小腔戲，俗稱“土京戲”，因源於江西，故又稱“江西戲”。清嘉慶年間（1796—1820年），最早傳入尤溪縣池田鄉。當時，港頭村余清福首拜江西藝人為師，滿師後即在本村設館教戲，並組織 戲班流動演出；因唱皮黃曲調，主要行當角色用小嗓行腔，故通稱為“小腔戲”。在一次演出途中，因翻船，藝人大部分遇難，惟餘一人脫險。他流落到鄰村南陽尾（今南芹村），將兩個原先唱大腔戲的戲班合併取名“慶隆”，改演小腔戲。從此，小腔戲便在尤溪縣紮根。至80年代已傳11代。為紀念余清福，後輩藝人把他奉為戲神，與戲祖“田、竇、葛”一起供奉。 小腔戲音樂曲調以西皮、二黃為主，吸收梆子腔、道士腔和民間小調。早期行當分“四門九行頭”（四門即生、旦、淨、醜；九行頭即小生、老生、正旦、青衣、老旦、花旦、烏淨、紅淨、醜）。生、旦均用小嗓演唱，其餘用本嗓。樂器以京胡為主。常演劇目稱“十八棚頭”，如《下河東》 、 《下南塘》 、 《雙救駕》 、 《乾坤配》 、 《青石嶺》 、 《天門陣》等，還有 《拾玉鐲》 、 《游龍戲鳳》等一批小折戲。
基本介紹
- 中文名：三明尤溪南芹小腔戲
- 類型：小腔戲
- 俗稱：土京戲”
- 起源：江西
發展歷史,表現形式,現狀及保護,
發展歷史
小腔戲亦稱江西戲、明溪稱土戲。清代傳入，流行於城關、瀚仙、蓋洋、胡坊、夏陽等地。清嘉慶年間（1796～1820年），尤溪縣池田鄉洋頭村村民余清福在本村設館教戲，並組班演出。後來，余清福 投 身鄰村南陽尾（今尤溪縣南芹村）大腔戲慶隆班，並被推舉為班主師傅。余清福改用 小嗓細音行腔唱戲曲，人們稱為小腔戲，屬皮黃腔系劇種。慶隆班傳至第三代班主師傅楊光種時，演技日臻成熟，常到各鄉村和外縣演出，還設館收徒傳藝。清同治至光緒年間，小腔戲相繼傳入沙縣、永安、大田、明溪等縣，這時期是小腔戲發展最為旺盛時期。尤溪、永安、大田等縣組建小腔戲班共20～30個。辛亥革命後，京劇進入福建，小腔戲班將京劇、漢劇的某些曲調揉進小腔戲，故有“土京戲劇”和“漢劇小腔戲”之稱。20年代，該劇瀕臨滅絕。50年代起，小腔戲又開始復甦。小腔戲主要劇目有《雙喜臨門》、 《桂英下山》 、 《滿天福》等。民國元年(1912年)，從江西來的“丁初班”在城關、瀚仙一帶演出，由於這路戲語言通俗，唱腔曲牌好記易懂，深受縣內民眾歡迎。同年，坪地村蕭永標、蕭賢珍領頭集資辦班，先後聘請江西人曾賢木、湯老二、謝祿生前來傳授技藝。該劇種早期行當分“四門九行頭”。“四門”即生、旦、淨、醜，“九行頭”即小生、老生、正旦、青衣、花旦、老旦、烏淨、紅淨、醜。音樂曲調以“西楚”(即西皮，俗稱“下馬”)和“二放”(即二黃，俗稱“上馬”)為主，兼唱椰子腔、道士腔和民間小調。小生、小旦等主要行當行腔用小嗓，其餘用本嗓。樂隊6人，樂器以京胡為主，其餘是二胡、鑼、鼓、鈸、嗩吶等。演出的劇目有： 《乾坤配》 、 《滿門賢》 、 《紅旗山》 、 《合仁牌》 、《雙貴圖》、 《萬壽圖》等數十個。嗣後，岩里、瀚仙、石珩、大焦、夏陽、蓋洋、楓溪、胡坊等鄉村相繼辦起戲班。