基本介紹
演職員,電影視頻,電影評論,劇情簡介,演職員表,演員表,職員表,角色介紹,音樂原聲,幕後花絮,獲獎記錄,幕後製作,影片評價,
劇情簡介
20世紀20年代末，六歲的小姑娘林英子住在北京城南的一條小胡同里。經常痴立在胡同口尋找女兒的"瘋"女人秀貞，是英子結交的第一個朋友。秀貞曾與一個大學生暗中相愛，後鑽匪大學生被警察抓走，秀貞生下的女兒小桂子又被家人扔到城根下，生死不明。英子對她非常同情。英子得知小夥伴妞兒的身世很像小桂子，又發現她脖頸後的青記，急忙帶她去找秀貞。秀貞與離散六年的女兒相認後，立刻帶妞兒去找尋爸爸，結果母女倆慘死在火車輪下。後英子一家遷居新帘子胡同。英子又在附近的荒園中認識了一個厚嘴唇的年輕人。他為了供給弟弟上學，不得不去偷東西。英子覺得他很善良，但又分不清他是好人還是壞人。不久，英子在荒草地上撿到一個小銅佛，被警察局暗探發現，帶巡警來抓走了這個年輕人，這件事使英子非常難過。英子九歲那年，她的奶媽宋媽的丈夫馮大明來到林家。英子得知宋媽的兒子兩年前掉進河裡淹死，女兒也被丈夫賣給別人，心裡十分傷心，不明白宋媽為什麼撇下自棄企舉己的孩子不管，來伺候別人。後來，英子的爸爸因肺病去世。宋媽也被她丈夫用小匙祖嚷毛驢接走。英子隨家人乘上遠行的馬車，帶著種種疑惑告別了童端狼料年。
演職員表
演員表
| 角色 | 演員 | 配音 | 備註 |
|---|---|---|---|
| 英子 | 沈潔 | ---- | ---- |
| 宋媽 | 鄭振瑤 | ---- | ---- |
| 秀貞 | 張閩 | ---- | ---- |
| 英子父 | 嚴翔 | ---- | ---- |
| 小偷 | 張豐毅 | ---- | ---- |
| 妞兒 | 袁佳奕 | ---- | ---- |
| 英子母 | 洪融 | ---- | ---- |
| 馮大明 | 徐才根 | ---- | ---- |
| 秀貞母 | 朱莎 | ---- | ---- |
| 秀貞父 | 李農 | ---- | ---- |
| 換火柴的 | 喬林 | ---- | ---- |
| 老師 | 崇文平 | ---- | ---- |
| 密探 | 馬景龍 | ---- | ---- |
| 宋媽侄 | 秦焰 | ---- | ---- |
| 換綠盆的 | 李季 | ---- | ---- |
| 油醬店夥計 | 譚宗堯 | ---- | ---- |
| 囚犯 | 田春奎 | ---- | ---- |
| 放話匣子的 | 史原 | ---- | ---- |
| 井窩子主人 | 茂路 | ---- | ---- |
| 駱駝隊主人 | 周起 | ---- | ---- |
| 養父 | 季虹 | ---- | ---- |
| ---- | ---- | 林彬 | 旁白 |
職員表
| 製作人 | 原著 | 導演 | 副導演（助理） | 編劇 | 攝影 | 配樂 | 剪輯 | 道具 | 美術設計 | 造型設計 | 服裝設計 | 視覺特效 | 燈光 | 錄音 | 布景師 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 許松林 | 林海音 | 吳貽弓 | 吳天忍 | 伊明 | 曹威業、唐時寶 | 呂其明 | 蘭為潔 | 張立武 | 濮靜遜 | 李萍、王正榮 | 馬鴻祥、陳美蓮 | 曹有光 | 張川俠 | 謝國傑 | 夏林寶 |
