《世界音樂通史》是法國著名出版機構塞伊（Seuil）出版的一部音樂史巨著。作品立足於人類文明的發展進程，以歷史的視野、凝練的筆法，分析並描述了從史前至當代社會的音樂文明。
著者：羅蘭·德·康代（Roland de Candé） 著
譯者：王瑞華 曹勝超 譯
責任編輯：呂艷平 何璐韡
封面設計：劉慶海
成品：165×240mm
上冊頁數：609
下冊頁數：449
出版時間：2014年3月
定價：128.80元
出版社：中國人民大學出版社
基本介紹
- 書名：世界音樂通史
- 作者：羅蘭·德·康代
- 譯者：王瑞華 曹勝超
- ISBN：9787300167442
- 頁數：1058
- 定價：128.80元
- 出版社：中國人民大學出版社
- 出版時間：2014年3月
- 裝幀：平裝
書籍介紹,作者簡介,內容簡介,簡要目錄,
書籍介紹
《世界音樂通史》是法國著名出版機構塞伊（Seuil）出版的一部音樂史巨著。作品立足於人類文明的發展進程，以歷史的視野、凝練的筆法，分析並描述了從史前至當代社會的音樂文明。
音樂的發展與整個人類社會文明的發展一樣悠久漫長，如此寬泛、豐富的領域遠非一本著作所能涵蓋，因此本書在介紹世界音樂發展史的時候有所側重：就地域而言，集中討論歐洲主流音樂文化；從時間軸來說，側重介紹近5個世紀以來的音樂發展，尤其對這一時期湧現的音樂種類、流派、大批才華橫溢的著名作曲家及作品進行了系統的梳理及詳實的介紹。在引介之餘，作者還對當代音樂社會進行深入思考和大膽預言。
至於公元前10世紀乃至更久遠的遠古音樂，受文獻考證之限，作者只作了簡單的概述；至於東方音樂，作者也沒有花費太多篇幅，但我們亦可以從作者所綜述的緒言及前三章中獲得框架性的了解。
作者簡介
◆ 作者簡介
羅蘭·德·康代（Roland de Candé），法國20世紀的音樂學家、音樂理論家。著有多部音樂學專著、具有基礎參考書目性質的音樂辭典，其中大部分作品都由法國著名的塞伊（Seuil）出版社出版。
內容簡介
《世界音樂通史》是法國著名出版機構塞伊（Seuil）出版的一部音樂史巨著。作品立足於人類文明的發展進程，以歷史的視野、凝練的筆法，分析並描述了從史前至當代社會的音樂文明。
音樂的發展與整個人類社會文明的發展一樣悠久漫長，如此寬泛、豐富的領域遠非一本著作所能涵蓋，因此本書在介紹世界音樂發展史的時候有所側重：就地域而言，集中討論歐洲主流音樂文化；從時間軸來說，側重介紹近5個世紀以來的音樂發展，尤其對這一時期湧現的音樂種類、流派、大批才華橫溢的著名作曲家及作品進行了系統的梳理及詳實的介紹。在引介之餘，作者還對當代音樂社會進行深入思考和大膽預言。
至於公元前10世紀乃至更久遠的遠古音樂，受文獻考證之限，作者只作了簡單的概述；至於東方音樂，作者也沒有花費太多篇幅，但我們亦可以從作者所綜述的緒言及前三章中獲得框架性的了解。
簡要目錄
世界音樂通史（上冊）目錄
前言 1
譯者序 3
緒言 1
對音樂定義的困惑 2
音樂的社會功能及對音樂的認識 6
古代 6
聽覺能力下降 7
功能音樂 8
專業化：公眾 9
消費音樂 10
傳遞音樂的手段：作品及記譜 12
西方記譜 14
音樂的類型 16
集體行為 16
個人行為 20
音樂種類的劃分 22
音樂史及音樂學 25
第一章 史前和古代時期
譯者序 3
緒言 1
對音樂定義的困惑 2
音樂的社會功能及對音樂的認識 6
古代 6
聽覺能力下降 7
功能音樂 8
專業化：公眾 9
消費音樂 10
傳遞音樂的手段：作品及記譜 12
西方記譜 14
音樂的類型 16
集體行為 16
個人行為 20
音樂種類的劃分 22
音樂史及音樂學 25
第一章 史前和古代時期
——一百個世紀的音樂文明史 29
追根溯源 30
舊石器時代 30
新石器時代 33
最初的音樂文明 35
印度 35
美索不達米亞 36
中國 40
埃及 40
希伯來人 45
希臘—拉丁音樂文明 50
抒情史詩 51
古典音樂理論 53
古希臘音樂傳統的衰退 57
音樂史料 58
對復調音樂的猜測 60
羅馬 62
樂器注釋 65
早期的音樂理論 68
大完全體系 68
類型 70
調式 71
音體系 74
節奏 75
記譜 76
樂器對照表 78
第二章 世界音樂 83
中國音樂 90
中國文化影響下的音樂文明 97
日本 97
越南 102
印度音樂 105
東南亞音樂 115
音階 115
樂器 119
