中國畫名師課徒畫稿：孫其峰

內容簡介

《孫其峰:中國畫名師課徒畫稿》為中國傳統繪畫技法叢書之一。

《孫其峰:中國畫名師課徒畫稿》中的課徒畫稿在尺幅上大都是冊頁小品，大不盈尺，所畫山石、樹木、花卉、翎毛、走獸……皆隨手寫出，看似隨意為之，實在是其幾十年藝術創作、文化修養及人生閱歷深厚積澱的釋放，是畫家個人靈性才情的自然流露。這作品畫畫面空靈，景少趣多，筆簡意繁，耐人尋味，充滿著繪畫意趣，能夠使學畫者在學得了基礎技法的同時，還能夠獲得傳統筆墨狀物塑形與書法性形式趣味的直接感悟，以及中國畫所特有的詩情畫意的陶冶。這對於初學者日後百尺竿頭更進一步，向著中國畫的奧堂邁進有著極其難得的益助，可以說是目前所見最佳的中國畫學習範本。

作者簡介

孫其峰先生，1920年生。原名奇峰，曾用名琪峰，別署雙槐樓主、求異存同齋主、求是樓主等。山東招遠人。少從高文亭、徐人眾等學習書畫。1944年入北平國立藝術專科學校國畫科，師從王友石、汪慎生、黃賓虹、溥松窗、金禹民、秦仲文、吳鏡汀、徐悲鴻等。曾任天津美術學院副院長、中國美術家協會理事、中國書法家協會理事等職。現為天津美術學院終身教授、天津美術家協會名譽主席、中國畫研究院院務委員、西泠印社理事等。先後出版有《孫其峰畫集》、《花鳥畫譜》、《孫其峰教學畫稿》、《中國美術家作品叢書——孫其峰》、《孫其峰書法篆刻選》、《孔雀畫譜》、《中國畫技法·花鳥卷》等數十種。
孫其峰先生是當代中國最傑出的書法家和花鳥畫大師之一。其書法遍習前代諸家，長於篆、隸、草書，而於金文、漢簡所得尤多，雄健老辣，古拙蒼厚。篆刻師法壽石公和金禹民，並上溯先秦、兩漢璽印，章法多變，簡淡自然。其繪畫推崇傳統，借古開今，在繼承、發揮中國小寫意花鳥畫優秀傳統的同時，大膽吸收西方繪畫的優秀元素，用筆嚴謹不苟，造型精準，形神兼備，栩栩如生；畫面簡淡高雅，意味雋永；內容活潑多變，境界深邃，又極富生活情趣，十分耐人尋味。
孫其峰先生還是當代傑出的美術教育家，他善於總結花鳥畫教學的科學規律，注重筆墨，強調寫生，重視“遺形取神”的藝術提煉。其所編寫的繪畫教材生動翔實，便於初學，在海內外有著十分廣泛的影響。

序言

中國畫有著悠久的歷史和優良而深厚的文化傳統，它作為中華民族傳統藝術的主體，有著獨特的表現形式和美學思想。在長期的實踐中，經過一代又一代畫家的努力探索和刻苦實踐，使中國畫形成了鮮明的民族風格和與之相適應的造型特點以及傳承方式，它是中華民族整體的思想觀念、審美理想、精神氣質、人文品格的形象反映，其獨特的造型特點及表現手法，是中華民族思維方式和塑形狀物手段在造型藝術中的體現，而這又體現在其獨特的畫藝畫法的傳授與學習上。與西方繪畫從對著實物寫生，重視觀察、描繪物象的形體結構和色彩變化入手，來學習繪畫技能不同，中國畫的技法傳授與學習主要依靠老師的言傳身教，重視老師經驗及畫法、風格的傳授，而不是從學畫甫始即對物觀察、寫生。也就是說，中國畫主要是通過老師按照學畫的步驟和過程，隨手繪出所教內容的圖稿，並書寫出技法步驟和筆法墨法要求，學生按照老師的課徒畫稿要求，對之臨摹學習，以求掌握基本技法，獲得學習上的進步，並由此開始獲取筆墨傳統和繪畫美學思想。因此，老師所繪的課徒畫稿對於初學繪畫者來說尤為重要。因為初學階段是打基礎的時候，此時如果能得到一位畫藝高超、授徒有方的畫家精心編繪的課徒畫稿，並在其悉心指導下，對之臨摹學習，不但能很快掌握基本的繪畫技法，而且也會為日後的發展打下良好的基礎。可以說一套優秀的課徒畫稿對學畫者來說是通向成功的津梁。有鑒於此，在中國繪畫史上，畫家們非常重視畫譜的編繪。早在南宋，畫家宋伯仁就編繪有《梅花喜神譜》，將梅花的種種形態情貌一一繪出，以便於人們欣賞和臨習。在元代，畫家吳鎮給他兒子編繪了一部專門畫竹的技法圖譜——《竹譜》，他在書中系統地闡述了自己的畫竹方法和經驗以及創作理論，是一部難得的課徒畫稿。到了明代，畫譜的編繪更是層出不窮，著名者如《十竹齋畫譜》、《顧氏畫譜》、《歷代名公畫譜》等等，由於木版雕刻印刷技術的進步，使畫譜得到廣泛流傳。清代是畫譜編繪的重要時期，此時出現了各種畫科種類的畫譜，其中不乏在畫史上影響巨大者，如《芥子園畫傳》，該書系統地介紹了中國畫各科目的傳統流派、基本技法、歷代名家的風格面貌及其圖式，並各配以相應的例圖，全書圖文並茂，技法講解淺顯易懂，名詞術語解釋深入淺出，極便於初學者學習，對中國畫的普及起了極大的作用，直至今天仍然是學習中國畫的最佳入門畫譜之一，而廣受歡迎。

中國畫名師課徒畫稿：孫其峰

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