（演職員表參考資料來源）
角色演員介紹
英子演員：沈潔20世紀20年代，英子隨著爸爸媽媽從台灣到北京城，往在北京城南惠安會館附近的一個小院裡。英子在胡同玩耍時遇到了“瘋女人”秀貞，英子很同情秀貞，並且幫助秀珍找到了她的女兒。後來英子又遇到了一個小偷，並且和他成為了朋友。英子九歲那年，她的奶媽宋媽的丈夫馮大明來到林家。後來英子的父親患肺病離開了人世，英子也隨家人一起離開北京回到台灣。
宋大媽演員：鄭振瑤宋大媽是英子家的乳母，她拋下自己的兒女、家庭，到林家當傭人，辛辛苦苦地賺錢養活在鄉下的男人和孩子。她勤快、誠實，也很喜歡英子。當英子的爸爸因肺病去世後，宋媽也被她丈夫用小毛驢接走。
秀貞演員：張閩秀珍的孩子失蹤，自己的情人也下落不明，她常常會在館門前痴立，被大家認為是一個“瘋女人”。每次她與英子講話時，都無一例外地變成自言自語。但是後來英子幫助秀珍找回失蹤的女兒妞兒，秀珍和妞兒相認後便帶著妞兒去尋找孩子的父親。
小偷演員：張豐毅小偷在一個荒草叢生的破院子裡結識了英子，他常常和英子在一起聊天，他告訴英子自己之所以做小偷是為了供弟弟上學。後來小偷被警察抓走了。
（角色簡介參考資料來源）
音樂原聲
| 類型 | 歌曲名稱 |
|---|---|
插曲 | 《送別》 |
插曲 | 《麻雀與小孩》 |
影片配樂由上海電影樂團演奏，姚笛指揮。
幕後花絮
1：在20世紀80年代，上海電影製片廠拍一部影片的平均資金是29萬元，而《城南舊事》卻花了57萬元。
2：在“文革”期間導演吳貽弓雖然沒有拍攝電影，但是積累了很多東西，在拍《城南舊事》時，她把“文革”期間積累的情感和想法全都用上了。
3：鄭振瑤在影視劇大多都是演公主、貴婦或者知識分子，在《城南舊事》中她突破以往形墊臘艱象飾演一個從北方農村出來的傭人。
4：片中飾演英子弟弟的張小宇喜歡吃橄欖和牛肉干，於是拍戲期間鄭振瑤的口袋裡每天都會裝一塊牛肉干，拍睡覺的戲時，鄭振瑤就對張小宇說：“你不許說話，不許翻身，拍完了給你吃一塊牛肉干。”
5：為了符合片中角色的形象，化妝師先剃掉鄭振瑤鬢角和額頭上的一些頭髮，把鄭振瑤原先很秀氣的臉型變成北方農村婦女的方型臉，然後描粗眉毛、將頭髮紮成那種撅起來的髻。化好妝之後，鄭振瑤一看鏡子就把臉給捂住了。
獲獎記錄
| 時間 | 名稱 | 獲獎/提名 | 獲獎/提名方 |
|---|---|---|---|
1983年 | 第三屆中國電影金雞獎 最佳導演 | 獲獎 | |
1983年 | 第三屆中國電影金雞獎 最佳女配角 | 獲獎 | |
1983年 | 第三屆中國電影金雞獎 最佳音樂獎 | 獲獎 | |
1983年 | 第二屆馬尼拉國際電影節 最佳故事片金鷹獎 | 獲獎 | 《城南舊事》蘭妹槓紙 |
1984年 | 第十四屆貝爾格勒國際兒童電影節 最佳影片思想獎 | 獲獎 | 《城南舊事》 |
