《中國傳統戲曲服飾紋樣》是2019年上海人民美術出版社出版的圖書，作者是楊青青。
《中國傳統戲曲服飾紋樣》是2019年上海人民美術出版社出版的圖書，作者是楊青青。內容簡介中國傳統藝術是中國歷史上積澱了幾百年甚至上千年的文化瑰寶，如今大多只能存活於部分人的記憶中，它們正在不能承受的輕視之痛中淡出時代文明...
京劇是國粹之一，其服飾又稱行頭。帶有強烈的中國特色。在眾多中華戲劇表演藝術中，京劇占有極為重要的位置，也是在對外戲劇交流與介紹工作中最能表現中華傳統藝術精華的戲劇品種。京劇服飾分為大衣、二衣、三衣和雲肩四大類。大衣 簡介 大衣是京劇服裝內部分工的行當之一，它的存在是為演員創造角色服務。從技術職能來...
《中國京劇服裝圖譜》是2008年6月1日北京工藝美術出版社出版的圖書，作者是譚元傑。內容簡介 《中國京劇服裝圖譜》中國京劇服裝匯集，圖文並貌，中英結合，內容精彩。《中國京劇服裝圖譜》的177幅畫稿，並非是服裝的平面展示圖，套用一句專業術語，它僅是白描的“服裝效果圖”而已。由於有了一圖一文的對應編排，《中國...
塑造角色外部形象的藝術手段之一。用以體現角色的身份、年齡、性格、民族和職業特點，並顯示劇中特定的時代、生活習俗和規定情境等。在中國戲曲中習稱“行頭”。美學意蘊 中國傳統戲劇服裝俗稱“行頭”。從屬於中國傳統戲劇表演藝術的戲劇服裝，屬於“寫意藝術體系”，是一種由生活化服裝加工提煉而成的藝術化服裝，在...
民國之後，雲肩逐漸退出日常服飾，變為傳統戲曲專屬的行頭。製作工藝 雲肩，常用四方四合雲紋裝飾，並多以彩錦繡制而成，曄如雨後雲霞映日，晴空散彩虹，故稱之謂：雲肩。雲肩是中華民族服飾文化中歷史悠久的服飾款式，是一種獨特的服飾款式，裝飾圖案內涵豐富，符號的藝術語言，數字的喻意，文化底蘊哲理深邃；雲肩，...
曾任上海戲劇學院戲曲學院戲曲容裝教研室主任。 主要著述：專著《中國京劇衣箱》、《中國戲曲衣箱一角色穿戴》、《中國崑曲裝扮藝術》；論文《梅蘭芳與古裝》、《海派京劇的服飾和戲具》、《俞振飛的裝扮藝術 》。 撰文編制學術錄像帶：《中國傳統戲曲的裝扮藝術》（中、英文 版，1989年上海國際舞美術藝術節展播）...
紋樣 紋樣的作用，是與服裝式樣、顏色配合而達致塑造人物特性的效果。有些紋樣是限制於某類人專用的，例如龍、補子等。而紋樣主要有以下三類，現簡單地概述之：龍、鳳 ，都是繼承古代的官制或宮廷服裝的式樣，只能在有限的範圍內改動。例如官袍上的補子可以繡鶴，但繡其他雀鳥亦無不可，觀眾都會知道他是官，但沒...
蟒袍，又被稱為花衣，因袍上繡有蟒紋而得名。古代官員的禮服。上繡蟒，非龍，只因爪上四趾，而皇家之龍五趾，所以四爪（趾）龍為蟒，故稱。又名花衣、蟒服。婦女受有封誥的，也可以穿。蟒，中國戲曲服裝專用名稱，即蟒袍。蟒袍款式為齊肩圓領，大襟（右衽），闊袖（帶水袖），袍長及足，袖裉下有“擺衩...
這是戲曲舞台上青年文武官員的便服或結婚典禮時新郎穿的禮服。以紅地為主，用彩繡圑花，或繡散枝紋樣，有的用平金繡圑花圖案，色彩與花紋力求富麗堂皇。 簡介 中國傳統戲曲中的服飾。穿用人物有《秦香蓮》中的陳世美（被招為東床駙馬後，陳在官服內著便服彩繡紅色團花男帔）、《玉堂春》中的王金龍（在"探監"後...
