《世界動漫經典教程:製造漫畫(修訂版)》是一本非常貼近漫畫創作的教學用書，作者通過形象化的角色來敘述自己的創作觀點，循序漸進地帶領讀者探索漫畫的創作方式。《世界動漫經典教程:製造漫畫(修訂版)》內容詳盡，包含畫格場景設計、面部表情刻畫、肢體語言表述、頁面布局、故事情節構建、創作工具的選擇及個人漫畫風格的定位等很多讀者渴望提高自身能力的內容。《世界動漫經典教程:製造漫畫(修訂版)》語言幽默詼諧，用看似非常簡單的說法展示了漫畫中所蘊含的極深的藝術魅力，同時向讀者展示了如何通過文字與圖片完美地詮釋漫畫這種藝術形式。非常適合於動漫愛好者、插畫愛好者，以及相關專業的學生和工作人員閱讀，也適合動漫相關專業作為培訓教材。
基本介紹
- 書名：世界動漫經典教程:製造漫畫
- 作者：S.) 麥克勞德 (McCloud
- 類型：藝術
- 出版日期：2012年5月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：9787115277480
- 外文名：Making Comics:Storytelling Secrets of Comics
- 譯者：張明
- 出版社：人民郵電出版社
- 頁數：253頁
- 開本：16
- 品牌：人民郵電出版社
基本介紹,內容簡介,作者簡介,圖書目錄,
基本介紹
內容簡介
在Scott McCloud所著的《世界動漫經典教程:製造漫畫(修訂版)》中，你可以學習如何選擇合適的時刻去闡明故事並增強其閱讀性。設計人物動作並將讀者的目光導入到書中的每一頁中。選擇相輔相成、表現一致的詞語和圖片。創建多種引人注目的新角色。熟練駕馭角色的身體語言和面部表情。創建能夠引起讀者遐想的豐富、真實的世界。選擇合適的創作工具。操控眾多的漫畫風格和流派。
作者簡介
作者：（美國）斯科特·麥克勞德（Scott McCloud） 譯者：張明
斯科特·麥克勞德（Scott McCloud，1960年生人）生於美國波士頓，15歲就立志成為職業漫畫家，1984年以漫畫《Zotl》出道。斯科特·麥克勞德以漫畫理論聞名—從事教學和演講多年。他編繪的《理解漫畫》（Understanding Comics）系統地介紹了漫畫的發展沿革、藝術語言、表現手法，是一本向大眾普及漫畫藝術的入門作品——它用簡單的畫面告訴人們，漫畫不是宅男的讀物，而是一種擁有強烈表現力的藝術形式。這部作品淺顯易懂，成為深受漫畫創作平面設計、遊戲設計和網頁設計人員歡迎的經典教材。
斯科特·麥克勞德推出的兩本續集《重構漫畫》（Reinventing Comics）和《製作漫畫》（Making Comics）也沿用這種形式。斯科特·麥克勞德曾經12次獲得美國漫畫兩大獎項——艾森納獎和哈維獎的提智。其中《理解漫畫》獲得艾森納獎和哈維獎，並被翻譯成16種語言在全球發行。
斯科特·麥克勞德（Scott McCloud，1960年生人）生於美國波士頓，15歲就立志成為職業漫畫家，1984年以漫畫《Zotl》出道。斯科特·麥克勞德以漫畫理論聞名—從事教學和演講多年。他編繪的《理解漫畫》（Understanding Comics）系統地介紹了漫畫的發展沿革、藝術語言、表現手法，是一本向大眾普及漫畫藝術的入門作品——它用簡單的畫面告訴人們，漫畫不是宅男的讀物，而是一種擁有強烈表現力的藝術形式。這部作品淺顯易懂，成為深受漫畫創作平面設計、遊戲設計和網頁設計人員歡迎的經典教材。
斯科特·麥克勞德推出的兩本續集《重構漫畫》（Reinventing Comics）和《製作漫畫》（Making Comics）也沿用這種形式。斯科特·麥克勞德曾經12次獲得美國漫畫兩大獎項——艾森納獎和哈維獎的提智。其中《理解漫畫》獲得艾森納獎和哈維獎，並被翻譯成16種語言在全球發行。
圖書目錄
導言 1
第1章 用圖片寫作 8
清晰性、說服力和強度 8
漫畫的5種選擇 10
時刻選擇 11
連點成線 14
6種轉換 15
框架選擇 19
距離、角度和P.O.V 20
創建快照 22
讀者角度 24
圖像選擇 26
文字選擇 30
流程選擇 32
視線引導 33
超越頁面本身 36
5種選擇的聯繫 37
工作方法 38
畫格到畫格的創作 39
清晰性和強度 45
強度和說服力 53
小結與練習 54
第2章 關於人類的故事 58
角色設計、面部表情和肢體語言 58
對稱性和可識別性 59
賦予角色生命的3個步驟 62
角色設計 63
內心活動 64
視覺差異 70
表達型特質 76
面部表情 80
情感交流 81
表情的類型 83
基本情緒 83
過渡表情 84
混合表情 85
身體狀況 87
臉——直接的專用信號 88
繪製表情 92
面部肌肉的刻畫 94
肢體語言 102
表情差異 103
