中國藝術是中國文化不可分割的一部分，更是文化的具體表現。本書按中國藝術的分類方式，分門別類地講述了中國藝術的源流與發展歷程，各門藝術專章皆出自台灣一流藝術史家之手，從中國文化的整體語境地來理解中國審美意識的根源與中國藝術形態的特質。本書圖文並茂，並借台北故宮博物院藏品之便利，從中國文化的立場與語境出發，按中國藝術的分類方式來講述中國的審美意識的源流與歷程。藝術的歷史，即視覺文化的歷史，了解中國藝術之特質，可補文字記述歷史之不足，去觀看、觸摸中國文化的歷史。
基本介紹
- 書名：中國藝術之特質
- 出版社：黃山書社
- 頁數：567頁
- 開本：16
- 作者：郭繼生
- 出版日期：2012年4月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：9787546122786, 7546122783
基本介紹,內容簡介,作者簡介,媒體推薦,圖書目錄,序言,
基本介紹
內容簡介
一部思接千載的中華民族審美意識的圖像史，一部可見可感可居可游的美的歷程。
作者簡介
郭繼生，1950年生，台灣大學外文系學士、歷史研究所中國藝術史組碩士、美國密西根大學藝術史博士。曾任教於台大及美國威廉學院、耶魯大學；又曾任美國大都會博物館、弗利爾美術館、加州大學(柏克萊)美術館研究員及任教於美國馬里蘭大學藝術史及考古學研究所。著作有《王原祁的山水畫藝術》(1981)、《籠天地於形內：藝術史與藝術批評》(1990)、《挫萬物於筆端：藝術史與藝術批評文集》(1994) 、《藝術史與藝術批評》(2007) 等。
石守謙，1951年生，台灣大學歷史系、歷史研究所藝術史組畢業；美國普林斯頓大學藝術史博士。曾任台灣大學藝術史研究所教授兼所長、台北故宮博物院院長等。現為台灣中央研究院歷史語言研究所研究員及台灣大學藝術史研究所兼任教授。曾獲國科會傑出研究獎。著作有《中國古代繪書名品》(1986)(合著)、《風格與世變：中國繪畫史論集》(1996)、《經濟史、都市文化與物質文化》(2002) (編) 等。
陳擎光，1949年生，卒於1995年。曾任台北故宮博物院研究員。著作有《元代畫家吳鎮》(1974)、《中華五千年文物集刊‧彩陶篇：甘肅仰韶彩陶》(1983)及《吳鎮》(1995)等。
陳芳妹，台灣大學歷史研究所中國藝術史組碩士、英國倫敦大學美術考古研究所博士。曾任台灣故宮博物院副研究員、東吳大學歷史系兼任講師、台灣藝術學院藝術史研究所副教授。現任台灣大學藝術史研究所教授。2004年曾獲台灣大學教學優良獎。研究領域包括商周銅器、商代及東周城市藝術、西周青銅藝術等。曾發表多篇期刊及會議論文。
鄧淑苹，台灣學者，台北故宮博物院器物處資深研究員，曾於 2007 年升任處長。著作有《古玉圖考導讀》 (1992) 、《國立故宮博物院藏新石器時代玉器圖錄》 (1992) 等。
顏娟英，台灣大學歷史系研究所中國藝術史組碩士、美國堪薩斯大學藝術史碩士、美國哈佛大學藝術史博士。曾任中央大學藝術學研究所所長，現任中央研究院歷史語言研究所研究員、台灣大學藝術史研究所兼任教授。曾獲2002年行政院新聞局圖畫類圖書著作鼎獎、2002年行政院國科會傑出研究獎、1998年台灣教授台灣筆會年度十大好書獎。著作有《台灣近代美術大事年表》(1998)、《風景心境 ── 台灣近代美術文獻導讀》(2001) 。
朱惠良，1950年生，台灣大學中國歷史學研究所藝術史組碩士、1990年獲美國普林斯頓大學藝術考古研究所博士。後加入台灣故宮博物院工作併兼任台灣大學藝術史研究所副教授，2006年出任台北縣文化局局長。現任台北故宮博物院教育展資處處長。
王耀庭，1943年出生於台灣彰化，台灣師範大學美術系畢業，台灣大學中國藝術史碩士。台北故宮博物院書畫處研究員。曾任教於中、國小及東吳、清華大學藝術賞鑒課程。著作有《華夏之美 ── 繪畫》(1985)、《民族藝師：李松林藝術生命史研究》(1995)、《古畫》(1996) 、《中國繪畫賞鑒》(1998) 等。