樂隊 121
追根溯源 30
舊石器時代 30
新石器時代 33
最初的音樂文明 35
印度 35
美索不達米亞 36
中國 40
埃及 40
希伯來人 45
希臘—拉丁音樂文明 50
抒情史詩 51
古典音樂理論 53
古希臘音樂傳統的衰退 57
音樂史料 58
對復調音樂的猜測 60
羅馬 62
樂器注釋 65
早期的音樂理論 68
大完全體系 68
類型 70
調式 71
音體系 74
節奏 75
記譜 76
樂器對照表 78
第二章 世界音樂 83
中國音樂 90
中國文化影響下的音樂文明 97
日本 97
越南 102
印度音樂 105
東南亞音樂 115
音階 115
樂器 119
樂隊 121
伊斯蘭民族音樂及古希臘遺產 124
音樂理論 128
樂器 131
黑非洲的音樂 134
復調對位 138
樂器 139
西方音樂的獨特性及霸權趨勢 144
西方音階 146
第三章 古代遺產和基督教聖詠
音樂理論 128
樂器 131
黑非洲的音樂 134
復調對位 138
樂器 139
西方音樂的獨特性及霸權趨勢 144
西方音階 146
第三章 古代遺產和基督教聖詠
——第一次文化復興 151
音樂體系及古代遺產 164
素歌的調式和記譜 167
調式 167
記譜法 173
索萊姆教團及解讀 179
禮拜儀式聖詠及其形式 182
彌撒曲 183
源於詩篇的擴展形式 183
詩體形式的樂曲形式 185
源於附加段樂曲形式 186
世俗音樂 187
中世紀的樂器 190
管風琴 190
豎琴、里拉、索爾特里琴 193
魯特琴、吉他、古提琴 195
吹管樂器 197
打擊樂器 198
……
音樂體系及古代遺產 164
素歌的調式和記譜 167
調式 167
記譜法 173
索萊姆教團及解讀 179
禮拜儀式聖詠及其形式 182
彌撒曲 183
源於詩篇的擴展形式 183
詩體形式的樂曲形式 185
源於附加段樂曲形式 186
世俗音樂 187
中世紀的樂器 190
管風琴 190
豎琴、里拉、索爾特里琴 193
魯特琴、吉他、古提琴 195
吹管樂器 197
打擊樂器 198
……
第七章 古典音樂和啟蒙時期 499
巴赫——偉大的見證人 503
一個新時代 519
聽眾 520
職業 521
從維瓦爾第到貝多芬時期的器樂音樂形式 523
協奏曲 523
奏鳴曲 530
羽管鍵琴 533
鋼琴 539
交響曲 542
和聲的普遍性 546
拉莫的理論 547
從斯卡拉蒂到莫扎特時期的歌劇 549
義大利歌劇 555
法國歌劇 557
喜歌劇之爭 561
法國喜歌劇 565
格魯克 566
莫扎特的歌劇 571
從巴赫到莫扎特時期的宗教音樂 576
維瓦爾第 576
巴赫 577
亨德爾 578
莫扎特 583
海頓 585
古典音樂三傑：海頓、莫扎特和貝多芬 588
海頓 588
莫扎特 592
貝多芬，最後一位古典音樂大師 600
音樂與革命 604
世界音樂通史（下冊）目錄
第一章 浪漫主義及其遺產 1
浪漫主義的多副面孔 2
音樂與社會 7
1830年 8
浪漫主義音樂大師 11
貝多芬Ⅱ 11
帕格尼尼 22
韋伯 24
舒伯特 26
柏遼茲 32
孟德爾頌 36
舒曼 39
蕭邦 45
李斯特 50
華格納 56
19世紀的音樂劇 60
華格納Ⅱ 60
義大利歌劇 68
羅西尼 76
多尼采蒂、貝里尼 81
威爾第 82
普契尼 87
法國歌劇 91
柏遼茲 94
古諾 96
奧芬巴赫 98
比才 101
俄羅斯歌劇 102
捷克歌劇 109
浪漫主義遺產和民族樂派 112
義大利與德國 113
勃拉姆斯 114
布魯克納 119
馬勒 124
法國樂派 130
弗蘭克 131
聖樂學院 133
夏布里埃 135
福萊 138
英國樂派 140
西班牙樂派 141
俄國樂派、
“強力五人集團” 143
柴可夫斯基 147
捷克樂派 149
斯堪的納維亞樂派 152
浪漫主義時代的小結 154
輕音樂 156
音樂學與音樂批評 157
留聲機 158
第二章 變化的世紀， 163 或對體系的全面質疑
20世紀的曙光 164
20世紀音樂的獨特性 169
質疑與多樣性 169
不協和音的解放 171
與聽眾的關係 176
主要潮流 179
德彪西 179
德彪西與拉威爾 190
拉威爾 193
勛伯格 202
貝爾格 209
韋伯恩 211
斯特拉文斯基 217
