《中國鋼琴神話李雲迪》是2007年花城出版社出版的圖書，作者是李雲迪。本書主要講述了中國鋼琴神話李雲迪從小到成名鋼琴之路的經歷。
基本介紹
- 書名：中國鋼琴神話李雲迪
- 作者：李音，易運文
- 類別：傳記
- 頁數：304
- 定價：44元
- 出版社：花城出版社
- 裝幀：平裝
- 開本：16開
簡介,目錄,爭議,前言,
簡介
《中國鋼琴神話李雲迪》的作者是李雲迪及其家人首次認可的傳記撰寫人，掌握了許多過去從未披露的材料和圖片，從音樂和勵志的角度闡述了一個成功者的成長環境和個人奮鬥之間的關係，這裡沒有急功近利的拔苗助長行為，有的只是正確的人生設計和打破定論的膽識。
2000年，18歲的李雲迪獲得第14屆蕭邦國際鋼琴比賽金獎，打破首獎連續空缺兩屆的局面，成為開賽以來最年輕的冠軍和首位獲此殊榮的中國鋼琴家。此後，他留學德國繼續深造，並成為首位與世界最大的古典音樂公司Deutsche Grammophon簽約的中國鋼琴家。
2001年，李雲迪便開始活躍在國際音樂舞台，成為世界各大音樂廳、音樂節爭相邀請的寵兒。與他合作過的交響樂團包括：柏林愛樂樂團、費城交響樂團、英國倫敦交響樂團等國際一流樂團；與他合作過的指揮有小澤征爾、列文、普萊特涅夫等音樂大師。
如今，李雲迪被西方媒體譽為繼波利尼、阿格里奇、齊默爾曼等鋼琴大師之後的“浪漫派鋼琴大師的接班人”，成為當今世界主流鋼琴演奏家中最受推崇的東方鋼琴家之一。
李雲迪是中國製造的鋼琴神話。他並非出身於音樂世家，在獲得肖賽冠軍之前，他一直在四川和深圳接受鋼琴教育，4歲學習手風琴，7歲改學鋼琴。最初的啟蒙老師甚至不是鍵盤樂器的科班出身，後來也並未遇見顯赫的名師。期間還有業界權威說他的手太小，直言他在鋼琴方面不會有前途……這一切都讓李雲迪與未來的鋼琴大師掛不上鉤。然而，他卻以超常的音樂領悟力、刻苦的韌性以及全家人堅持不懈地努力和付出，在默默無聞但見識超卓的老師們的悉心栽培下脫穎而出。
他的成長讓人們看到：在中國，一個普普通通的家庭，憑著對音樂的熱愛，憑著老師們的精心培育，憑著李雲迪自身的刻苦，終於成就了西洋古典音樂的中國神話。
中國鋼琴神話附錄VCD
中國鋼琴神話附錄VCD中國有2000萬琴童，每個人、每個家庭都可以從李雲迪的成長經歷中找到借鑑：你不一定要成為鋼琴大師，但你應該成為一個自信、堅持、活出自我、精彩、樂觀的人。
全書資訊雲集，版面新穎，古典音樂的趣味性知識和大師們的奇談軼事點綴其中，猶如豐富多彩的和聲，烘托著李雲迪曲折而輝煌的奮鬥主題。此外，隨書附送由德國DG公司授權出品的VCD一張，裡面有李雲迪演奏的5首MV、訪港特輯以及李雲迪談蕭邦與李斯特等精彩絕妙的個人感受。
目錄
序
第1章 音樂會
第2章 黑白鍵奏鳴曲
第3章 鐵腕母親手下的鋼琴天才
第4章 幸運戒指帶來幸運
第5章 決戰華沙
第6章 21世紀之星
第7章 上帝吻遍了他的全身
第8章 初戀蕭邦
第9章 惡魔般的曲子
第10章 告別偶像時代
第11章 登入美國
第12章 用鋼琴詮釋完美
第13章 永恆的蕭邦
第14章 指尖舞動的浪漫
第15章 年輕的大師
第16章 安可
後記
李雲迪年表
爭議
本書編寫日期已然年代久遠，在發現其中存在部分錯誤從而引發了一些爭議。
比如書中錯將維也納交響樂團寫成維也納愛樂樂團，根據李雲迪2006年的演出新聞可知：在義大利著名指揮家法比奧·路易西指揮和維也納交響樂團的伴奏下，李雲迪為奧地利觀眾完美演繹了挪威作曲家格利格創作的鋼琴協奏曲，觀眾多次以熱烈掌聲祝賀李雲迪演出成功。（維也納交響同樣也是一支非常傳統且高水準的樂團。）
書中另一處錯將愛樂管弦樂團寫成倫敦愛樂樂團，根據李雲迪本人2006年的採訪新聞可知：據了解，這張專輯不僅是李雲迪與有指揮大師之邦的英國愛樂管弦合作的結晶，更是他眾多唱片中第一張協奏曲專輯。（Philharmonia Orchestra經常被媒體誤解成LPO（London Philharmonic Orchestra），因為這個樂團也base在倫敦。Philharmonia Orchestra歷史悠久，首席指揮曾經有卡拉揚，穆蒂等，在錄音史上有重要的地位（它一開始就是為錄音而生）。如今的主音樂廳是Royal Festival Hall（和LPO一樣），樂季演出同樣蓬勃開展。李斯特蕭邦鋼協的專輯上就翻譯得很準確，“愛樂管弦樂團”）
