“萬物的聲音”蓬皮杜中心典藏展（二）

展覽介紹

繼2019年開館大展“時間的形態”後，西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作將於2021年7月28日至2023年2月5日傾力呈現第二個常設大展“萬物的聲音”，以“物”貫穿敘事，溯源現當代主義史的發展流變。作為中外文化對話交流全新模式的先行者，西岸美術館首創推出國內系統呈現現當代藝術史的“常設展”，與蓬皮杜中心聯手，通過五年三個常設展，以“時間”、“萬物”、“空間”三部曲為公眾全面系統梳理20世紀以來的世界現當代藝術的發展脈絡。

“萬物的聲音”展覽匯集了超過160件蓬皮杜中心館藏力作，以18個展覽章節帶領觀眾深入20世紀初至近年全球化背景下藝術先鋒運動的腹地，以“物”觸碰歷史時代脈搏，沉入聆聽藝術背後的聲音。從立體主義先驅、達達主義與超現實主義的先鋒人物到當代觀念藝術前衛代表，喬治·布拉克(Georges Braque) 、巴勃羅·畢卡索 (Pablo Picasso)、費爾南·萊熱 (Fernand Léger) 、馬塞爾·杜尚(Marcel Duchamp)、曼·雷(Man Ray)、讓·丁格利(Jean Tinguely)、塔蒂亞娜·特羅維 (Tatiana Trouvé)、梁慧圭 (Haegue Yang)等的重要作品按照時間順序鋪陳於西岸美術館展廳1 & 2號。展覽的前半部旨在呈現一個屬於先鋒藝術家的世界，以杜尚創造的“現成品”藝術為代表，讓觀眾看到藝術家如何用創意推翻一切舊程式；展覽的後半部則透過波普藝術家、新現實主義和激浪派運動的成員的視野再現在消費主義盛行下，“物”在藝術中的角色。

多元性、罕見性、連貫性和相關性是常設展的四大亮點。作為現當代藝術一次萬花筒式的巡禮，“萬物的聲音”呈現了藝術品和藝術家面貌的多元性，由畫家、作家、雕塑家、導演、攝影師、設計師、建築師等依託豐富媒介創作的作品將顛覆人們對藝術的固化理解。值得一提的是，達達主義和超現實主義這兩個在藝術史上影響深遠的流派皆發軔或蓬勃於百年前的今天，本次展覽前所未有地集結了該流派的一眾領軍人物。常設展重視策展理念，關注內容和邏輯的連貫性，力圖讓展覽化作一本清晰且直觀的藝術史教科書，為觀眾提供可持續的藝術學習平台。比如，常設展三部曲的上篇“時間的形態”曾展出杜尚於1913年創造的首件“現成品”藝術《腳踏車輪》，而在中篇“萬物的聲音”中，觀眾將看到藝術家於1917年創作的另一件“現成品”藝術代表作《帽架》，進一步理解杜尚從日常消費品的角度對藝術價值及藝術姿態提出的質疑。展覽的尾聲則以當代藝術家紀堯姆·比伊爾（Guillaume Bijl）的《鏡子展廳》和帕維爾·阿瑟曼（Paweł Althamer）的《彩虹》裝置作品落腳於與當下密切相關的“消費主義”和“全球化”議題，邀請觀者對社會現狀及經濟模式展開反思。

作為法國國家現代藝術博物館-工業設計中心館長貝爾納·布利斯特恩（Bernard Blistène）卸任前的收官之作，“萬物的聲音”為觀者探索“到底何為藝術”這一現當代藝術中的核心問題提供了最直接的現場。他與聯合策展人帕梅拉·施蒂希特（Pamela Sticht）採用了法國詩人弗朗西斯·蓬熱（Francis Ponge）於1942年發表的詩集《採取事物的立場》的英文譯名“萬物的聲音”（The Voice of Things）作為展覽標題。這位法國作家兼詩人細緻而飽含詩意地描繪了尋常事物，引導觀者開啟對物的全新視角與體驗。

“萬物的聲音”蓬皮杜中心典藏展（二）

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