《中國近現代名家作品選粹:顧坤伯》講述了藝術技能的操作，是由審美體驗進入審美創造必不可缺的中介。
要畫好中國畫，就必須學習和掌握中國畫的技能，亦即中國畫獨特的繪畫語言。諸如骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、筆墨結構等。顧坤伯的畫給觀眾第一個突出印象就是正宗大氣、功力深厚，這是對中國畫語言純熟駕馭的結果。潘天壽曾說：“顧先生功力至深，吾所不及。'’這雖是潘天壽的自謙之詞，同時也確實反映了顧坤伯繪畫功力的非同凡響。
基本介紹
- 書名：中國近現代名家作品選粹:顧坤伯
- 出版社：人民美術出版社有限公司
- 頁數：64頁
- 開本：8
- 定價：48.00
- 作者：顧坤伯
- 出版日期：2010年9月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：9787102052342
內容簡介,文摘,
內容簡介
《中國近現代名家作品選粹:顧坤伯》由人民美術出版社出版。
文摘
一顆真誠之心去體悟自然、順應自然，才能出畫家之自然。當今許多中國畫家苦苦地追求著“創新”、“獨創性”。然而，對什麼是獨創性，怎樣才能創新等問題卻存在著認識上的誤區。其實，獨創性不是主觀任意的偶然觸發，也不是挖空心思的刻意做作，而是順應自然的水到渠成，是畫家的學，藝術功力以及對生活真諦領悟的融會結晶，並與作品的內在要求緊密統一。
顧坤伯的藝術，特別是晚年作品，是他對藝術形式熟練把握中獲得自由感後的一種超越，是長期在“法天貴真”追求中自然流淌而達到至美的一種化境。這樣的獨創性沒有人工的斧鑿刻痕，也沒有弄恣作態的做秀，表現出的是畫家之自然——高遠本真的境界。晚年時他作畫不拘規法，用墨則或焦或清、或濃或淡、或枯或濕、或破或積，信手拈來；用筆則或勾或皴、或疾或緩、或順或逆、或散或聚，隨心所欲，可謂“無法而法，乃為至法”。畫筆一經著紙，從一畫之始，筆筆相隨，意氣相連，氣從筆生，韻由墨發，取形用勢，順性隨情，可謂是意在象外，境由心生，畫面一片生機，逸韻天籟，迴蕩人寰，使人觀後雜念頓消，俗慮全無。童中燾評論他畫的黃山：“游心鴻蒙意到筆隨，不在似不在不似，只覺黃山理當如是。利落盡致的迎客松，峰巒層疊的北海，清潤華秀的耕耘峰，以及雲海之浩蕩屯聚，不過先生之所乘所驅，豈復與論法式及巧拙哉！”
顧坤伯的藝術，特別是晚年作品，是他對藝術形式熟練把握中獲得自由感後的一種超越，是長期在“法天貴真”追求中自然流淌而達到至美的一種化境。這樣的獨創性沒有人工的斧鑿刻痕，也沒有弄恣作態的做秀，表現出的是畫家之自然——高遠本真的境界。晚年時他作畫不拘規法，用墨則或焦或清、或濃或淡、或枯或濕、或破或積，信手拈來；用筆則或勾或皴、或疾或緩、或順或逆、或散或聚，隨心所欲，可謂“無法而法，乃為至法”。畫筆一經著紙，從一畫之始，筆筆相隨，意氣相連，氣從筆生，韻由墨發，取形用勢，順性隨情，可謂是意在象外，境由心生，畫面一片生機，逸韻天籟，迴蕩人寰，使人觀後雜念頓消，俗慮全無。童中燾評論他畫的黃山：“游心鴻蒙意到筆隨，不在似不在不似，只覺黃山理當如是。利落盡致的迎客松，峰巒層疊的北海，清潤華秀的耕耘峰，以及雲海之浩蕩屯聚，不過先生之所乘所驅，豈復與論法式及巧拙哉！”
⑨顧坤伯對形式結構的把握，還具有相當的現代氣息，在現代繪畫中，作為繪畫母題，不過是誘導、表達某種情緒的契機。藝術家打破了客觀、物理的時空，將景物納入其主觀化、情緒化的時空中。《黃山玉柱峰》、《黃山耕耘峰》中那高聳的樹木j壁立千仞的奇峰輕嵐一律被竭力簡化成縱勢的長線，同橫向晦明不定的雲霧形成對比。
《黃山小景》中遠近兩塊山體，則被簡化成兩個大小不一的三角形，由幾根線條相連形成呼應，墨色的濃淡枯濕，相互參用混化而渾然一體。畫家在處理形象和筆墨時，儘量進行濃縮和淨化，一是形體上的簡括，二是筆墨上的純化，使畫面上的一切成分能夠成功地服從一個主要結構規律，其結果是大大強化了圖式的視覺感染力。老子有語云：“死而不亡者壽。”真正的長壽者，是那些身雖已死，而其道德文化功業不朽的人。顧坤伯其人雖已仙逝，但他高尚的人格風範、精美的藝術佳構，以及他嚴謹踏實的治學態度，隨著時間的推移而越來越得到人們的景仰和廣泛的播揚，他是一個真正的長壽者。
