《中國高等院校美術教程·繪畫構圖教程》主要內容：構圖，作為繪畫專業的一門基礎課程，是學習繪畫的學生必修的基本理論與基本技能。研究構圖是繪畫學習最重要的基本功，要想成為一個好畫家，你就要持續不斷地研究它。面對同一個景物，也許會有多種布置方案，如何選擇？如何安排？在一個有限的方框之內將自己的想法體現出來，變成繪畫的形式語言，將無形的、摸不著的、不確定的感受和還未成形的意圖凝固下來，這就是構圖的任務。
基本介紹
- 書名：中國高等院校美術教程•繪畫構圖教程
- 類型：藝術
- 出版日期：2008年6月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：7807460687, 9787807460688
- 作者：黃菁 雷務武
- 出版社：廣西美術出版社
- 頁數：135頁
- 開本：16
- 品牌：廣西美術出版社
基本介紹,內容簡介,作者簡介,圖書目錄,序言,
基本介紹
內容簡介
《中國高等院校美術教程·繪畫構圖教程》與其他的專著不同，它不是一部有關構圖的知識大全，它最重要的出發點是通過研究形的變化來尋找畫面構成的規律性、趣味性以及意味、意圖和精神指向性的落腳點。該書可供各大專院校作為教材使用，也可供從事相關工作的人員作為參考用書使用。
作者簡介
黃菁，廣東省汕頭人，漢族。1982年畢業於廣西藝術學院美術系，同年留校任教。1986年結業於中央美術學院第二屆油畫研修班。現為廣西藝術學院美術學院教授，中國美術家協會會員，廣西美術家協會常務理事，廣西油畫學會副主任。主要代表作有《有窗的風景——雷潭碧水》、《有窗的風景——遇龍河邊的早晨》、《有窗的風景——灕江邊》等。作品曾多次參加國內外大型美術展覽並獲獎。
圖書目錄
第一課 形的認識
第一講 形狀的描述
第二講 基本形
第三講 由明度關係歸納出的形狀
第四講 由色彩的冷暖傾向歸納出的形狀變化
第五講 由於物體的重疊、遮擋出現的形狀變化
第六講 由空間推移呈現的形狀變化
第七講 由細節的強化或弱化產生的形狀
第二課 黑白關係
第一講 黑白關係描述
第二講 固有的黑與白
第三講 因光源照射產生的黑與白
第四講 因畫面需要營造出來的黑白關係
第三課 色彩關係
第一講 色彩關係描述
第二講 冷暖運用
第三講 明度套用
第四講 純度套用
第五講 色彩互補關係運用
第六講 同類色運用
第四課 節奏關係
第一講 節奏關係描述
第二講 大與小的節奏
第三講 多與少的節奏
第四講 遠與近的節奏
第五講 明與暗的節奏
第六講 疏與密的節奏
第七講 虛與實的節奏
第八講 輕與重的節奏
第九講 動與靜的節奏
第十講 長與短的節奏
第五課 空間組織
第一講 空間解讀
第二講 焦點透視法
第三講 圖-底轉換法(與面積大小以及邊緣有關)
第四講 重疊法(與遠近、前後有關)
第一講 形狀的描述
第二講 基本形
第三講 由明度關係歸納出的形狀
第四講 由色彩的冷暖傾向歸納出的形狀變化
第五講 由於物體的重疊、遮擋出現的形狀變化
第六講 由空間推移呈現的形狀變化
第七講 由細節的強化或弱化產生的形狀
第二課 黑白關係
第一講 黑白關係描述
第二講 固有的黑與白
第三講 因光源照射產生的黑與白
第四講 因畫面需要營造出來的黑白關係
第三課 色彩關係
第一講 色彩關係描述
第二講 冷暖運用
第三講 明度套用
第四講 純度套用
第五講 色彩互補關係運用
第六講 同類色運用
第四課 節奏關係
第一講 節奏關係描述
第二講 大與小的節奏
第三講 多與少的節奏
第四講 遠與近的節奏
第五講 明與暗的節奏
第六講 疏與密的節奏
第七講 虛與實的節奏
第八講 輕與重的節奏
第九講 動與靜的節奏
第十講 長與短的節奏
第五課 空間組織
第一講 空間解讀
第二講 焦點透視法
第三講 圖-底轉換法(與面積大小以及邊緣有關)
第四講 重疊法(與遠近、前後有關)
序言
所謂“構”，作動詞解，指主動地、有意圖地將想法和基本單元體有序排列在一起的行為。
所謂“圖”，在這裡特指繪畫和設計中，人為限定的一個範圍，在這個範圍中建構一個有序的組織體系。
