《美術史的基本概念》是2011年7月13日北京大學出版社出版的一本圖書，作者是瑞士沃爾夫林。本書主要講述了美術的基本概念以及分析了不同藝術之間、人們對待藝術的態度之間的差別。
基本介紹
- 中文名：美術史的基本概念
- 作者：瑞士沃爾夫林
- 譯者：潘耀昌
- 出版時間：2011年7月13日
- 出版社：北京大學出版社
- 頁數：296 頁
- ISBN：9787301190395
- 定價：35 元
- 裝幀：平裝
- 副標題：後期藝術中的風格發展問題
- 叢書： 美術史里程碑
內容簡介,圖書目錄,作者簡介,
內容簡介
《美術史的基本概念——後期藝術中的風格發展問題》是沃爾夫林的代表作之一，也是20世紀歐美世界極有影響的一部美學和美術史著作。作者把文化史、心理學和形式分析融為一體，論述了歐洲16、17世紀藝術風格的歷史嬗變。全書以五對基本概念為主要章節，從繪畫、雕塑、建築角度，熟練駕馭 大量視覺材料，概括了古典藝術與巴洛克藝術之間的主要區別。同時，也讓人思考一下問題：不同文化、不同時代是否存在共同的模式，從而構成表面上顯得雜亂無章的藝術的發展基礎？是什麼因素引起人們對同一幅畫或同一個畫家完全不同的反應？此書和作者的另一部重要著作《古典藝術》一起被視為風格研究的重要文獻。全書觀點鮮明，分析透闢，極有啟發性，有助於提高讀者的理論修養，深化對藝術作品的認知。
美術史的基本概念
圖書目錄
沃爾夫林和他的美學思想——中譯者前言
第六版（德文版）前言
第七版（德文版）前言
導論
一、風格的雙重根源
二、最普遍的表現形式
三、模仿和裝飾
第一章 線描和塗繪
第一節 概說
第二節 素描
第三節 繪畫
第四節 雕塑
第五節 建築
第二章 平面和縱深
第一節 繪畫
第二節 雕塑
第三節 建築
第三章 封閉的形式和開放的形式
第一節 繪畫
第二節 雕塑
第三節 建築
第四章 多樣性和統一性
第一節 繪畫
第二節 建築
第五章 清晰性和模糊性
第一節 繪畫
第二節 建築
結論
一、外部的和內部的美術史
二、模仿的形式和裝飾的形式
三、發展的原因
四、發展的周期性
五、復歸的問題
六、民族特性
七、重心的轉移
致謝
作者簡介
沃爾夫林（Heinrich Wölfflin,1864—1945），19、20世紀之交德語國家最重要的美術史家之一，生於瑞士，先後在巴塞爾大學、柏林大學、慕尼黑大學、蘇黎世大學擔任教授。他的研究著重於用形式分析的方法來解釋藝術風格發展的問題。
