“華頌·中國設計進行時”展覽會

“華頌·中國設計進行時”展覽會由著名策展人、清華大學美術學院楊冬江教授策劃的2015米蘭設計周“華頌·中國設計進行時”大型展覽，於 2015年 4月13日——4月26日在米蘭大學正式亮相。

基本介紹

• 展覽名稱：華頌·中國設計進行時
• 展覽時間：2015年4月13日-4月26日
• 參展代表：華頌
• 主題：心·物
• 展覽地點：義大利，米蘭大學

展會簡介

作為世界公認的最高規格的國際年度設計盛會，米蘭設計周每年匯集了全球頂級的設計理念與設計成果，被譽為世界設計潮流的“風向標”。作為米蘭設計周的最高學術殿堂，義大利 INTERNI雜誌每年都會在米蘭大學邀請全球著名的設計師、藝術家舉辦展覽，扎哈·哈迪德、諾曼·福斯特、丹尼爾·里貝斯金、讓·努維爾、菲利普·斯塔克、草間彌生等世界級大師均在此場地舉辦過展覽，其學術性和前瞻性為世人矚目，引領國際設計最新潮流。

2015年米蘭設計周“華頌·中國設計進行時”是米蘭主辦方第二次邀請策展人楊冬江策劃“中國設計進行時”展覽。“中國設計進行時”已日漸成為中國與國際設計界溝通與交流的重要平台，將中國當代的設計師、設計品牌與設計成果推向國際舞台，與國際設計界共同探討當代社會和經濟發展條件下中國設計的狀態和趨向。

本次展覽的主題“心·物”關注人類設計文化的最基本起點——主體與客體，精神與物質。“心·物”既是對待現實的態度，也是認識事物的方法，強調藝術之感悟與科學之嚴謹的有機融合與不斷升華。

“在最高規格的國際年度設計盛會——米蘭設計周這一背景之下，‘中國設計進行時’展覽將中國設計師及其作品從本土環境中抽離，將更強烈的民族性和文化性呈現在國際視野中。在心.物這一理念之下，文化精神、地域特性等抽象理念被巧妙地外化於形態中，啟示國人更深層的解讀“物”本身的結構語意，同時感受物我之道的精髓；展覽同時演繹和呈現中國人獨有的審美情懷，向世界傳遞中國設計的韻味，我們希望所有觀者都能從中感知當代中國正在重塑的生活方式和精神生活。本次展覽的作品都是家具設計，與米蘭設計周的主題呼應，更是因為設計師往往對家具有著千絲萬縷的情愫，使用者與家具的關係也最為密切，經典的家具總是歷久彌新，是心.物這一理念最好的載體，參展設計師阮昊、林學明、陳耀光、朱錇、姜峰等都是中國設計行業的領軍人物，以不同的設計概念和形式策略精彩的傳達出了主題和載體之間的關係。”策展人楊冬江這樣概述本次展覽的主題及作品。

參展作品

展覽主題將圍繞“心·物”的複雜關係體悟展開，破解精神與物質之間的密碼。“心·物”既是一種對待現實的態度，也是一種認識事物的方法，強調藝術之感悟與科學之嚴謹的有機融合與不斷升華。心與物的關係類似DNA構造的雙螺旋，在螺旋線上，兩個範式各自演化，不斷遵循自身的目的性發展。兩者在相互依存卻又彼此對立的位置上共同交織著，既親近地共同參與，又相互壓制地作用於彼此發展的軌跡，成為本次六位參展設計師的創作原點。文化為根，生活為本，設計師在對精神與物質、現代與傳統、靜止與運動的思考中，運用獨特設計的語言，在時空交錯的語境中賦予原創家居作品靈動的線條和博大精深的中國文化底蘊。

楊冬江

設計師：楊冬江

設計師簡介：楊冬江，教授 清華大學美術學院院長助理 ,博士 碩士研究生導師,清華大學美術學院裝飾材料套用與信息研究所所長 ,中國室內裝飾協會常務理事 , 設計委員會秘書長，中國室內裝飾協會陳設藝術委員會副主任 , 中國工業設計協會環境藝術設計專業委員會委員 ,中國美術家協會會員。

桴海

作品名：《桴海/FLOAT》&《風/FLY SERIES》

作品從道家“沉浮與歸隱”這一命題得到啟發，以竹和木為主要材料，空心之木與火燒之土這兩件土木構造之物亦是中國營造的根源，中國人深邃的哲思與智慧的器物觀比現於此作。

風

作品利用時間的“定格”，將“堅硬”轉化為靜止的“柔軟”，以簡潔的造型語言不加贅述地傳達了東方的智慧和禪意。

阮昊

設計師：阮昊

設計師簡介：零壹城市建築事務所創始人，中國美術學院教師，知名80後新銳建築師。美國普林斯頓大學建築學碩士，清華大學建築學碩士、學士；曾是哈佛大學設計學院歷史上最年輕的訪問學者，作為2012年普利茨克建築獎獲獎者王澍教授的助手任教於哈佛大學設計學院，現任教於中國美術學院。獲選"福布斯中國30位30歲以下創業者"、"2015中國商業創新50人"、"2014中國建築學會中國青年建築師獎"、"21世紀全球50家50歲以下的革新者"，也曾被授予"2013中國室內設計十大年度人物"、"高盛全球領導者"等稱號。