因此，所謂“構圖”，就是將許多因素組合，結成一個特定的、各種力量元素既配合又對抗，有變化又和諧統一的穩固結構體。這個結構體我們稱之為“繪畫作品”。它是一個由形狀和色彩的基本框架構成的獨立的形式結構體系。
我們知道，這個世界有各種各樣的結構。有天然的、人力不可為的天然結構，比如：生物體結構、人體結構、細胞結構、植物結構。同時也有由人來建構的結構，比如：社會結構、經濟結構、法律結構、建築結構、國家政治結構、人口結構等。教育方面有：學科結構、專業結構、課程結構、師資結構、生源結構等。而繪畫也是一個由人通過對自然的理解、認識，再經過有意圖的組織創造出來的結構體。繪畫作品的結構有：色彩結構、形體結構、黑白結構、線條結構等。
結構離不開組織中的“個體單元”，同時也離不開“構”的動作行為。繪畫構圖就是將色彩、形體、線條這些結構個體單元組織起來的工作。
在談構圖之前，我想有必要弄清繪畫的定義和藝術家的工作性質，這樣就更有利於我們理解接下去要談的構圖問題。繪畫到底是一項什麼類型的工作？繪畫要解決的是什麼問題？繪畫對人有何意義？我相信，很多初學繪畫的朋友不一定能回答。
魯道夫？阿恩海姆在他的著作《藝術與視知覺》（四川人民出版社，1998年出版）中有這樣一段話：“藝術家與普通人相比，其真正的優越性在於：他不僅能夠得到豐富的經驗，而且有能力通過某種特定的媒介去捕捉和體現這些經驗的本質和意義，從而把它們變成一種可觸知的東西。非藝術家則不然，他在自己敏銳的智慧結出的果實前不知所措，不能把它們凝結在一個完美的形式之中。他雖然能夠清晰或模糊地表達自己的思想，但不能把自己的經驗表達出來。一個人真正成為藝術家的那個時刻，也就是他能夠為他親身體驗到的無形體的結構找到形狀的時候。”阿恩海姆對畫家的描述恰好說出了繪畫的工作性質，以及它的意義。簡單地說，繪畫就是“將無形變有形”的工作過程。
有人說“繪畫是視覺藝術”，那電影、戲劇也是視覺藝術。有人說“繪畫表達情感”，那詩歌、小說也表達情感。
所謂“圖”，在這裡特指繪畫和設計中，人為限定的一個範圍，在這個範圍中建構一個有序的組織體系。
因此，所謂“構圖”，就是將許多因素組合，結成一個特定的、各種力量元素既配合又對抗，有變化又和諧統一的穩固結構體。這個結構體我們稱之為“繪畫作品”。它是一個由形狀和色彩的基本框架構成的獨立的形式結構體系。
我們知道，這個世界有各種各樣的結構。有天然的、人力不可為的天然結構，比如：生物體結構、人體結構、細胞結構、植物結構。同時也有由人來建構的結構，比如：社會結構、經濟結構、法律結構、建築結構、國家政治結構、人口結構等。教育方面有：學科結構、專業結構、課程結構、師資結構、生源結構等。而繪畫也是一個由人通過對自然的理解、認識，再經過有意圖的組織創造出來的結構體。繪畫作品的結構有：色彩結構、形體結構、黑白結構、線條結構等。
結構離不開組織中的“個體單元”，同時也離不開“構”的動作行為。繪畫構圖就是將色彩、形體、線條這些結構個體單元組織起來的工作。
在談構圖之前，我想有必要弄清繪畫的定義和藝術家的工作性質，這樣就更有利於我們理解接下去要談的構圖問題。繪畫到底是一項什麼類型的工作？繪畫要解決的是什麼問題？繪畫對人有何意義？我相信，很多初學繪畫的朋友不一定能回答。
魯道夫？阿恩海姆在他的著作《藝術與視知覺》（四川人民出版社，1998年出版）中有這樣一段話：“藝術家與普通人相比，其真正的優越性在於：他不僅能夠得到豐富的經驗，而且有能力通過某種特定的媒介去捕捉和體現這些經驗的本質和意義，從而把它們變成一種可觸知的東西。非藝術家則不然，他在自己敏銳的智慧結出的果實前不知所措，不能把它們凝結在一個完美的形式之中。他雖然能夠清晰或模糊地表達自己的思想，但不能把自己的經驗表達出來。一個人真正成為藝術家的那個時刻，也就是他能夠為他親身體驗到的無形體的結構找到形狀的時候。”阿恩海姆對畫家的描述恰好說出了繪畫的工作性質，以及它的意義。簡單地說，繪畫就是“將無形變有形”的工作過程。
有人說“繪畫是視覺藝術”，那電影、戲劇也是視覺藝術。有人說“繪畫表達情感”，那詩歌、小說也表達情感。