肢體語言所傳達的關係類型 104
高度和地位 105
距離和關係 107
不平衡和不滿足 109
其他關係 111
手的姿勢 112
身體繪製 114
利用人體解剖學知識 114
姿勢的重要性 115
面部表情和肢體語言結合使用 116
深入創作 120
小結與練習 122
第3章 文字的力量 128
平衡和完整性 128
7種圖文結合類型 130
文字具體 131
圖畫具體 133
圖文皆具體 135
圖文交叉 136
圖文相互依存 137
圖文相互平行 138
蒙太奇式圖文混合 139
7種圖文類型的使用 140
文字氣球 142
氣球形狀與風格的定位 142
文字氣球與氛圍的融合 143
氣球文字的重點強調和示例 144
聲音效果 146
作家與畫家的協作 148
創作自己的故事 150
文字與圖畫的結合 152
小結與練習 154
第4章 構建世界 158
身臨其境 158
快速建立定場鏡頭 160
畫格序列 166
漫畫創作中的簡單抽象主義 169
透視法 170
非西式選擇 171
西方透視法 172
透視法在漫畫中的套用 173
即興創作 174
引用和研究 176
不僅是“背景” 178
小結與練習 180
第5章 繪畫工具、技巧和技術 184
基本繪畫工具 185
傳統繪畫工具 188
基本設備 189
各式各樣的畫筆 190
傳統文字形式 195
數字創作 196
從數字到印刷 198
從數字到螢幕 200
文字的設定 202
硬體設備 204
出版選擇 206
誰是主人 207
小結 208
第6章 漫畫中的個人定位 212
發現你的風格 212
理解MANGA 215
理解流派 224
理解漫畫文化 229
博取眾家之長 238
小結 240
第7章 創作漫畫 244
創作優秀的作品 244
漫畫的新舊市場 246
輪到你了 249
小結 253
第1章 用圖片寫作 8
清晰性、說服力和強度 8
漫畫的5種選擇 10
時刻選擇 11
連點成線 14
6種轉換 15
框架選擇 19
距離、角度和P.O.V 20
創建快照 22
讀者角度 24
圖像選擇 26
文字選擇 30
流程選擇 32
視線引導 33
超越頁面本身 36
5種選擇的聯繫 37
工作方法 38
畫格到畫格的創作 39
清晰性和強度 45
強度和說服力 53
小結與練習 54
第2章 關於人類的故事 58
角色設計、面部表情和肢體語言 58
對稱性和可識別性 59
賦予角色生命的3個步驟 62
角色設計 63
內心活動 64
視覺差異 70
表達型特質 76
面部表情 80
情感交流 81
表情的類型 83
基本情緒 83
過渡表情 84
混合表情 85
身體狀況 87
臉——直接的專用信號 88
繪製表情 92
面部肌肉的刻畫 94
肢體語言 102
表情差異 103
肢體語言所傳達的關係類型 104
高度和地位 105
距離和關係 107
不平衡和不滿足 109
其他關係 111
手的姿勢 112
身體繪製 114
利用人體解剖學知識 114
姿勢的重要性 115
面部表情和肢體語言結合使用 116
深入創作 120
小結與練習 122
第3章 文字的力量 128
平衡和完整性 128
7種圖文結合類型 130
文字具體 131
圖畫具體 133
圖文皆具體 135
圖文交叉 136
圖文相互依存 137
圖文相互平行 138
蒙太奇式圖文混合 139
7種圖文類型的使用 140
文字氣球 142
氣球形狀與風格的定位 142
文字氣球與氛圍的融合 143
氣球文字的重點強調和示例 144
聲音效果 146
作家與畫家的協作 148
創作自己的故事 150
文字與圖畫的結合 152
小結與練習 154
第4章 構建世界 158
身臨其境 158
快速建立定場鏡頭 160
畫格序列 166
漫畫創作中的簡單抽象主義 169
透視法 170
非西式選擇 171
西方透視法 172
透視法在漫畫中的套用 173
即興創作 174
引用和研究 176
不僅是“背景” 178
小結與練習 180
第5章 繪畫工具、技巧和技術 184
基本繪畫工具 185
傳統繪畫工具 188
基本設備 189
各式各樣的畫筆 190
傳統文字形式 195
數字創作 196
從數字到印刷 198
從數字到螢幕 200
文字的設定 202
硬體設備 204
出版選擇 206
誰是主人 207
小結 208
第6章 漫畫中的個人定位 212
發現你的風格 212
理解MANGA 215
理解流派 224
理解漫畫文化 229
博取眾家之長 238
小結 240
第7章 創作漫畫 244
創作優秀的作品 244
漫畫的新舊市場 246
輪到你了 249
小結 253
