五清圖

《五清圖》是明末清初書畫家惲壽平創作的絹本墨筆畫，現收藏於台北故宮博物院。作者將松、竹、梅畫在一起，再加上月與水合畫於一圖中稱五清圖。畫家作五清圖，象徵品節高潔、堅貞不屈以抒情自喻，有題畫詩句云：“可憐勁節無人賞，只有清風明月知。”

基本介紹

• 中文名：五清圖
• 作者：惲壽平
• 創作年代：清
• 現收藏地：台北故宮博物院
• 規格：縱86.1厘米，橫38.4厘米
• 畫作類型：絹本墨筆

畫作內容

上端畫青松 、藤蔓，一輪明月掩映其中；中間為從畫外插入的兩枝梅、竹；下端寫山石、溪流。斷面布局巧妙，各種物象籠罩在一片如水月光之中，形斷意連，氣韻貫通，意境幽美，令觀者頓生出塵脫俗之感。正如其題識云：“畫有高逸一種，用筆之妙，如蟲書鳥跡，無意為佳。所謂遺簽舍筏，離塵境而與天游，清暉憺忘,不可以言傳矣。”

創作背景

《五清圖》作於辛西年（1681）初秋，是年惲壽平49歲。

“筆墨本無情，不可使運筆量者無情，作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情。”（《南田畫跋》）這是惲壽平繪畫思想中一個重要的觀點，因而他象歷代文人畫大師一樣，常以松、竹梅、菊、古柏等題材人畫，以這些傳統上象徵品節高潔、堅貞不屈的事物抒情自喻。

藝術鑑賞

構圖

這幅畫的構圖極富匠心，從右上角斜伸出來的一截蒼松，枝葉間掩映著一輪皓月；左方一株梅花，疏影橫斜，偃蹇於畫面的中部，密時低垂的翠竹，穿插於梅花之間。這松月與梅竹各自組成兩組，占據了畫面的左右兩角，對稱而均衡。上仰的梅花與下伸的松枝，顧盼有情。畫面下方以柔和輕盈的曲線。畫出起伏葛漾的一泓秋水。通過這流動的水被的反村，把月白風清松暗竹陰、梅花飄香的夜晚表現得尤覺道靜清幽，露出水面的幾塊石頭，使輕盈的流水增加了分量，因而穩定了畫面。松月和梅竹之間，梅竹和水石之間的空白， 用使墨染出迷濛的夜空。全畫以水墨畫成，墨色明潔，濃談層飲豐富而和諧。惲壽平在右側這樣題識：“五清圖，辛酉初秋南田壽平制。”下面：“畫有高逸一種，用筆之妙如蟲書鳥跡，無意為佳，所謂遺筌舍筏，離塵境而與天游，清暉檐忘，不可以言傳矣。”款題位置非常恰當，成為平衡畫面的不可少的部分，文字內容亦反映出作者對這幅畫在藝術上所達到的完美境界很滿意。辛西是康熙二十年，惲壽平49歲，正是他藝術上成熟、精力充沛的時期，這是惲畫中的一件精品。

技法

此幅為沒骨偏小寫意的風格。松樹的枝幹和松針表現的十分具體，結構清楚，造型嚴謹，墨色的濃淡變化十分豐富，空間感很強。臨畫時注意墨色變化，以及松針的穿插組合關係。

名家點評

上海市復旦中學顧問周國正《中國老年百科全書 文化·教育·修養卷》：“畫家作五清圖，象徵品節高潔，堅貞不屈以抒情自喻。”

後世影響

清畫家惲壽平有《五清圖》（紙本水墨，藏台北故宮博物院）傳世，後人譽為精品。

重要展覽

2017年10月4日至12月25日，《五清圖》作為重要古物在台北故宮博物院展出。

作者簡介

惲壽平（1633—1690），原名格，字壽平，後以字行，改字正叔，號南田，江蘇武進（常州人），少年隨父參加南明抗清鬥爭，後被俘，由於會畫首飾花樣，又丰神俊朗，競被陳錦的夫人收養。四年後，陳錦死，他即將繼承爵位，但母子二人在杭州靈隱寺超度陳錦亡靈時，巧遇生父，靈隱寺的長老幫助他以命相之說說動陳夫人讓惲壽平出家，乃得父子團聚。惲壽平一生不止一次有榮華富貴的機會，但他堅守氣節，甘心以賣畫為生。他的品格與他的畫格一樣，柔中有骨，淡而醇厚，散發著自然的馨香。他的山水畫成就也很高，但他是清初六家中唯一以花鳥畫開宗立派的人。他的花卉從兩宋院體沒骨畫法化出，又吸取了明代周之冕的“勾花點葉”法，兼工帶寫，有筆有墨，創“色染水暈”之法，淡雅中見絢麗，精緻中見自然。惲壽平的藝術創作對後世產生了巨大影響，在清代中期，就出現了“無論江南江北，莫不家家南田，戶戶正叔”的盛況。