基本介紹
畫風形成,畫作作者,藝術特色,
畫風形成
法國從17世紀開始在繪畫中尤重肖像藝術。那時的肖像畫只為大人物所有。至18世紀初，肖像畫已滲入到各個階層人的家中了。幾位著名的法國肖像畫家如弗朗索瓦·德·特魯瓦、拉吉利埃、里戈等人，都是這一時代肖像畫的傑出代表。這些畫家承襲了17世紀法國肖像的傳統，使一種極富裝飾性的冠冕堂皇的肖像樣式保持很長一段時期。但里戈與上述兩位畫家又略為不同些，如果把弗朗索瓦·德·特魯瓦等人的肖像畫風看成是純屬17世紀的，那末里戈的肖像雖也保持一定程度的誇飾成分，卻已經純屬18世紀的新風尚了。
畫作作者
亞森特·里戈至1688年，他始接受路易十四王室的訂貨，作為專職的宮廷畫師。從此專為皇族、貴族和高級神甫畫肖像。里戈的肖像畫受到王公貴戚的普遍歡迎，原因是他可以把被畫者的氣度表現得比真人更高雅。不僅素描極其精確，色彩也強烈，豪放的筆法顯得沉著而又豐富。特別是
藝術特色
亞森特·里戈是繼承拉吉利埃的遺風，也畫華麗的服飾、具有高貴氣質的人物，或把被畫者置於某種特定的環境裡，或讓被畫者扮成某一神話人物，以加強被畫者的身份愛好和氣勢。有位評論家說，里戈既是畫者之王，又是王之畫者。他給宮廷內外許多主顧畫肖像，被畫者的地位一般都很顯赫。
里戈的肖像畫巴洛克式風格
里戈的肖像畫代表著一種巴洛克式風格，即是說，他講究肖像的裝飾氣魄，尋求表面的觀賞效果。這也是這個時期宮廷畫家不可或缺的藝術目標。即便被畫者存在不可抹煞的缺陷，也應儘量避免。作為18世紀肖像畫的典範，里戈的油畫創作為現實主義藝術作出了獨特的貢獻。一般說，他畫得很穩，無論是盛裝肖像，還是便裝肖像都是一絲不苟的。這位盛裝的國王正非常嚴肅認真地擺著姿勢，讓畫家去刻意描繪。當然，我們相信這種姿勢不可能擺上幾個小時。要認真捕獲此時此刻的精神狀態，就要憑畫家非凡的記憶力和想像力，這也是此幅肖像成功的重要條件。里戈淋漓盡致地描繪出這位最高權力者的戲劇般的姿態，他那一身負荷過重的帝王禮服及其精細的織物質感，實在描繪得太高明了：他右手支撐在權杖上，帝冕被放置在後面一張矮桌上。國王不想把這些具有權力象徵的東西離開他自身，為了處理好構圖，平衡色彩的關係，畫家有意把桌圍與國王的禮服取同一花紋，以利畫面色調的穩定。
正如法國美術史家皮埃爾·弗朗卡斯泰爾所說的，他幾乎"把行將結束的17世紀的全部排場、全套風格都表現出來了"。