賴瑛瑛，日本上智大學文學學士，美國紐約聖若望大學亞洲研究所碩士，台灣師範大學美術教育與美術行政研究所博士，現任台灣藝術大學副教授。
蔡玫芬，台灣學者，台灣大學碩士畢業，隨即進入台北故宮博物院器物處工作，現任台北故宮博物院的器物處處長。著作有《文房聚英》(1992)、《皇權與佛法：藏傳佛教法器特展圖録》 (1999) 、《探索亞洲：故宮南院首部曲》 (2008) 。
王鎮華，於大學任教十多年，後創辦德簡書院。著作有《中國建築備忘錄》(1986)、《跟小元談中國的建築》(1991)、《空間母語：中國建築的體驗與人文內涵》(1995) 等。
石守謙，1951年生，台灣大學歷史系、歷史研究所藝術史組畢業；美國普林斯頓大學藝術史博士。曾任台灣大學藝術史研究所教授兼所長、台北故宮博物院院長等。現為台灣中央研究院歷史語言研究所研究員及台灣大學藝術史研究所兼任教授。曾獲國科會傑出研究獎。著作有《中國古代繪書名品》(1986)(合著)、《風格與世變：中國繪畫史論集》(1996)、《經濟史、都市文化與物質文化》(2002) (編) 等。
陳擎光，1949年生，卒於1995年。曾任台北故宮博物院研究員。著作有《元代畫家吳鎮》(1974)、《中華五千年文物集刊‧彩陶篇：甘肅仰韶彩陶》(1983)及《吳鎮》(1995)等。
陳芳妹，台灣大學歷史研究所中國藝術史組碩士、英國倫敦大學美術考古研究所博士。曾任台灣故宮博物院副研究員、東吳大學歷史系兼任講師、台灣藝術學院藝術史研究所副教授。現任台灣大學藝術史研究所教授。2004年曾獲台灣大學教學優良獎。研究領域包括商周銅器、商代及東周城市藝術、西周青銅藝術等。曾發表多篇期刊及會議論文。
鄧淑苹，台灣學者，台北故宮博物院器物處資深研究員，曾於 2007 年升任處長。著作有《古玉圖考導讀》 (1992) 、《國立故宮博物院藏新石器時代玉器圖錄》 (1992) 等。
顏娟英，台灣大學歷史系研究所中國藝術史組碩士、美國堪薩斯大學藝術史碩士、美國哈佛大學藝術史博士。曾任中央大學藝術學研究所所長，現任中央研究院歷史語言研究所研究員、台灣大學藝術史研究所兼任教授。曾獲2002年行政院新聞局圖畫類圖書著作鼎獎、2002年行政院國科會傑出研究獎、1998年台灣教授台灣筆會年度十大好書獎。著作有《台灣近代美術大事年表》(1998)、《風景心境 ── 台灣近代美術文獻導讀》(2001) 。
朱惠良，1950年生，台灣大學中國歷史學研究所藝術史組碩士、1990年獲美國普林斯頓大學藝術考古研究所博士。後加入台灣故宮博物院工作併兼任台灣大學藝術史研究所副教授，2006年出任台北縣文化局局長。現任台北故宮博物院教育展資處處長。
王耀庭，1943年出生於台灣彰化，台灣師範大學美術系畢業，台灣大學中國藝術史碩士。台北故宮博物院書畫處研究員。曾任教於中、國小及東吳、清華大學藝術賞鑒課程。著作有《華夏之美 ── 繪畫》(1985)、《民族藝師：李松林藝術生命史研究》(1995)、《古畫》(1996) 、《中國繪畫賞鑒》(1998) 等。
賴瑛瑛，日本上智大學文學學士，美國紐約聖若望大學亞洲研究所碩士，台灣師範大學美術教育與美術行政研究所博士，現任台灣藝術大學副教授。
蔡玫芬，台灣學者，台灣大學碩士畢業，隨即進入台北故宮博物院器物處工作，現任台北故宮博物院的器物處處長。著作有《文房聚英》(1992)、《皇權與佛法：藏傳佛教法器特展圖録》 (1999) 、《探索亞洲：故宮南院首部曲》 (2008) 。
王鎮華，於大學任教十多年，後創辦德簡書院。著作有《中國建築備忘錄》(1986)、《跟小元談中國的建築》(1991)、《空間母語：中國建築的體驗與人文內涵》(1995) 等。
媒體推薦