1988年 | 第十屆基多城國際電影節 二等獎赤道獎 | 獲獎 | 《城南舊事》 |
（獲獎記錄參考資料來源）
幕後製作
創作背景
影片根據台灣女作家林海音1960年出版的同名中篇小說改編而成。《城南舊事》首先由北影廠的導演伊明改編成電影文學劇本。原小說分五段寫五個人，改編的時候，刪去了“蘭姨娘”的全部和“驢打滾兒”的後半部。“惠安館傳奇”保持基本完整成為影片的上篇；而“我們看海去”和“驢打滾兒”的前半部及“爸爸的花兒落了”則糅在一起成為一個仍有兩段的下篇。
影片投資
劇本改編後，原本這部電影是由北京電影製片廠來投資拍攝，但是因為各種原因北京電影製片廠沒有拍成。時任文化部副部長的陳荒煤就向上海電影製片廠舉薦《城南舊事》的劇本。上海電影製片廠的領導看過劇本後一致肯定，決定投拍這部電影。
取景拍攝
1982年，劇組來北京拍攝時，已經拍不到林海音原著中描寫的原汁原味的南城街道和胡同了。影片中除了西山紅葉和“瘋女人”家小院子是真實的之外，其他都是劇組搭的景。片中的胡同，街道包括影片中“偷兒”躲藏的那塊草地，都是上海電影製片廠的美工們在廢棄的江灣機場實景搭出來的。
影片評價
《城南舊事》透過一個小女孩的純真眼光展示了20世紀20年代老北京的社會風貌，帶領觀眾重溫了那個年代普通百姓的生活（魏楚豫評）。該片為中國的散文電影提供了一個範本，影片注重意象的唯美風格也代表了20世紀80年代一批導演的創作傾向（《新京報》評）。
影片在結構上猶具獨創性，編導排除了由開端、發展、高潮、結局所組成的情節線索，以“淡淡的哀愁，濃濃的相思”為基調，採用串珠式的結構方式，串連起英子與瘋女秀貞、英子與小偷、英子與乳母宋媽3段並無因果關係的故事。這樣的結構使影片具有多稜鏡的功能，從不同的角度映照出20世紀20年代的具體歷史風貌，形成了一種以心理情緒為內容主體采趨檔束、以畫面與聲音造型為表現形式的散文體影片（魏楚豫評）。
《城南舊事》選用了兩首20世紀20年代的歌曲作為插曲。《麻雀與小孩》出現在英子上學之初，歌中唱出的小孩與小麻雀的問與答，表現了麻雀等“母親”覓食歸來的急切情景，在影片中烘托出了孩子們天真無邪的心靈。而《送別》在內容情調上則是深沉、複雜的心理活動的交織，並且與《麻雀與小孩》形成了對比，在影片情節、人物性格的發展上起到了以聲相助，托景傳情的作用（《東南早報》評）。
《城南舊事》中，導演對演員的選擇和使用是得當的，英子的那雙明亮、純真、迷人、探索的眼睛足以使語言遜色；宋媽的扮演者鄭振瑤樸實、含蓄、精湛的表演把人們帶入到了那個痛苦的年代。
導演沒有刻意去追求直接的所謂“戲劇性”效果，而是把力量放在影片的那個無言的結尾。其實影片只表達了兩個字“離別”——一個個人物在生活的歷程中偶然相遇了，熟識了，但最後都一一離去了。秀貞和妞兒是那樣，小偷是那樣，宋媽是那樣，最後，連父親也是那樣。
在影片最後的5分鐘裡沒有一句對話，而且畫面以靜為主，沒有大動作，也無所謂情節，然而卻用色彩（大片的紅葉）、用畫面的節奏（一組快速的、運動方向相悖的紅葉特寫鏡頭）、用恰如其分的音樂以及在此時此刻能造成惆悵感的疊化技巧等等，充分地傳達人物的情緒，構成一個情緒的高潮。在這種情緒的衝擊下，觀眾會自然地去總結全片給予他們的感受，因而也就達到了感受上的高潮。這個“高潮”並不是導演直接給予觀眾的，而是在觀眾心中自然形成的（魏楚豫評）。