值得一提的是，李雲迪與愛樂管弦樂團共同錄製的這兩首曲子分別獲得了企鵝唱片指南帶KEY四星（帶KEY是同一曲目的版本中位列第一的推薦）和三星的高度評價：
企鵝指南是業界重要的古典唱片專業品鑑刊物
企鵝指南是業界重要的古典唱片專業品鑑刊物Key ****四星---蕭邦第一鋼協《蕭邦李斯特第一鋼琴協奏曲》P245
***三星---李斯特第一鋼協《蕭邦李斯特第一鋼琴協奏曲》 p569
另外書中有關於普二“史上最難鋼協”的形容，根據李雲迪接受採訪的相關視頻中可知，李雲迪本人實際說的是“除了在專業界裡面，大家知道的拉赫瑪尼諾夫第三號鋼琴協奏曲之外，那么我相信‘普二’應該是最難的一部吧"。
前言
無論構成個人的還是民族的東西，都是他們的才能和性格。沒有人知道這兩種力量究竟從何而來，但是環境對於這兩者的存在絕非無關緊要。即使是最有才華的天才也需要一種他從中汲取養料的氣氛，即使是最能幹的人物也需要一個他可以對之產生作用的磁場。
——艾貢·福星代爾
一直以來，國際鋼琴界中馳名的中國鋼琴家甚至東方人都屬鳳毛麟角，屈指可數的只有我國老一輩的鋼琴家傅聰、李名強，日本的內田光子，越南的鄧泰新等大師級人物，這的確是一種令人遺憾的狀況，都說音樂本無國界，但是在國際樂壇似乎有著“國界”之分，但這種狀況在20世紀被終結了。
新世紀的開始，預示著新歷史的誕生。21世紀之初，世界琴壇就被一個來自中國的毛頭小伙子征服了。2000年，來自中國深圳的18歲青年李雲迪獲得了第14屆蕭邦國際鋼琴大賽金獎，打破了首獎連續空缺兩屆達15年的沉寂，不僅成為開賽有史以來最年輕的冠軍，也是獲此殊榮的第一位中國鋼琴家。國際樂壇評論界稱：這是震驚世界一大壯舉。
2002年，李雲迪與美國紐約哥倫比亞經紀公司簽訂合作契約後，成為首位由公司總裁維福親自擔任全球經紀人的鋼琴家，旋即成為世界各大音樂廳、音樂節爭相邀請的演奏嘉賓。演出足跡遍及倫敦、柏林、紐約、多倫多、東京、漢城(首爾)等歐美亞各大城市；同時，他不斷在維也納金色大廳、柏林愛樂大廳、紐約卡內基音樂廳、紐約林肯藝術中心等世界著名音樂廳舉辦音樂會；與他合作過的交響樂團包括：柏林愛樂樂團、維也納愛樂樂團、費城交響樂團、日本NHK交響樂團等國際一流樂團；與他合作過的指揮有小澤征爾、普萊特涅夫、雅諾夫斯基、詹姆斯·列文等音樂大師。
作為活躍在國際音樂舞台的鋼琴演奏家，無論是唱片還是現場音樂會演奏，國際媒體都給予李雲迪最高肯定，他被評論認為：“天賦驚人”(《紐約時報》)及“才華橫溢”(《洛杉磯時報》)、“真正才子的演奏”(《波士頓先驅報》)、“天生擁有優越的音樂天賦，無需刻意而為，就讓觀眾陶醉於其音樂中”《華盛頓郵報》)。
對於未來的發展，這位永不滿足現狀的鋼琴家說：“一個偉大的藝術家，對事物的洞察力、對目標追尋的能力絕對重要，所以除了繼續演出，我還會向世界各地的音樂家、指揮家學習，不斷地充實自己，不斷地吸收和成長。至於目標，我想我真正的價值是彈得有多好，即藝術的含金量。一個人的傳奇終會結束，我只希望經過一代兩代的淘汰之後，我的音樂仍有人聽。”音樂比其它藝術更具自由性和伸縮性，一個沒有真知灼見的人是無法創作和體現音樂語彙的，更不要說去傳遞其中的神韻與魅力。而詮釋一位傑出的鋼琴家似乎也面臨著同樣的考驗，甚至稱得上是件冒險的事，因為這種詮釋未必能夠達至一個完整的定論，這涉及一顆年輕而激情的藝術心靈：作為向音樂更高境界攀升的鋼琴家，李雲迪未來的發展仍令人期待。其實正如他本人所描述的那樣：“我現在處於一種非常火花、非常激情、非常豐富的狀態，對我來說這種綜合性的結合，產生了一種化學效應。”
“化學效應”——這對音樂本身來說也是一個妙喻。也許我應該像解析化學反應式那樣來剖析李雲迪用靈魂與心詮釋的音樂，為讀者展示一位藝術家與摯愛的藝術所產生的化學效應。
李雲迪，這位活躍在世界舞台的鋼琴演奏家，受到過長達十多分鐘的熱烈掌聲；而我一個筆耕不輟的文人躲在書房裡，必須用我們的母語對他和他的音樂加以真實的記錄。這對我來說是一個學習的過程，也真誠希望每一位讀者都能從本書或者其中某個片斷中找到合胃口的“發現”。我想，這是人們打開這本書的用意，同時也是我最大的榮幸。