主流的邊緣 228
法國派 228
薩蒂 230
德國 233
民族潮流 238
西班牙 238
捷克斯洛伐克 244
其他民族樂派 245
美洲 247
傲慢與秩序的回歸 251
1918—1940年 251
科克多 253
六人團 256
興德米特 267
普羅科菲耶夫 268
其他經典音樂家 272
音樂內心的探索 274
德彪西的遺產 274
斯克里亞賓 275
巴托克 276
瓦雷茲 285
若利韋 289
青年法蘭西小組 293
梅西昂 294
序列音樂的復生：從奴役到自由 304
新潮流 304
布列茲 308
走出死胡同 310
達拉皮科拉 314
20世紀的歌劇 316
《佩列阿斯與梅麗桑德》 317
亞納切克 320
施特勞斯 321
貝爾格 322
勛伯格Ⅱ 324
達拉皮科拉Ⅱ 326
拉威爾Ⅱ 328
法雅、巴托克 329
斯特拉文斯基、
普羅科菲耶夫 330
法國人 330
奧爾夫 332
韋爾 333
梅諾蒂 335
布里頓 335
新歌劇 341
新音樂的趨向：曙光還是黃昏？ 344
音樂產業的抵制 345
音樂機構的抵制 346
集權主義 346
介入音樂 348
電聲音樂 350
音樂與偶然 354
希納基斯 355
開放形式 357
矯飾主義和招搖撞騙 359
記譜法 363
前景展望 365
聽之愉悅 366
音樂與社會 372
爵士樂 372
消費音樂 373
聽眾、社會 375
未來 375
附錄 381
浪漫主義的多副面孔 2
音樂與社會 7
1830年 8
浪漫主義音樂大師 11
貝多芬Ⅱ 11
帕格尼尼 22
韋伯 24
舒伯特 26
柏遼茲 32
孟德爾頌 36
舒曼 39
蕭邦 45
李斯特 50
華格納 56
19世紀的音樂劇 60
華格納Ⅱ 60
義大利歌劇 68
羅西尼 76
多尼采蒂、貝里尼 81
威爾第 82
普契尼 87
法國歌劇 91
柏遼茲 94
古諾 96
奧芬巴赫 98
比才 101
俄羅斯歌劇 102
捷克歌劇 109
浪漫主義遺產和民族樂派 112
義大利與德國 113
勃拉姆斯 114
布魯克納 119
馬勒 124
法國樂派 130
弗蘭克 131
聖樂學院 133
夏布里埃 135
福萊 138
英國樂派 140
西班牙樂派 141
俄國樂派、
“強力五人集團” 143
柴可夫斯基 147
捷克樂派 149
斯堪的納維亞樂派 152
浪漫主義時代的小結 154
輕音樂 156
音樂學與音樂批評 157
留聲機 158
第二章 變化的世紀， 163 或對體系的全面質疑
20世紀的曙光 164
20世紀音樂的獨特性 169
質疑與多樣性 169
不協和音的解放 171
與聽眾的關係 176
主要潮流 179
德彪西 179
德彪西與拉威爾 190
拉威爾 193
勛伯格 202
貝爾格 209
韋伯恩 211
斯特拉文斯基 217
主流的邊緣 228
法國派 228
薩蒂 230
德國 233
民族潮流 238
西班牙 238
捷克斯洛伐克 244
其他民族樂派 245
美洲 247
傲慢與秩序的回歸 251
1918—1940年 251
科克多 253
六人團 256
興德米特 267
普羅科菲耶夫 268
其他經典音樂家 272
音樂內心的探索 274
德彪西的遺產 274
斯克里亞賓 275
巴托克 276
瓦雷茲 285
若利韋 289
青年法蘭西小組 293
梅西昂 294
序列音樂的復生：從奴役到自由 304
新潮流 304
布列茲 308
走出死胡同 310
達拉皮科拉 314
20世紀的歌劇 316
《佩列阿斯與梅麗桑德》 317
亞納切克 320
施特勞斯 321
貝爾格 322
勛伯格Ⅱ 324
達拉皮科拉Ⅱ 326
拉威爾Ⅱ 328
法雅、巴托克 329
斯特拉文斯基、
普羅科菲耶夫 330
法國人 330
奧爾夫 332
韋爾 333
梅諾蒂 335
布里頓 335
新歌劇 341
新音樂的趨向：曙光還是黃昏？ 344
音樂產業的抵制 345
音樂機構的抵制 346
集權主義 346
介入音樂 348
電聲音樂 350
音樂與偶然 354
希納基斯 355
開放形式 357
矯飾主義和招搖撞騙 359
記譜法 363
前景展望 365
聽之愉悅 366
音樂與社會 372
爵士樂 372
消費音樂 373
聽眾、社會 375
未來 375
附錄 381
