4月4日下午，一場名為《一個安靜的典禮》的裝置藝術展在鄭州種子藝術畫廊開幕，本次展覽是日本藝術家西村·森衛首次中國個展。展覽內容包括：金屬手鏡、黃銅鉸鏈圓鏡等一些裝置藝術品。展期至4月30日。
2015年4月4日下午，一場名為《一個安靜的典禮》的裝置藝術展在鄭州種子藝術畫廊開幕，本次展覽是日本藝術家西村·森衛首次中國個展。展覽內容包括：金屬手鏡、黃銅鉸鏈圓鏡等一些裝置藝術品。展期至4月30日。
一位行業人士表示，在剛剛結束不久的香港巴塞爾藝術展中，日韓藝術作品很受追捧，相比中國本土藝術家，他們更為國際化。河南的藝術氛圍相比於國外和各大一線城市還有差距，我們需要這樣高品質而又非商業的藝術展覽。
展覽簡介
這是一個安靜的典禮，為你純淨的靈魂加冕。
西村·森衛裝置作品意識形態的形成：
日本有一種傳統儀式，用以紀念那些用壞的鋼針。在儀式的最後，這些鋼針被插進柔軟的食物中，如豆腐和魔芋，以表達對鋼針的謝意和感恩。
西村森衛，一位有豐富創作經驗的藝術家。其涉足領域包含諸多套用藝術，如建築學和設計。他的創作理念在某種意義上如同這些紀念鋼針的儀式一樣具有強烈的人文關懷。作品的創作靈感來源於西村在職業生涯中的感悟。他的作品中最具代表性的當屬一些黃銅材質的鏡子，這些對稱的摺疊結構很容易讓人聯想到蜜蜂、蝴蝶與雙殼貝。這些藝術品時開時合，可以自由變換角度，外形的變化令反射的世界也同時改變。銅鏡表面的特殊塗層使其在氧化過程中慢慢失去光澤，所以這些作品需要經常擦拭。
鏡子曾在西方傳統繪畫中扮演著舉足輕重的作用。如在蒂亞戈·委拉斯貴茲的作品《宮娥》中，鏡子被用來授予其作品一種謎一般的動機。鏡子在當代藝術作品中也被廣泛套用，站在鏡子元素的作品前，很容易感受到夢幻般的光影效果。如果我們深入探究西村的銅鏡，和其在作品中所扮演的角色，我們能發現這些銅鏡最至關重要的作用，是使欣賞者進入一種反客為主的觀察角度。但如果欣賞者在不經意間伸出手去，就會發現這樣的動作會無意間在這些作品上面留下印跡。用軟布輕輕擦拭是唯一對作品的呵護方法。最後發現我們仍然無法親密接觸這些值得尊敬的作品。大約100年前，馬塞爾·杜尚把小便器放在了博物館。這樣一個簡單的行為使得日用品升華成為藝術品，這個決定性的行為打開了當代藝術思路。其實，從20世紀初至今，很多藝術家和藝術流派都抵制，或重新定義過這個“歷史瞬間”。杜尚經常使用的視覺衝擊的基礎是情感、同情。在這裡，如果我們對比一下西村的藝術理念，我們可以更加懂得其作品中延續的“人和藝術品的聯繫是由裝置撫育並創造”的獨特思維方式。
西村表示，我的作品使日常生活中的物品更像工具。因此人們才會悉心照料這些藝術品。西村也對工具和材料的謝意不僅來自於作品塑膠模型的設計，更來自於前輩工匠們的高超技藝與探索精神。
