《並非衰落的末世百年》內容簡介:文士作為人物畫的形象或題材被反覆描繪,這是一種值得關注的藝術現象。梳理清代自雍正至道光一百二十餘年間存世的人物繪畫作品,呈現反映社會主流的文土階層題材人物畫作品的審美取向、文化內涵和歷史價值。清代中後期的人物畫並沒有隨著封建末代的落後停滯不前,以文化史的角度來說,應該承認其進步的部分和成就;文士形象的人物畫正鮮明地反映出近代社會結構中經濟、政治、文化整個系統的新格局。
基本介紹
- 書名:並非衰落的末世百年
- 出版社:文化藝術出版社
- 頁數:264頁
- 開本:16
- 定價:45.00
- 作者:黃歡
- 出版日期:2010年6月1日
- 語種:簡體中文
- ISBN:7503937653, 9787503937651
- 品牌:文化藝術出版社
內容簡介,圖書目錄,後記,序言,
內容簡介
《並非衰落的末世百年》:
題材
意蘊
造型範式
筆墨語言
風格形式
畫家境遇
題材
意蘊
造型範式
筆墨語言
風格形式
畫家境遇
圖書目錄
總序
引言
第一章 清代中後期文士題材人物畫概述
第一節 研究之範疇和相關概念
第二節 清代中後期文士題材人物畫之概述
第三節 清代中後期文士題材人物畫之文化思想背景
第二章 清代中後期文士形象人物畫的題材
第一節 文士肖像
第二節 文士生活
第三節 歷史典故
第三章 清代中後期文士題材人物畫的藝術表現
第一節 文士題材人物畫的畫面形式
第二節 文士題材人物畫的文士造型
第三節 文士題材人物畫的筆墨語言
第四章 結語——個性情愫的社會性回歸
第一節 繪畫功能上的怡情性
第二節 繪畫表現上的隱逸性
第三節 繪畫審美上的趨同性
附錄
後記
引言
第一章 清代中後期文士題材人物畫概述
第一節 研究之範疇和相關概念
第二節 清代中後期文士題材人物畫之概述
第三節 清代中後期文士題材人物畫之文化思想背景
第二章 清代中後期文士形象人物畫的題材
第一節 文士肖像
第二節 文士生活
第三節 歷史典故
第三章 清代中後期文士題材人物畫的藝術表現
第一節 文士題材人物畫的畫面形式
第二節 文士題材人物畫的文士造型
第三節 文士題材人物畫的筆墨語言
第四章 結語——個性情愫的社會性回歸
第一節 繪畫功能上的怡情性
第二節 繪畫表現上的隱逸性
第三節 繪畫審美上的趨同性
附錄
後記
後記
在獲得博士學位的三年後,以博士論文《清代中後期文士題材人物畫初探》為藍本的《並非衰落的末世百年——清代中後期的“文士”人物畫》能夠出版真是一件讓人十分高興的事情。回想撰寫論文的四個春秋和畢業答辯時的情景還是歷歷在目,在美好的回憶中懷揣著許多感悟。首先要感謝引領我進入專業寫作和研究領域的導師薛永年先生,先生的博學睿智令我萬分敬仰,更為嚴謹的治學態度和誨人不倦的儒雅風範令我感動。先生的治學精神會鞭策我的一生,成為我不斷努力的原動力和為人的準則。回首四載學業的點滴,正是通過對論文素材的收集、整理、歸納和不斷的思考、推證以及多位老師的幫助點撥,我才獲得了許多專業研究的體悟,也積攢了些許獨立思考的方法,這不能不說是與我有幸獲得博士學位研讀的機會有關。在探究藝術真諦的過程中,我要感謝潘公凱院長、邵大箴老師、羅世平老師、王宏建老師、鄭岩老師、邱振中老師、李福順老師、杜哲森老師、劉曦林老師、陳平老師、郭怡孮老師、張立辰老師、何延喆老師、陳衛和老師、邵亮老師、高建平老師、易英老師、殷雙喜老師等諸位先生的無私指教和幫助。當然,無可否認的是有幸在中央美術學院這所我熱愛的藝術殿堂里學習了整整15個年頭,為我走上藝術道路打下了穩固的基石,感謝所有教過我的老師們給予我今天能夠駕馭自己藝術方向的力量。特別是恩師李少文先生在藝術創作與理論上的教誨和啟發,使我具備了可以開始自主地進行學術研究的能力和思索問題的視角。
