基本介紹
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劇情簡介
蚊子（趙又廷飾）17歲那年搬到艋舺並轉入當地一所三流高職。在他進入學校的第一天，他為了搶回被人奪走的雞腿，和那人展開了一場從校門口到河堤的追逐戰。太子幫四人看到蚊子有如泥鰍般閃躲遁逃的身手，決定收他入幫。蚊子因為一根雞腿踏入了黑道，認識了和尚（阮經天飾）、李志龍（鳳小岳飾）、阿伯（黃鐙輝飾）和白猴（蔡昌憲飾）四個好兄弟，五人結為太子幫。太子幫秉持只識意氣不問意義的精神，憑藉志龍的父親Geta（馬如龍飾）的黑道地位在學校呼風喚雨。然而踏入黑道就意味著要經歷腥風血雨，和尚作為眾人的守護神卻總能幫他們化解危機。艋舺傳統的黑道秩序遭受著現代文明的威脅，外省人灰狼（鈕承澤飾）要求和艋舺的老大們合作遭到拒絕。此時，和尚由於得知父輩們之間的事情而對Geta心懷不滿，加之文謙（王識賢飾）的慫恿而捲入一場陰謀。艋舺局勢暗潮洶湧、殺機四伏，五兄弟在黑道與友情的決擇中，演繹了一段關於青春的悲情故事。
演職員表
演員表
職員表
- 註：演職員表參考資料來源
角色演員介紹
何天佑（和尚）演員：阮經天高智商，個性內斂冷靜，雖為太子幫首領志龍輔佐，實為真正的領袖型人物。從小被父親安排進入黑道學習，因才能受到賞識捲入陰謀爭鬥的旋渦里。
周以文（蚊子）演員：趙又廷幼時喪父（最後某外省黑幫老大灰狼發現蚊子是他兒子），他是家中獨子，由經營美容院的母親撫養長大。由於成長過程孤僻自卑，沒交過什麼朋友，他平時個性低調，在人群中模糊自己，是潛意識的自保機制。然而一旦在意的事物受到威脅，內心底層那把誓死捍衛的火會突然轟地燒個壯烈。
李志龍演員：鳳小岳廟口老大Geta之子，含著金湯匙出生的台客太子。他自行與和尚、蚊子、白猴、阿伯等人在清水祖師前結義組成了“太子幫”，從小就很依賴和尚，也只會在和尚面前表現其怕事懦弱的一面，因終發現和尚是殺父真兇，只好殺死和尚，報其父仇。
小凝演員：柯佳嬿寶斗里私娼寮妓女，右臉上有個巴掌大的綠色胎記，性格剛直沉默，帶著一身悲慘童年的傷口，不相信自己擁有幸福的資格。蚊子國小時期的小小愛情萌芽對象，後成為蚊子心底的庇護所。
陳文謙演員：王識賢後壁厝下連仔勢力，性格陰沉算計。一清時期被掃入蹲監，於獄中結識外省掛，大哥Masa死後成為後壁厝角頭，視Geta為仇敵。
註：角色演員介紹的參考資料來源
幕後花絮
- 在馬如龍打和尚的那場戲中，阮經天是真的挨了一百多個巴掌。
- 電影裡也有一些打鬥場景是用“聲東擊西”的方式做出來的。
- 音效指導杜篤之在年輕時就去寶斗里收錄妓女的聲音。
- 在影片開拍之前，阮經天第一次穿上為他自己設計的花襯衫，大讚襯衫很帥。製片人李烈說起“花襯衫”也頗為得意。
獲獎記錄
| 獎項 | 受獎者 | 結果 | |
|---|---|---|---|
第30屆香港電影金像獎 | 最佳亞洲電影 | 提名 | |
第47屆台灣電影金馬獎 | 最佳男主角獎 | 阮經天 | 獲獎 |
最佳音效 | 杜篤之 | 獲獎 | |
最佳藝術指導 | 黃美清 | 提名 | |
最佳電影原創音樂 | 陳珊妮 | 提名 | |
第5屆亞洲電影大獎 | 最佳新演員 | 趙又廷 | 獲獎 |
網路票選最受歡迎男演員 | 阮經天 | 提名 | |
最佳男演員 | 阮經天 | 提名 | |
最佳攝影 | 包軒鳴 | 提名 | |
最佳原創音樂 | Sandee Chan | 提名 | |
最佳美術指導 | Mei Ching Huang Chen Po-Jen | 提名 | |
第11屆華語電影傳媒大獎 | 最佳男配角 | 馬如龍 | 獲獎 |
最佳新導演 | 鈕承澤 | 獲獎 | |
最佳電影 | 鈕承澤 | 提名 | |
最佳導演 | 鈕承澤 | 提名 | |
最佳新演員 | 趙又廷 | 提名 | |
觀眾票選最受矚目男演員 | 阮經天 | 提名 | |
觀眾票選最受矚目表現 | 趙又廷 | 提名 |
註：獲獎記錄的參考資料來源
幕後製作
背景資料