職員表
（演職員表參考資料來源）
角色演員介紹
- 英子演員：沈潔20世紀20年代，英子隨著爸爸媽媽從台灣到北京城，往在北京城南惠安會館附近的一個小院裡。英子在胡同玩耍時遇到了“瘋女人”秀貞，英子很同情秀貞，並且幫助秀珍找到了她的女兒。後來英子又遇到了一個小偷，並且和他成為了朋友。英子九歲那年，她的奶媽宋媽的丈夫馮大明來到林家。後來英子的父親患肺病離開了人世，英子也隨家人一起離開北京回到台灣。
- 宋大媽演員：鄭振瑤宋大媽是英子家的乳母，她拋下自己的兒女、家庭，到林家當傭人，辛辛苦苦地賺錢養活在鄉下的男人和孩子。她勤快、誠實，也很喜歡英子。當英子的爸爸因肺病去世後，宋媽也被她丈夫用小毛驢接走。
- 秀貞演員：張閩秀珍的孩子失蹤，自己的情人也下落不明，她常常會在館門前痴立，被大家認為是一個“瘋女人”。每次她與英子講話時，都無一例外地變成自言自語。但是後來英子幫助秀珍找回失蹤的女兒妞兒，秀珍和妞兒相認後便帶著妞兒去尋找孩子的父親。
- 小偷演員：張豐毅小偷在一個荒草叢生的破院子裡結識了英子，他常常和英子在一起聊天，他告訴英子自己之所以做小偷是為了供弟弟上學。後來小偷被警察抓走了。
（角色簡介參考資料來源）
音樂原聲
| 類型 | 歌曲名稱 |
|---|---|
插曲 | 《送別》 |
插曲 | 《麻雀與小孩》 |
影片配樂由上海電影樂團演奏，姚笛指揮。
幕後花絮
1：在20世紀80年代，上海電影製片廠拍一部影片的平均資金是29萬元，而《城南舊事》卻花了57萬元。
2：在“文革”期間導演吳貽弓雖然沒有拍攝電影，但是積累了很多東西，在拍《城南舊事》時，她把“文革”期間積累的情感和想法全都用上了。
3：鄭振瑤在影視劇大多都是演公主、貴婦或者知識分子，在《城南舊事》中她突破以往形象飾演一個從北方農村出來的傭人。
4：片中飾演英子弟弟的張小宇喜歡吃橄欖和牛肉干，於是拍戲期間鄭振瑤的口袋裡每天都會裝一塊牛肉干，拍睡覺的戲時，鄭振瑤就對張小宇說：“你不許說話，不許翻身，拍完了給你吃一塊牛肉干。”
5：為了符合片中角色的形象，化妝師先剃掉鄭振瑤鬢角和額頭上的一些頭髮，把鄭振瑤原先很秀氣的臉型變成北方農村婦女的方型臉，然後描粗眉毛、將頭髮紮成那種撅起來的髻。化好妝之後，鄭振瑤一看鏡子就把臉給捂住了。
獲獎記錄
| 時間 | 名稱 | 獲獎/提名 | 獲獎/提名方 |
|---|---|---|---|
1983年 | 第三屆中國電影金雞獎 最佳導演 | 獲獎 | |
1983年 | 第三屆中國電影金雞獎 最佳女配角 | 獲獎 | |
1983年 | 第三屆中國電影金雞獎 最佳音樂獎 | 獲獎 | |
1983年 | 第二屆馬尼拉國際電影節 最佳故事片金鷹獎 | 獲獎 | 《城南舊事》 |
1984年 | 第十四屆貝爾格勒國際兒童電影節 最佳影片思想獎 | 獲獎 | 《城南舊事》 |
1988年 | 第十屆基多城國際電影節 二等獎赤道獎 | 獲獎 | 《城南舊事》 |
（獲獎記錄參考資料來源）
幕後製作
創作背景