此外,要特別感謝收藏家孔煥祥先生對本書出版的支持和對青年藝術理論學術研究工作的扶持,督促和推進了我對於傳統精神的反思和探索。感謝金燕老師、鄭子傑老師在編輯、裝幀工作中付出的辛勤勞動。最後不能忘記父親、母親多年來的教導和對我探索藝術的大力支持。沒有所有的老師和朋友們的幫助,就沒有這篇書稿的完成和今天的付梓。
此外,要特別感謝收藏家孔煥祥先生對本書出版的支持和對青年藝術理論學術研究工作的扶持,督促和推進了我對於傳統精神的反思和探索。感謝金燕老師、鄭子傑老師在編輯、裝幀工作中付出的辛勤勞動。最後不能忘記父親、母親多年來的教導和對我探索藝術的大力支持。沒有所有的老師和朋友們的幫助,就沒有這篇書稿的完成和今天的付梓。
序言
20世紀以來,中國在內因外力的作用下出現了陳寅恪所謂的“三千年未有之大變局”。這個大變局表現在政治、經濟、思想、文化、科技、藝術種種領域,而其本質則是怎樣在農業文明向工業文明以至信息文明的轉型中振興中華。回顧百年以來中國美術的發展,有一個現象非常引人矚目,那就是舉凡中國書畫領域的大師,他們不但在創作上開一代新風,而且幾乎全是有思想、有學問的藝術家。儘管有人出版了著作,系統豐富,有人僅留下名論精言,吉光片羽,但一致之處是:人文修養的宏富和理論思考的自覺,唯其如此,才有效地保證了藝術探索的高瞻遠矚。遠在世紀之交,這個現象就引起了美術史論家和美術教育家的注意。隨著院校的改革,造就品學兼優、富於人文關懷和研究能力的複合型美術人才已成為美術大繁榮的迫切需要,人們把理論研究與創作實踐並重的人才,稱為學者型的藝術家。
進入新世紀之後,培養高層次的學者型藝術家日漸成為美術教育界的共識,一些高校陸續開辦藝術實踐類博士班,培養理論與實踐並重的高級美術人才。中央美術學院相對起步較晚,因為培養一名藝術史論博士生,至少也要三年,在同樣的時間內培養理論與實踐並重的實踐類博士,顯然時間不夠,而且規劃訓練兩種思維並舉的課程也沒有前例可循,很多老師都這樣想,我本人也不例外。沒想到潘公凱院長在五年前突然找到我,告之本院學術委員會已決定培養實踐類的博士,並且要我勉力承擔協調管理工作。我只好倉促上陣,根據院領導確定的方針,在學術委員會的指導下,得到陳衛和、羅世平兩位副主任的先後協助,組成了由理論和實踐兩類資深名師分工合作的導師組,設定了理論與實踐並重、問題意識與研究能力兼顧的課程,採取了集中授課與分別指導相結合的教學方法,師生互動,上下齊心,至今已陸續培養出幾屆藝術實踐類的博士。
進入新世紀之後,培養高層次的學者型藝術家日漸成為美術教育界的共識,一些高校陸續開辦藝術實踐類博士班,培養理論與實踐並重的高級美術人才。中央美術學院相對起步較晚,因為培養一名藝術史論博士生,至少也要三年,在同樣的時間內培養理論與實踐並重的實踐類博士,顯然時間不夠,而且規劃訓練兩種思維並舉的課程也沒有前例可循,很多老師都這樣想,我本人也不例外。沒想到潘公凱院長在五年前突然找到我,告之本院學術委員會已決定培養實踐類的博士,並且要我勉力承擔協調管理工作。我只好倉促上陣,根據院領導確定的方針,在學術委員會的指導下,得到陳衛和、羅世平兩位副主任的先後協助,組成了由理論和實踐兩類資深名師分工合作的導師組,設定了理論與實踐並重、問題意識與研究能力兼顧的課程,採取了集中授課與分別指導相結合的教學方法,師生互動,上下齊心,至今已陸續培養出幾屆藝術實踐類的博士。