艋舺原指小船，後引申為小船聚集的地方。同時艋舺也是個古老的城區，位於台北市西區，是台北市發展的起點。艋舺繁華、生猛，然而它所代表的龐大利益、角頭林立，卻有著很深厚的倫理規範。這裡既有華人傳統的寺廟，又有日治時代的遺風。20世紀80年代，三十八年之久的戒嚴令解除、外省幫派的興起，槍枝開始泛濫，艋舺各方勢力重新洗牌，倫理與規範開始崩解。
本片正是利用黑道這樣張力極大的生活方式，來表現一個戲劇化的時代，一個性格強烈的城市。各種20世紀80年代的素材，俗艷的色彩、生動的圖騰，重新拼貼，創造出新的時尚氛圍。導演鈕承澤的野心是要創造一種屬於台灣本土的動作類型，這是一部充滿情緒、不套招、寫實但又有美感的一種青春動作片。
拍攝過程
製作之初導演就下了決心，1987年之後才有的事物絕對不能在電影裡面出現。鈕承澤花了四年的時間，無數次地去艋舺，精心尋找拍攝角度，卻仍然感到極大的困擾。片中太子幫騎機車的那場戲，最後演變成必須封街，否則無法拍攝。很多大樓、現代招牌在後制階段都用特效塗掉。為了劇情上的需要，鈕承澤決定把五百人打架的場景安排在華西街觀光夜市廣州街口。可是這樣面臨著一個挑戰，華西街觀光夜市是1987年才建成的。另外有一場戲是文謙跟和尚在車上，刀疤從照後鏡裡面瞄了一眼，那場戲本來預計拍兩個小時，共三個鏡頭，那是最後一天最後一場，原本預估早上七、八點可以收工，結果一直拍到下午一點，就是因為一直穿幫。如何避免機車入鏡、路段的選擇、兩旁的景物都必須納入考量。
電影開場不久，有一場激烈的打群架戲碼。這場戲裡，鈕承澤和音樂總監陳珊妮摒棄掉激越的配樂，替之以一種柔軟的、溫馨的、帶一點趣味的音樂來製造反差去調節畫面上的暴力。導演解釋說這樣的處理是因為前半段的打鬥其實都不是性命相搏的，而只是血氣方剛的一種發泄甚至是舞蹈，且並未使用兵器。所以整體而言有一種詼諧感和荒謬感，像一場遙遠的、曼妙的集體律動。
由於陳珊妮獨特的風格，在和導演充分溝通後，她在《艋舺》的配樂上做了很多嘗試，比如使用大規模編制的管弦樂、用真的樂器演奏、有一些破格的想像和思維等。尤其是在片子後半部，從真相要開始揭露的那一刻起的電影配樂做得較為到位。
由於陳珊妮獨特的風格，在和導演充分溝通後，她在《艋舺》的配樂上做了很多嘗試，比如使用大規模編制的管弦樂、用真的樂器演奏、有一些破格的想像和思維等。尤其是在片子後半部，從真相要開始揭露的那一刻起的電影配樂做得較為到位。
製作發行
上映時間
| 國家/地區 | 上映日期 | 國家/地區 | 上映日期 |
|---|---|---|---|
中國台灣 | 2010年2月5日 | 中國香港 | 2010年4月15日 |
德國 | 2010年1月29日 | 新加坡 | 2010年4月15日 |
南非 | 2010年7月28日 | 日本 | 2010年10月24日 |
瑞典 | 2010年11月22日 | 美國 | 2011年1月11日 |
註：發行信息的參考資料來源
影片評價
正面評價
該片雖披著黑道的外衣，卻始終在講一個關於懷念的故事，懷念一段青春，懷念一腔熱血，懷念一批人，懷念一座城，然後是整個時代。（南方周末）
《艋舺》對於黑道中人性的挖掘、兄弟情脆弱的探討，並沒有脫出《英雄本色》的窠臼。但是它卻呈現出一種與以往所有黑道電影非常不同的“文藝”氣質。（時代周報）
這部電影對於台灣本土電影來說，其存在的意義並不是破票房紀錄，而是為台灣電影工業提供了一個範例。（搜狐娛樂）
影片對黑社會介入之深、血腥暴力場景之多令人觸目驚心，但配樂與畫面都用煽情的手法，這和以往的青春片多採用樸素清新的寫實手法截然不同。（深圳商報）
電影在掙扎的矛盾上讓人感懷，也讓人動容。（四川線上）
負面評價
偶像劇的陰影無處不在，特寫、號哭和一些刻意為之的男人情感，導致導演鈕承澤無法放開手腳搞得再“黑”一些。（北京青年報）
該片夾雜許多閩南語文化與諺語，對於中國大陸的部分觀眾而言有著較高的進入障礙。（21世紀經濟報導）
電影中存在校園罷凌現象、歃血為盟互相結拜的情節，部分家長擔心孩子看後把這些東西視為理所當然，有的老師也擔心學生觀眾分不清劇情和現實生活。（搜狐娛樂）
艋舺這部電影難以讓人聯繫到黑幫，反而像是一部青春舞動、溫情絢爛的言情劇。這裡的鬥毆、暴力、械鬥、街道更像是一些佐料，類似於瓊瑤劇中的慘澹的哭、悲戚的哀號或者精緻而虛無的對話。（南都娛樂周刊）