1955年，全縣有20個小腔戲班，1966年有27個班。這些戲班絕大部分立足本村，每逢春節或重大喜慶日子自演自娛，間或到鄰村走親義演，很少作營業性演出。“文化大革命”後，戲班被視為“封、資、修”的黑窩，禁止演出，戲衣道具被燒毀。1979年後，部分業餘劇團恢復演出活動。 清鹹豐到光緒年間（1851—1908年），是小腔戲興盛時期，其行當角色從“四門九行頭”發展到10個角色，演出範圍從本村擴大到外鄉，又流行到永安、大田、沙縣。一個縣少則七八班，多則二三十班，出名的有尤溪縣的“和興班”、“長興班”，大田縣的“奇福班”，永安縣 的青水“三百寮班”。演出劇目也從原先的“十八本頭”增加了《三結義》、《五丈原》、 《征洛陽》 、《虎牢關》、 《取長沙》 、《空城記》等大量劇目。 據清鹹豐十一年（1861年）陳厝坑、陳文星的《小腔戲曲牌匯集》記載，當時，大田縣有小腔戲班20多班。辛亥革命後，京劇傳入福建，小腔戲受到很大影響，先後將京劇、漢劇等曲調吸收進小腔戲裡，故被人稱為“土京戲”或“漢劇小腔”。20年代，因軍閥混戰，小腔戲班逐漸解散，40年代末，瀕臨絕種。中華人民共和國成立後，小腔戲恢復。50年代初，尤溪縣南芹鄉成立小腔戲劇團，移植上演京戲劇目《三代仇》 、《九件衣》等。“文化大革命”期間，小腔戲遭到摧殘，1976年以後才得恢復。現三明地區偏遠山村，尚有一些自發的業餘劇團活動。80年代，永安縣青水村小腔戲“傳樂園”業餘劇團，每逢社火節日演出，主要劇目有《雙喜臨門》 、 《桂英下山》等。 據傳，早在清嘉慶年間，有個當地人名叫余清福，因酷愛戲曲，首拜江西藝人為師學習小腔戲，後來他組織戲班到外地演出。在一次演出途中，戲班翻船遇難，余清福隻身脫險，無顏返鄉，聽說鄰近的南陽尾村也有戲班在活動，便投身搭班。後來，余清福以其高超的演技被推為班主，把班名定為“慶隆班”，並大力推行小腔戲。此後，小腔戲就在南芹村紮下了根。 清鹹豐至光緒中期年間，小腔戲在尤溪等地十分盛行，南芹慶隆班的演出範圍也從本村擴大到外鄉，從本縣流動到外縣，影響越來越大。到了清末，各地小腔戲班更加彭勃，一個縣少的有三五個戲班，多的有十幾個戲班，如尤溪的西華、羅岩、下畲、後壠、坑頭、綠柳，沙縣、大田、永安、龍巖等一些村寨，都有小腔戲班。辛亥革命後，京劇進入福建，原流行於閩西的漢劇繼續發展延伸，都對小腔戲產生了很大影響。為了適應觀眾的欣賞需要，不少小腔戲戲班將京劇、漢劇的某些曲調揉進小腔戲。上世紀20年代，軍閥混戰，不少小腔戲班紛紛解體，到了新中國成立前夕，小腔戲已瀕臨絕境。 新中國成立後，小腔戲又開始復甦，各地相繼創辦起小腔戲業餘劇團。南芹小腔戲業餘劇團也於1955年正式成立，移植上演了《三代仇》《九件衣》等現代劇目。“文革”期間，很多小腔戲劇團慘遭浩劫，但南芹小腔戲劇團仍然堅持演出。粉碎“四人幫”後，各地小腔戲業餘劇團恢復活動，到上世紀80年代中期，三明地區就有40多個小腔戲業餘劇團活躍於偏僻山村中。南芹小腔戲劇團自恢復活動以來，至今沒有間斷過，組織了10多次演出參加縣鄉舉辦的文藝調演並獲獎。
