中國海洋畫科

海洋畫的出現使中國畫海洋畫科創立

中國畫的發展是硬道理，中國畫發展有前途，中國畫發展有潛力，發展是不以人的意識為轉移的。隨著時代的發展，物質文明的發展，精神文明的發展，中國畫在歷史上沒有停止過它的發展，當代繪畫在發展，將來繪畫還要發展。

隋代的展子虔的《遊春圖》的出現，使山水畫作為畫科突飛猛進的發展起來。《中國繪畫史》中指出：“就山水畫發展而言，《遊春圖》之類的作品出現，結束了‘人大于山，水不容泛’的稚拙階段，而進入‘青綠重彩，工細巧整’的新階段”。

花鳥畫形成畫科，是在唐、五代時，以黃筌，徐熙等人的花鳥畫創作為題材的作品使花鳥畫進入了獨立畫科的新階段。

五代時期黃筌的《珍禽圖》、郭乾暉的靈鷲。鐘隱的竹、禽，姜道隱的松石、黃居寶的花鳥、孔嵩的花雀等，這些名噪一時的畫家，反映出當時花鳥畫的興盛，可以說五代時期花鳥畫的確立是沒有問題的。

進入20世紀90年代初，宋明遠海洋畫的出現，意味著以海洋為主題的海洋畫科繪畫發展新階段拉開了序幕。宋明遠海洋畫就是以海洋為題材的繪畫。在他的海洋畫中不表現山，不畫樹木和人物，不描繪歷史事件，更不表現仙人和仕女。在他的有些作品中出現遠航的船影和點點海鳥，只不過是海洋畫的點景而己。

其前,中國繪畫史上儘管有為數不多的海洋畫作品和畫家,但畫作數量不多,以海洋為專門創作題材的畫家鮮見.隨其後，中國山水畫發展歷程中，陸續出現了一批以不同手法，不同畫風來表現海洋的雄偉的氣勢和感人神韻的海洋畫家。海洋畫作品也大量問世.

藝術手法在一定程度上決定著藝術面貌和風格。一個新畫科的出現，必然有其新的藝術手法的創新是十分明顯的。

在宋明遠海洋畫中，既有中國畫常見的水墨技法，也有吸收姐妹藝術的表現手法，在他的繪畫中，把潑墨、點染、皴、擦和西畫中的色彩畫技法，結合起來，而且結合得十分妥帖，自然。

山水畫歷史上，著名的“清四王”的山水畫，雖然成就很高，也有發展，但是他們以仿古為主旨，從觀念到實踐，他們都是以摩古為己任，所以他們是一個流派，而不能成為新的畫科。

黃筌的《珍禽圖》表現出勾線填彩的技法特徵，開創了工筆重彩花鳥畫之先河，所以是畫科的產生。

主要繪畫材料和工具與中國畫其他畫科相同或基本相同。

這個問題看起來很簡單，是個不言而喻的問題。其實不然，結合具體藝術現象，爭論就多了。譬如說，在布上用油彩，畫一幅黑色蘭花圖，算不算國畫？曾有人在油畫布上，用油彩畫龜背竹，把“天”，“地”都留作空白(仿照國畫留白地)，可以看作國畫嗎？顯然，這種作法不能列入國畫中。

有些木刻畫家轉而創作山水畫時，畫中有許多地方有木刻的效果，在構圖上有版畫意趣，但這不影響他的作品作為國畫而存在。假如他用木刻刻出水墨山水畫的效果，雖然具有國畫山水的情趣，但仍然是版畫。