三友圖像

《三友圖像》是清朝畫家任頤創作的一幅淡設色肖像畫。此畫背景簡單，用筆簡練，全以線勾，略施淡彩，神完氣足。面部注重用筆線，有別於明清以來的肖像畫。

基本介紹

• 中文名：三友圖像
• 作 者：任頤
• 創作年代：清代
• 規格：縱64.5 厘米，橫36.2 厘米
• 材質：紙本
• 畫作類型：淡設色肖像畫
• 現收藏地：北京故宮博物院

圖像簡介

任頤的人物畫是典型中西結合的代表，人物面部刻畫借鑑西洋素描畫法，力求形似逼真，而人物服飾卻又是中國畫典型的“線條”的藝術，或作折蘆描或作丁頭鼠尾描淡色輕染，清新悅目。

名畫賞析

任頤作畫，一般都有畫稿，是從生活中觀察、寫生而成。他的人物畫題材廣泛，既有歷史故事、神話故事、民間傳說，也有直接反映現實生活的作品，而且他善於捕捉人物一剎那之間的神情動態，使得造型準確，情態生動，衣紋用筆既能表現形體關係，又有衣褶線條變化的靈動之美，很注意突出衣紋的走勢。他畫肖像畫以家學之法為主，臉部塑造以“沒骨”法和以色渲染法打底，關鍵部位以線強調，衣袍服飾以所學眾法為之，或寫或工，或墨或線。任頤的肖像畫形成了獨自的風格，並開拓了全新的境界。

任頤的花鳥畫手法多樣，遠師北宋，近學徐渭、陳淳、石濤、惲壽平等，博採眾長，獨出一格，工筆、寫意、勾勒、沒骨、設色、水墨均能運用自如。他多用濕筆，運用淡墨尤有獨到處，他於傳統的筆墨之中摻以水彩畫法，淡墨與色彩相交融，風格明快、溫馨、清新、活潑，極富創造性。任頤的繪畫在當時及現代具有極大影響，被認為是“仇十洲（仇英）後中國畫家第一人”。

其實任頤作畫是用寫意畫法去畫工筆畫，是以工筆畫為里，寫意畫為面，在他的畫中既有寫意的痛快淋漓，又有工筆畫的神形兼備，也就是說，他是將工筆畫寫意化，而不是將文人畫寫意化。任頤重新整合了工筆畫，開創了寫意工筆畫風，對後世的影響是極其巨大的。

這幅《三友圖像》作於光緒甲申（1884）年，當時作者已經45 歲，畫中有作者自識：“錦堂、風沂兩兄囑頤寫照，更許在坐，謂之三友，幸甚幸甚。”有清鐘德祥的兩句題跋：“不須對月自三人，自有鬚眉自寫真，脫去頭巾衣掃塔，似俞清老段祛塵。”“皆僧衣，其有所寄託耶？”

畫中的3 人席地而坐，背後左側有一圓榻一畫筒，畫筒里樹有書卷畫軸，榻上也堆著數卷，寥寥數筆把背景描繪得顯露無疑。畫中中間坐著的一人為曾鳳寄，左向坐的人為朱錦堂（朱錦裳，上海著名書畫鑑藏家，九華堂箋扇店主人，為任頤的好友），右向者為任頤自己。畫中三人都穿著僧衣。這裡面據說還有一段原由：光緒甲申三月為明朝滅亡240年祭，而且當時的晚清政治腐敗，社會動盪，所以任頤繪三友圖，並且身穿僧衣，脫去頭巾，大有書畫寄志的深意。畫中三人神采自若，志氣昂揚，形露於筆端。

而是繼承宋元而又融匯著民間的白描寫真和西畫的鉛筆速寫法，顯得人體結構比例準確而充實。衣紋多方折，縱橫迭出，似山石之皴筆，大有巋然獨坐之意。

任頤在這幅《三友圖像》中融入了自己的志氣，把那種對社會不滿而又無可奈何之氣刻畫得淋漓盡致。

畫家小傳

任頤（1840～1896 年），初名潤，字小樓，後字伯年，別號山陰道上行者、山陰道人，浙江山陰人。其父鶴聲，工肖像，所以任頤自幼得其父指授，後移居寧波，師事任熊、任薰。中年定居杭州，以賣畫為生。任頤是一個全才型畫家，於花鳥、人物、山水無所不精，尤以肖像見長。代表作有《鐘馗》、《女媧鍊石》、《關河一望蕭索》、《蘇武牧羊》等。

藝術價值

任頤的典型作品；

任頤最成熟期肖像畫的代表作；

清代人物畫的代表作品。