著名學者楊天石推薦：由於政治環境的不同，所以多年來兩岸的中國歷史、文化的研究學者，在歷史觀、方法論、話語系統上有很大的不同。一段時期里，大陸學者在中國歷史、中國文化研究上有一個很突出的毛病，就是受庸俗社會學的影響太大，以至於中國歷史、中國文化在許多方面因這庸俗的社會學的影響搞得面目全非。這套“文化中國”叢書有別於大陸出版的若干同類書籍。而且雅俗共賞，達到了學術上的一種高明的境界。
林載爵：這一套“文化中國”叢書以119個題目全面性地討論了中國歷史與文化的各個層面，組合成一幅比較完整而豐富的中國文化。
林載爵：這一套“文化中國”叢書以119個題目全面性地討論了中國歷史與文化的各個層面，組合成一幅比較完整而豐富的中國文化。
圖書目錄
總序
序言
導言
賦彩制形——傳統美學思想
摶泥幻化——陶瓷藝術
家國重器——商周貴族的青銅藝術
山川精英——玉器的藝術
鬼斧神工——雕塑的藝術
無形之相——書法藝術
丹青彩繪——漢唐間繪畫的發展
胸中丘壑——宋元的繪畫
紙上雲煙——明清的繪畫
文房清玩——文人生活中的工藝品
華夏意象——中國建築藝術
作者簡介
序言
導言
賦彩制形——傳統美學思想
摶泥幻化——陶瓷藝術
家國重器——商周貴族的青銅藝術
山川精英——玉器的藝術
鬼斧神工——雕塑的藝術
無形之相——書法藝術
丹青彩繪——漢唐間繪畫的發展
胸中丘壑——宋元的繪畫
紙上雲煙——明清的繪畫
文房清玩——文人生活中的工藝品
華夏意象——中國建築藝術
作者簡介
序言
尹吉男
畫》，首尾關照，仿佛是由三個斷代史組成的一部繪畫通史。以上是狹義的“ 中國藝術”。
儘管限制在視覺藝術範圍內，但本書的“中國藝術”的概念則是廣義的。還包括了陶瓷、青銅器、玉器、工藝品，這些習慣上被認為是設計史或傳統工藝史的敘述對象。於是就有了陳擎光先生講陶瓷藝術，陳芳妹先生講青銅藝術，鄧淑萍先生講玉器藝術，蔡玫芬先生講文房清玩。只有書法顯得特別，在西方的藝術史中缺乏對應的方式，從而也構成了藝術的文化差異，由朱惠良先生所寫的《無形之相—書法藝術》正是一個中國書法的簡史。因此，本書的“中國藝術”是廣義的對中國傳統視覺藝術的分門別類的敘述，具有中國文化上的特質。
這個專輯的最大特色，重視中國文化系統內部的藝術思想體系，並放在首篇，即台灣大學石守謙教授所寫的“賦彩制形—傳統美學思想與藝術批評”，巨觀而又入微地梳理中國古代藝術精神。
在郭繼生先生所寫的導言 里提到：“本書的十一篇文章嘗試套用最新的研究成果與詮釋方式，企圖從美感與造型的角度，顯示中國文化的深度與廣度”，本人基本認同。由於本書成書於上個世紀的80 年代，此後的大量的考古發現和藝術史研究成果未能體現在本書中。不過，已有的經典作品、經典文獻和重要研究成果都流動在這部書里，仍然可以讓人了解中國古代藝術的最基本的知識和圖像譜系。
畫》，首尾關照，仿佛是由三個斷代史組成的一部繪畫通史。以上是狹義的“ 中國藝術”。
儘管限制在視覺藝術範圍內，但本書的“中國藝術”的概念則是廣義的。還包括了陶瓷、青銅器、玉器、工藝品，這些習慣上被認為是設計史或傳統工藝史的敘述對象。於是就有了陳擎光先生講陶瓷藝術，陳芳妹先生講青銅藝術，鄧淑萍先生講玉器藝術，蔡玫芬先生講文房清玩。只有書法顯得特別，在西方的藝術史中缺乏對應的方式，從而也構成了藝術的文化差異，由朱惠良先生所寫的《無形之相—書法藝術》正是一個中國書法的簡史。因此，本書的“中國藝術”是廣義的對中國傳統視覺藝術的分門別類的敘述，具有中國文化上的特質。
這個專輯的最大特色，重視中國文化系統內部的藝術思想體系，並放在首篇，即台灣大學石守謙教授所寫的“賦彩制形—傳統美學思想與藝術批評”，巨觀而又入微地梳理中國古代藝術精神。
在郭繼生先生所寫的導言 里提到：“本書的十一篇文章嘗試套用最新的研究成果與詮釋方式，企圖從美感與造型的角度，顯示中國文化的深度與廣度”，本人基本認同。由於本書成書於上個世紀的80 年代，此後的大量的考古發現和藝術史研究成果未能體現在本書中。不過，已有的經典作品、經典文獻和重要研究成果都流動在這部書里，仍然可以讓人了解中國古代藝術的最基本的知識和圖像譜系。
