基本介紹
基本內容,第一季,第一期,第二期,第三期,第四期,第五期,第六期,
基本內容
嚶其鳴矣，求其友聲——《予梁聲聲道》2022年3月即將正式上線。
《予梁聲聲道》是2022年新華社中國財富網全新推出的全國首檔以“聲音”為切入口的文化訪談欄目，名稱靈感來源於李清照的詞句“聲聲漫”。聲，是人聲（有聲語言、歌唱），也是樂聲（器樂之聲），還是自然之聲（風雨雷電、鳥叫蟲鳴）；道，一為“說話”，二為“論道”。
主持人 張予梁
《予梁聲聲道》第一季共六期，由中國知名配音演員、主持人、傳媒學者張予梁擔任特邀主持人、製片人。每期與有聲語言藝術領域的大咖對話，展現聲音藝術背後創作主體的藝術主張、審美追求以及理想情懷，並深度挖掘有聲語言藝術行業的文化價值與經濟效益。
3月10日，《予梁聲聲道》即將正式上線！期待與您一起以聲為媒、以聲論道，“聲聲”不息。
予梁聲聲道
第一季
第一期
嘉賓：蘇揚
特邀聲咖 蘇揚
在談及如何進行藝術創作時，蘇揚提出要在心理上找到勇敢、自信、堅持、好奇心和應變能力五個“支點”，而這五個“支點”很大一部分是從語言訓練中得來的。
在談及網配行業的未來時，蘇揚表示網配行業當下面臨一些亟待解決的問題。首先，需要有行業標準的制定。其次，網配行業追求效率的作業方式和行業屬性也給創作主體帶來一些現實問題。從業者在踐行行業屬性的同時，也要對自己的藝術創作保持深刻的覺知和冷靜的思考。
第二期
嘉賓：孫悅斌
特邀主持人張予梁以空中連線的方式，對話聲音者孫悅斌。節目中，孫悅斌分享了他從事有聲語言藝術創作三十年來的創作心得和藝術感悟。
特邀聲咖 孫悅斌
他認為，不同的有聲語言藝術類型又像一座城的四個“城門”，有不同的創作路徑和方向。要想打通這四個“城門”，在不同的藝術創作類型中隨腳出入、遊刃有餘，需要創作者擁有一定的“跨界”能力。除了在形式上尋求風格樣態的轉變，更重要地，是心理層面的跨越。
對於如何理解創作的“素人化”傾向？他認為，素人化不等於素人，創作者先要有一定的功底，然後才能去“素”。當下有聲語言藝術創作領域的“素人化”傾向，只是一種創作方式，衡量其價值的關鍵在於能否出經典。只有用今天的樣式、今天的思維、今天的心態，才有可能創造出屬於這個時代的經典。
第三期
嘉賓：廖菁、張偉
特邀聲咖 廖菁 張偉
隨著時代變遷，“磁性的男聲和甜美的女聲”不再是影視配音唯一的評判標準，好配音的定義漸趨多元。廖菁、張偉認為，配音演員的選擇度比原來更加寬廣，每部戲都是從零開始，根據原片選擇最適合的人。
節目中，張偉稱譯製片配音的所謂“腔調”為“地區語言特點”。此外，原來備受青睞的有亮度、脆度、腔體的聲音，如今反倒成了“忌諱”和所要“避免”的。配音更重要的是貼合原演員，要“放下”，貼近生活。當然也有例外，廖菁說，如《指環王》這類史詩般的作品，配音就要貼合原片恢弘壯闊、非生活化的氣場。
第四期
嘉賓：徐濤
朗誦表演藝術家徐濤做客《予梁聲聲道》，與中國財富網特邀主持人張予梁共同探討有聲語言藝術的魅力來源以及閱讀與藝術創作的關係等問題。
特邀聲咖 徐濤
談到聲音藝術魅力，徐濤認為，它來自內心，而不是聲音本身，聲音也不是魅力來源。有了對生活和生命的感受與妙悟，魅力便會自然生髮。所有的語言工作者，都有一個從不懂到懂、從不會到會的一個必經的歷程。最重要的是，目標明確後，就要昂首挺胸大步向前，中途不給自己停下來的機會，學會“不滿足於現狀”。
作為一種藝術類型，語言藝術，也只是外化形式和表現手段。更重要的是，創作主體用心感受、廣泛閱讀、放下“聲音”的包袱，同用戶達到精神層面的交流，產生共鳴。
第五期
嘉賓：任志宏
演播藝術家任志宏做客《予梁聲聲道》，分享了他從事有聲語言行業期間對藝術“個性”的積累和感悟，以及對藝術淳樸精神的堅守和傳承。
特邀聲咖 任志宏
如果藝術有生命，是什麼讓這無價生命在時代潮流里隨腳出入，遊刃有餘？演播藝術家、播音指導任志宏給出的答案是：個性和真誠。他認為，有聲語言藝術的生命靠的是個性，這種個性來自於對生活的感悟，來自於歷經歲月打磨形成的獨屬於自己的風格。不要求自己做得最好，但一定要求要做得與眾不同。只有能夠表現出自己的個性，才有可能在各式媒體業態中立於不敗之地。
任志宏還說，實踐對藝術門類領域的人來說非常重要。從業者應該走入大眾生活，作為一個有心人，關注社會百態，關注人間冷暖，多去嘗試，多去感覺，內心有了體驗，才能在有形無形之間培養自己的一種素養，一種精神氣質。
第六期
嘉賓：李野墨
《予梁聲聲道》第一季第六期特邀主持人張予梁，以視頻連線的方式，對話演播藝術家李野墨。共同探討演播者如何再現原著作者意圖、探尋演播技巧等問題。
特邀聲咖 李野墨
說到小說演播或者有聲書，李野墨說：“在錄小說或者演播文學作品時，演播者一定要有自己的創作，去再現作者隱藏在文字背後的東西。我們常說‘子非魚，安知魚之樂？’雖然我不是魚，但我對於當時的感受是清楚的，與其去表現一個你猜不準的東西，倒不如把自己真實的感受展示出來，千萬不要做一個只停留在表面的復讀機。”
我們總是在探尋演播的技巧，李野墨告訴我們，這所有的技巧、規則、評判標準都來自於生活。演播裡面所需要的所有的技巧，你在聽別人說話的時候，你就是學；你在跟別人說話的時候，你就是在練。永遠不要試圖用技術的手段去解決藝術問題。