對襟長袍是中國戲曲服裝專用名稱，即帔。 是帝王、中級官吏、豪宦鄉紳及其眷屬在家居場合所通用的常服。服飾款式 對襟，半長大領，闊袖（帶水袖）、左右胯下開衩，男帔長及足，女帔稍短（僅過膝），周身以平金或絨線刺繡圖案紋樣。服飾溯源 帔，源於明代貴族婦女的禮服——大袖褙子。褙子原是窄袖，對襟大領很長...
帔，源於古代貴族婦女的禮服---大袖褙子。褙子原是窄袖，對襟大領很大，直貫底擺。至明末，其袖式逐漸演變為大袖，領式也由長大領縮為斗長大領。戲曲服裝“帔”即是在明代“褙子”基礎上，經過裝飾和美化後形成的。簡介 披肩 六朝的帔近似今日披風，男女兼服。唐代帔子近似後世雲肩、背心，為女子常服。宋代的帔...
但是，戲曲服裝的基本樣式是很有限的，它還要靠不同的色彩、花紋和質料，才能使之變化多端，使觀眾感到豐富多彩，富有藝術表現力。如蟒和官衣，從基本樣式來看是相同的，都是圓領、大襟、大袖、長及足、袖裉下有擺，只是上面繡的花紋不同（蟒是滿身紋繡，上為雲龍、下為海水；官衣滿身無紋繡，只在前胸和後心...
戲曲服飾 羽化，是指乘著仙鶴飛升上天的意思。所以在戲曲舞台上，凡穿鶴氅的人物多為仙人、道士，手中必拿羽毛扇。此外，仙鶴圖案還象徵長壽與高雅。一品文職官員的朝服補子(品級標誌)，也都繡有仙鶴，又稱“一品當朝”。穿用人物有《三請諸葛》中的孔明。孔明原本隱居南陽臥龍岡，劉備、關羽、張飛曾三顧茅廬邀請，...
蟒袍是裝飾性極強的服裝，各種類型的穿蟒人物，在服裝上使用特定的色彩、紋樣，以表示其身份、品質、性格的綜合特徵。此外，蟒袍的可舞性強，可任意擺動，以表現人物情緒；誇張的水袖用來豐富表演動作，傳達人物感情。玉帶 古代皇族貴戚和各級官吏使用的帶飾，以別官秩。玉帶出現比較晚，大概始於唐代，陝西西安何家村...
其中，一個頗具藝術魅力的組成部分，也是戲曲審美客體最為直觀的外在形式，要屬俗稱“行頭”的傳統戲曲服飾了。戲曲服飾以其具有特定程式與寓意的圖案紋飾，採用特有的面料、材質及刺繡等手法，充分表現於蟒、帔、靠、褶、衣、冠、巾、靴之中。這些服飾的紋樣裝飾適用於一切古典劇目，覆蓋了封建社會上中下各個社會階層...
人物服裝設計，一律以京劇行當傳統服裝為式，人物造型追求俊美，服飾紋樣雕鏃精細。皮影人物造型及布景導具等均由本人自行設計，雕鏃技藝從全縣挑選精工，在本人督導下完成。皮革處理光亮透明，皮影著色一律使用幻燈製片原料，鮮亮透明。在燈光改革上也是重要問題，因為皮影在操縱桿的投影上最難避免，造成投影繁亂，影響...
臉譜來源於舞台，大家在有些大型建築物，商品的包裝，各種瓷器上以及人們穿的衣服上都能看到風格迥異的臉譜形象。這遠遠超出了舞台套用的範圍，足見臉譜藝術在人們心目中所占據的地位，說明臉譜具有很強的生命力。許多國際友人、國內的有識之士出於對中國戲曲臉譜的好奇與喜愛，都在探索臉譜的奧秘。大家看到的臉譜大致...
該技藝最初主要運用於宮廷服飾製作，後轉為戲服所用，主要有設計、扎樣刷活、刺繡、剪裁承做四個工藝流程。在設計環節，京繡的部分紋樣為其專屬，如龍袍上的十二章紋樣和五爪金龍紋只有皇帝才能使用；扎樣刷活，是將設計好的半透明紙樣貼放在布料上，然後用專門設計出的扎孔機扎出細密小孔。紮好孔跡的圖案紙樣和...
在傳統的戲曲服裝中，戲服顏色分為“上五色”（紅、綠、黃、白、黑）和“下五色”（紫、粉、藍、湖、秋香），其餘稱為雜色。在揚劇服飾色彩的對比調和特點鮮明，色彩對比的體現也可分為明暗對比、主輔色對比和亮色對比。揚劇服飾在色彩細節上有意和京劇形成一定的區分。例如：在京劇《楊門女將》中，穆桂英身著大...