影片根據台灣女作家林海音1960年出版的同名中篇小說改編而成。《城南舊事》首先由北影廠的導演伊明改編成電影文學劇本。原小說分五段寫五個人，改編的時候，刪去了“蘭姨娘”的全部和“驢打滾兒”的後半部。“惠安館傳奇”保持基本完整成為影片的上篇；而“我們看海去”和“驢打滾兒”的前半部及“爸爸的花兒落了”則糅在一起成為一個仍有兩段的下篇。
影片投資
劇本改編後，原本這部電影是由北京電影製片廠來投資拍攝，但是因為各種原因北京電影製片廠沒有拍成。時任文化部副部長的陳荒煤就向上海電影製片廠舉薦《城南舊事》的劇本。上海電影製片廠的領導看過劇本後一致肯定，決定投拍這部電影。
取景拍攝
1982年，劇組來北京拍攝時，已經拍不到林海音原著中描寫的原汁原味的南城街道和胡同了。影片中除了西山紅葉和“瘋女人”家小院子是真實的之外，其他都是劇組搭的景。片中的胡同，街道包括影片中“偷兒”躲藏的那塊草地，都是上海電影製片廠的美工們在廢棄的江灣機場實景搭出來的。
影片評價
《城南舊事》透過一個小女孩的純真眼光展示了20世紀20年代老北京的社會風貌，帶領觀眾重溫了那個年代普通百姓的生活（魏楚豫評）。該片為中國的散文電影提供了一個範本，影片注重意象的唯美風格也代表了20世紀80年代一批導演的創作傾向（《新京報》評）。
影片在結構上猶具獨創性，編導排除了由開端、發展、高潮、結局所組成的情節線索，以“淡淡的哀愁，濃濃的相思”為基調，採用串珠式的結構方式，串連起英子與瘋女秀貞、英子與小偷、英子與乳母宋媽3段並無因果關係的故事。這樣的結構使影片具有多稜鏡的功能，從不同的角度映照出20世紀20年代的具體歷史風貌，形成了一種以心理情緒為內容主體、以畫面與聲音造型為表現形式的散文體影片（魏楚豫評）。
《城南舊事》選用了兩首20世紀20年代的歌曲作為插曲。《麻雀與小孩》出現在英子上學之初，歌中唱出的小孩與小麻雀的問與答，表現了麻雀等“母親”覓食歸來的急切情景，在影片中烘托出了孩子們天真無邪的心靈。而《送別》在內容情調上則是深沉、複雜的心理活動的交織，並且與《麻雀與小孩》形成了對比，在影片情節、人物性格的發展上起到了以聲相助，托景傳情的作用（《東南早報》評）。
《城南舊事》中，導演對演員的選擇和使用是得當的，英子的那雙明亮、純真、迷人、探索的眼睛足以使語言遜色；宋媽的扮演者鄭振瑤樸實、含蓄、精湛的表演把人們帶入到了那個痛苦的年代。
導演沒有刻意去追求直接的所謂“戲劇性”效果，而是把力量放在影片的那個無言的結尾。其實影片只表達了兩個字“離別”——一個個人物在生活的歷程中偶然相遇了，熟識了，但最後都一一離去了。秀貞和妞兒是那樣，小偷是那樣，宋媽是那樣，最後，連父親也是那樣。
在影片最後的5分鐘裡沒有一句對話，而且畫面以靜為主，沒有大動作，也無所謂情節，然而卻用色彩（大片的紅葉）、用畫面的節奏（一組快速的、運動方向相悖的紅葉特寫鏡頭）、用恰如其分的音樂以及在此時此刻能造成惆悵感的疊化技巧等等，充分地傳達人物的情緒，構成一個情緒的高潮。在這種情緒的衝擊下，觀眾會自然地去總結全片給予他們的感受，因而也就達到了感受上的高潮。這個“高潮”並不是導演直接給予觀眾的，而是在觀眾心中自然形成的（魏楚豫評）。