表現形式
小腔戲唱腔屬皮黃腔系，根據不同劇目的劇情需要，選用不同的唱腔曲調。小腔戲 的唱詞以七字和十字齊言句為基本格式，也有五字句。演唱中，常加入“啊”“呀”“唉”“咿”等虛詞襯字。小腔戲讀音以中州韻(俗稱“官音“)為主，雜以方言，謂之“土洋腔”。 小腔戲班人員很少，有“16把椅”之稱，即前台演員10人，後台樂隊6人。對南芹小腔戲深有研究的尤溪縣原文聯主席周治彬介紹說，樂隊6人的分工是：司鼓、上手琴(司京胡)、下手琴(司二胡或月琴兼嗩吶)、大鑼手(兼三弦)、大鑔手(兼後撿場)、小鑼手(兼前撿場)各1人。同時，小腔戲表演程式有“大花平天，二花平眉，掛須平鼻，小生平肩，小旦平乳，三花平肚臍”等規範要求，表演動作帶有木偶表演的痕跡，不少動作直接來源於生活。 小腔戲班常演的劇目稱“十八本頭”和五十八個折子戲。所演劇目中，武戲居多。由於該戲班成員全都姓楊，他們對表現楊家將題材的劇目更是情有獨鐘，如《天門陣》 、《清官冊》、 《乾坤配》 、 《取盔甲》 、《四郎探母》等代代保留，久演不輟。現存的小腔戲古老手抄劇本還有24本，年代最早的距今已有120多年的歷史。他們在上世紀50年代，移植上演了《三代仇》 、 《九件衣》等現代戲劇目，“文革”期間，移植上演了多個“樣板戲”，1978年後，他們還移植上演了《十五貫》、《逼上梁山》、《春草闖堂》等劇目。 小腔戲的服裝除主要的生、旦角比較華美考究外，其他角色的穿戴都十分簡單，色彩以黑紅為主，有的直接把彩旗或農村主婦用的圍裙拿來做披風、裙子。現在，南芹小腔戲劇團還保存有3件清代末添置的旦角服裝。
現狀及保護
南芹小腔戲之所以能代代傳承，跟當地民眾喜歡戲曲的民風有很大關係，村裡有一句民間口頭語說：“南芹出不了富人出藝人，出不了才子出戲子。” 南芹小腔戲在傳承過程中，為了適應不同時期或不同地方觀眾的需求，也不斷吸收當地民眾喜聞樂見的民間音樂、民間歌謠和其他民間藝術形式來補充豐富小腔戲。上世紀50年代以來，特別是“文革”後，他們移植上演了不少現代戲、樣板戲，再加上年輕一輩藝人的改革創新，現在的小腔戲與傳統的小腔戲對比，無論是唱腔、表演，還是服裝、行頭都有了一些變化。但“萬變不離其宗”，小腔戲的原始風貌至今仍然較好地保存在偏遠的南芹村里，有著較高的歷史、文化和研究價值。 不過，隨著老藝人年歲漸大，南芹小腔戲出現了後繼人才匱乏、演出市場 狹小、經費嚴重不足等問題，已面臨瀕危的境地。近年來，尤溪縣重視南芹小腔戲的保護工作，分別制定出10年和5年保護計畫，建立了一系列運作機制，並將任務落實到相關部門，落實到人。尤溪縣組織了相關部門和鄉鎮人員，全力保護、弘揚南芹小腔戲，並加緊申報國家非物質文化遺產名錄工作。人們期待，南芹小腔戲重新煥發藝術生命力，像一朵奇葩，在尤溪文藝百花園裡散發出迷人的芳香。 為了拯救我縣民間文化遺產，近一段以來縣文化部門工作人員深入山村訪藝人、尋戲譜、整資料，把小腔戲歷史沿革、唱腔、器樂等資料收集繪製成冊，並向國家文化部申報國家級非物質文化遺產，加以保護這一民間劇種
