紅白芙蓉圖

畫作內容

《紅白芙蓉圖》是雙幅畫，描寫紅白芙蓉盛開的景色。紅、白芙蓉各兩朵，都畫盛開時的花瓣，紅色嬌艷鮮嫩，白色粉白如玉，花葉為深綠色。

左上部都有題款“慶元丁巳歲李迪畫”。

創作背景

根據兩幅左上部都有題款“慶元丁巳歲李迪畫”，可知兩幅作品是南宋慶元三年（1197年）由宮廷畫家李迪創作。

藝術鑑賞

技法

畫面有濃厚的色彩，採用沒骨畫的技巧，過渡自然，表現出芙蓉花瓣形態及色彩細微的變化特徵、細膩而透明的色彩，體現出富麗、鮮潤的特點。該圖筆法纖細而且色彩的層次極為微妙，因而富於情趣，線描的技法細緻入微。兩圖相比，紅芙蓉構圖和對花的整體把握更好一些。該畫一改北宋以來用坡石、花草、禽鳥等要素俱全的方式來表現宮苑小景的花鳥畫技，而是採用了折枝、局部和尋常花鳥來表現特定和瞬間的意境和情態，從而形成了構思新奇、主題鮮明、描繪生動、筆墨精妙和手法多樣的風格，給人以清新優雅的感覺。

從畫中可見作者對芙蓉的生態觀察精細入微，尤如花瓣在絹素上微微伸展，發出悠香撲鼻的花味，使觀者有怡心悅目之感，花葉與花蕾的輪廓線各不相同，葉用線勾勒素描，葉脈清晰，可見陰面陽面之別；花蕾的畫線較為鮮活而富有彈性。

構圖

這兩件作品，從構圖上而言，打破了北宋以來全景式構圖，畫家本人有意識地組織折枝與花卉的姿態，先以細筆勾勒，再填以重彩。該圖畫面布置比較緊湊。

名家點評

故宮博物院研究員單國強：《紅白芙蓉圖》被認為是南宋院體花鳥畫的最高水平之作。畫面色彩較厚，暈染採用沒骨畫的技巧，過渡自然，表現出芙蓉花瓣形態及色彩細微的變化特徵。細膩而透明的色彩，體現出富麗、鮮潤的特點。

研究價值

兩幅芙蓉圖是能代表南宋院體花鳥畫最高水平的作品，由於南宋花鳥畫家中只有少數幾位有署名，所以《紅白芙蓉圖》成為研究南宋花鳥畫的重要資料。

歷史傳承

這兩幅畫原來是圓明園的藏品，後來流落海外，最終入藏日本東京國立博物館。《紅白芙蓉圖》兩幅畫本來應為各自獨立的冊頁，但為了配合由日本茶道的審美觀所誕生的“唐繪”鑑賞，因而被改裱成一對掛軸。

作者簡介

李迪，生卒年未詳。南宋畫家，河陽（今河南孟縣）人，供職於孝宗趙自、光宗趙惇、寧宗趙擴三朝（1163—1224）畫院。擅畫花鳥、竹石、走陴，長於寫生，論者說他畫鳩“作寒冷狀，精俊如生”，畫鵲鴿“翹翹欲起”。樹石畫法接近崔白、李唐間，亦作山水小景，不如花鳥精工，但明代汗珂玉說他畫山水本領不下於花鳥；傳世作品有《風雨歸牧圖》軸，《雪樹寒禽圖》軸，《鷹雉圖》卷。