中國音樂史博物館

博物館簡介

中國音樂史博物館展廳總面積約600平方米，陳列按照歷史年代順序排列，分為四個區，分別是：先秦兩漢展區、隋唐宋元展區、明清近代展區和現代工藝作品展區。個別朝代偶而會有穿插，展品全部以音樂為主題，內容豐富，精彩頻現。展品時間跨度約有八千年。

在博物館入口處一塊石頭上，鐫刻有一首詩——《國樂頌》。這首詩是西安建築科技大學校長徐德龍院士所作，是本館陳列的序言。詩歌內容雄渾豪邁，概括了音樂從古至今的發展史。以詩作序，這在博物館陳列序言中，當是開創先河之舉。

為了便於行文、便於讀者理解，下面按照時代順序為主線，以展品擺放次序和質地為輔線，對中國音樂博物館的展品擇要進行描述：

先秦-兩漢時期

展品有骨笛、骨哨、牛角號、陶釧、塤和玉編鐘、編磬。

隋唐、五代、遼、宋、夏、金、元時期

隋唐時期是中國封建社會政治、經濟、文化發展的一個高峰期。在這一時期的墓葬中，大量出現的陶俑，該館陳列的隋唐時期的陶俑，主要是反映當時音樂生活的作品。

宋金元時期的展品主要是磁州窯的作品。磁州窯的器物大多為白底黑花，上面繪以寫意圖案。質地細膩，釉子光潔，飾紋及人物具有很強的繪畫性，因而實用、觀賞兩宜。

元代時，出現了一種先畫後燒的瓷器，這就是釉下青花。後經明清的發展，不僅青料豐富多彩，釉色光潔玉潤、胎質堅白細膩，而且在畫法上借鑑織繡、界畫技法，於單純中求變化，在自由中見規整，呈現出不盡生機，把中國瓷器推上了另一個巔峰。

明清-近代

在明清時期，民間木雕藝術已經到了一個新的水平，木雕在建築、室內陳設、佩飾、實用器物中隨處可見。其工藝趨向繁雜，用材和用料也更加講究，同時湧現了一大批民間木雕藝術家，使許多木雕精品得以流傳後世。這裡展出的主要有明代的雕件，清代的彩繪首飾盒、屏風、雕件、各種樂器實物等。

展廳最南邊的一排展櫃主要展示的是一些明清時期的瓷器。明清是我國歷史上制瓷業發展最為迅速的一個階段。特別是清代康、雍、乾時期，我國的制瓷業達到了歷史上最高水平。

明成化年間，產生了一種新型彩瓷——“鬥彩”。它是在釉下的白底上用青花勾描輪廓，再在釉上塗彩成畫。兩相映襯，使圖案顯得清純亮麗、光彩照人。這件鬥彩方瓶，用工筆重彩的奏樂仕女與自然風光，把鬥彩瓷器爭奇鬥豔的特色發揮得淋漓盡致，使人悠然進入一個祥和恬謐的音樂世界。

現代

展出的是現代音樂藝術品和樂器。在展廳南面文化牆上，有一組質地細膩的現代仕女奏樂瓷塑。在階梯式的展台上，則展示著各種或用於觀賞、或用於實用的一些樂器，有嗩吶、琵琶、中阮、二胡、三弦、瓷笛、玉笛等，每件都做工非常精細。

中國音樂博物館裡，還陳列著更多更生動有趣的音樂文物，在此不一一列舉了，感興趣的話，您不妨到這裡來，感受一下古人們的音樂情趣。參觀之後，也許您會發現，這裡的收藏比想像的更加豐富。