基本介紹
- 中文名：乾隆皇帝大閱圖
- 作者：郎世寧
- 創作年代：清代
- 畫作類別：設色畫
- 規格：縱430cm 橫288cm
畫作內容,創作背景,作品賞析,造型構圖,光線,名家點評,後世影響,歷史傳承,作者簡介,
畫作內容
《乾隆大閱圖》是一部畫在絹上的繪畫作品，它長2.3米，高3.3米，畫中騎馬的這個人就是乾隆皇帝。他頭戴金盔，身穿鎧甲，騎在駿馬上，精神抖擻，表情中既帶有帝王的威嚴又充滿著自信，整幅作品具有強烈的寫實風格。
創作背景
據研究，《大閱圖》 繪於乾隆二十三年（1758年）：此畫的年代 ，根據 《清高宗御製詩三集》卷八十七壬寅的一首詩，說明是乾隆二十三年戊寅所畫。《新衙門行宮雜詠書懷》：大閱戊寅畫像斯，據鞍英俊儼鬚眉。而今下馬人齋者 ，白髮相看疑是誰。
清高宗弘曆作為清入關後的第四任皇帝，始終認為“騎射乃滿洲之根本”，為此，他極其重視軍隊的建設，通過南苑閱兵、木蘭秋獮、南海冰嬉等種種活動，來促使八旗兵保持強大的戰鬥力。依照本圖的御製詩可知，該圖描繪的是弘曆親臨南苑（今北京南）檢閱八旗將士時的英武之姿。此次大閱正值清軍與西域的霍集占兄弟激烈交戰之際，所以，高宗弘曆除按慣例巡視八旗軍的佇列及各種兵器、火器的操練活動外，還暗含有向叛軍炫耀清王朝的實力與軍威之意。
作品賞析
造型構圖
《乾隆皇帝大閱圖》中乾隆帝和馬，西洋畫風濃厚，十分細膩，造型準確而且技藝相當熟練，體現了郎世寧的畫風及水平。他運用中國的毛筆、紙綃和色彩，卻能以歐洲的繪畫方法注重對象的解剖結構和立體感的表達。體現了郎氏帶有“中西合璧“特色的新畫風是一種既不同於歷代宮廷繪畫，又不同於文人繪畫和 民繪畫的新穎面貌。郎世寧畫馬幾乎不用傳統中國畫延綿不斷和道勁的線條塑造形象、勾勒物象輪廓的方法，他是以細密的短線，按照素描的畫法來描繪馬匹的外形、皮毛的皺褶和皮毛下凸起的血管、筋腱，或者利用色澤的深淺來表現馬匹的立體感和厚重感，有別於中國古代傳統的畫馬方式。曲中的乾隆，在造型上比較嚴謹，注重解剖機構，非常的寫實符合解剖學的比例，體現了郎世寧的堅實的素描功力。
光線
他在光線的運用上則與歐洲面法有所不同，歐洲商家喜歡錶現人物臉部在特定的光線照射下分明的凹凸感，而傳統的中國“寫真”技藝，則要求被畫者是不受光線變化常態下的相貌。因此，郎世寧適當地吸取了傳統中國“寫真”技藝的表現手法，所畫人物均取正面光照，使人面面部五官清晰，畫得相當精緻筆觸細膩柔和，又注意體面結構和立體效果，衣服的質感也很強。圖中物象呈現的特有的“光潤感”亦是郎世寧的風格的體現。
從這幅畫來看，中西繪畫相互滲透並趨向相融合，融合的結果是繪畫的審美追求朝著“寫實”的方向發展。
名家點評
陝西師範大學美術學院教授劉偉宏：郎世寧用中西融合的畫法所畫的《乾隆皇帝大閱圖》，描繪了乾隆皇帝舉行盛大閱禮的場面，具有獨特的藝術魅力。
後世影響
明末清初,傳教士的進入促進了西方古典主義寫實繪畫技法與中國傳統繪畫技法的融合與發展,一改傳統中國畫的筆墨及線描風格。這個時期繪畫的主要特點集中在記實性,其中發展較為矚目的題材包括裝飾性壁畫、人物風俗、人物肖像、戰功圖及祭祀等。《乾隆皇帝大閱圖》從造型、明暗、構圖及透視等方面詳細闡述西方繪畫技法對中國畫的影響，認為西方繪畫技法促進了中國畫對光影元素的運用、明暗和透視法的興起以及色彩的廣泛使用。
歷史傳承
《乾隆大閱圖》是清代宮廷畫家郎世寧的作品，完整的《乾隆大閱圖》共有《幸營》、《列陣》、《閱陣》（私人收藏）和《行陣》4卷。第四卷《行陣》在法國拍出了2205萬歐元的高價（含佣金和稅費），刷新了亞洲藝術品在法國的拍賣價格紀錄。該圖第二卷《列陣》現藏於北京故宮博物院。
作者簡介
郎世寧（1688—1766），原名朱塞佩·伽斯曝里奧內，生於米蘭。清康熙帝五十四年作為天上教耶穌會的修道士來中國傳教．隨即入宮進人如意館，成為宮廷畫家，曾參加圓明園西洋樓的設計二作，歷任康、雍、乾三朝，在中國從事繪畫達50多年。他是一位藝術上的全面手，人物、肖像、走獸、花鳥、山水無所不涉、無所小精，成為雍正帝、乾峰帝時宮廷繪畫的代表人物。他的代表作品有《聚瑞圖》、《嵩獻英芝圖》、《百駿圖》、《弘曆及後女己像》等。
