在地上的bass,將歌曲的氣氛拖入無限的黑暗與壓抑，但是這其中近乎瘋狂的宣洩與神經質的吶喊，卻著實能夠給人以最直接的心靈震撼。

アルク ベイビーズ，是這張專輯裡面唯一的比較輕緩的歌，也是真正的能夠打動人心的歌，如果接受不了硬搖滾，我建議大家還是來聽這首歌。或許喧囂過後的平靜相比起來,才是真正的平靜，也最能獲得理解似的，如果走得太遠，走得太累，或者孤獨的離開群體太久過後的回歸，給人的感覺，總是悲情的，這首歌就多多少少是這樣的。

禁じられた歌，也是能夠體現專輯概念所在的最合適的作品，這首歌多多少少加進了一些輕鬆的House music的東西，對2002年的aya來講，這種創作思維可以說是相當的超前了。只不過在A段，又回歸到了那種極致的瘋狂而已。領會這張專輯的精髓，需要從這首歌入手。

卡通片《Chevalier》的主題曲 ：over night

over night 歌詞

Fly,sway,go all the way

I'm in the same fate with you

I feel your baet all around

Wondering in the everlasting way

Fover...

Tears fall,vanish into the night

If I'm a sinner...

Chivalry,show me the way to go

Rise,high,just feel alive

Say a prayer for you today

I still believe in your love

Trace the shadow of truth into the dark

Fover...

Tears fall,vanish into the night

If I'm a sinner...

Chivalry,show me the way to go

Wondering my crying soul

Only you can wipe away my tears

Fover...

Tears fall,vanish into the light...

飛去，搖盪，無遠弗界

我承受的命運和你相同

感覺你的脈動就在四周

彷徨在永無止境的旅途

永遠地．．．

灑落的淚消失在黑暗中

如果，我是個罪人的話

騎士啊，帶我一起前行

生的感受如被天空呼喚

今天，只是為你而祈求

我相信你的愛，追尋著

黑暗中真實之影的路途

永遠地．．．

灑落的淚消失在黑暗中

如果，我是個罪人的話

騎士啊，

帶我一起前行

悲嘆著彷徨的我的靈魂

只有你能擦去臉上淚珠

永遠地

灑落的淚消失在光芒中