貓桌2.0

作品名：《貓桌2.0》

新生代建築師阮昊風靡全球的貓桌在本次展覽推出了2.0版，質樸又不失趣味，將自然閒適融入生活，木頭自身溫和的生命力將雜質過濾，留下寧靜的空間與時光。

林學明

設計師：林學明

設計師簡介：林學明被譽為廣州室內設計界的奠基人與創始人。1982年畢業於中央工藝美術學院，廣州集美組創意總監、資深室內建築師、中央美術學院及廣州美術學院客座教授，中國國家畫院研究員、中國藝術研究院研究員、清華大學吳冠中藝術研究中心研究員。中國資深高級室內設計師,廣州美術學院設計分院客座教授，廣東省裝飾協會會長。

侘系列

作品名：《侘系列》

設計師受禪宗的啟發，既汲取了東方式古典美學精髓，同時考慮到未來社會無紙辦公系統的需求，產生視覺衝擊，迸發出更多可能性的聯想。

陳耀光

設計師：陳耀光

設計師簡介：陳耀光，1987年畢業於中國美術學院首屆環藝系；1987-1994年，就職於浙江省建築設計院；杭州典尚建築裝飾設計有限公司，創意總監、總經理；中國建築學會室內設計分會理事，杭州專業委員會主任；中國建築學會室內設計

穿越—關於抽屜的故事

作品名：《穿越——關於抽屜的故事》

將傳統的抽屜榫卯與現代通透的玻璃結合，演繹出材料和結構獨有的性情和趣味，虛實之間沉澱的是作者最真實的心境。

朱錇

設計師：朱錇

設計師簡介：當代著名建築師，美國哥倫比亞大學客座教授。清華大學建築學碩士，美國加州伯克利大學建築與城市設計碩士。2005年創建朱錇建築設計事務所。

水印蒼山

作品名：《水印蒼山》

曲線乾淨簡樸，富有詩意，茶桌與一把明式座椅展開了時空上的對話。

姜峰

設計師：姜峰

設計師簡介：姜峰，FrankJiang，J&A姜峰設計有限公司創始人，董事長、總設計師。哈爾濱建築工程學院建築學碩士，中歐國際工商學院EMBA，教授級高級建築師，國務院特殊津貼專家。深圳市創想公益基金會發起人、執行理事長。現擔任中國建築學會室內設計分會副理事長、中國建築裝飾協會設計委副主任、中國室內裝飾協會設計委副主任等社會職務。

聚離

作品名：《聚離（J-UNION）》

智者樂山，仁者樂水，汲取中國傳統文化中最有代表性意義的山水文化作為創作主題，對中國家庭文化傳統做出新的詮釋。

展會現場

展會現場

設計背後的工藝

這場最富中國文化魅力的家居盛宴“心·物”展匯聚群英力量，由著名策展人、清華大學美術學院楊冬江教授策劃；由知名設計師朱錇、阮昊、陳耀光、姜峰、林學明等提供最具創意的家居設計理念；最後由擅長榫卯等中國傳統製作工藝的華頌家具純手工打造而成。

“心·物”展的作品是如何誕生的？完美的設計需要精湛的工藝促成，而很多創意落地，需要一線工匠在理念認同的基礎上，確保每個細節實現的可能性，並且用精湛的手工工藝最終形成。

Step1：設計創意落成

六大頂級設計師接到這個主題“心·物”後，根據不同的設計概念和形式策略詮釋了主題與載體的關係，最終將自己的創意落地，形成設計圖，提交給負責實現作品的華頌家具團隊。

Step2：設計結構圖深化

華頌家具團隊拿到設計師的設計圖紙後，並不是就立馬讓工匠製作，而是要開始深化設計結構圖。這個階段是對兼顧作品創意的完美與工藝的可行性上做多次的磨合和調整，由此才確定方案。

陳耀光老師的《穿越》作品看似簡單的抽屜形狀，在前期就做了多次的溝通磨合。他頻繁跑來華頌家具的車間，與華頌的研發同事討論設計結構圖，探討設計語言的可行性，以及應該如何通過工藝實現。

Step3：華頌工匠製作

從拿到設計圖後到成品落地，華頌家具從旗下各品牌調配人手，最終組成70多人的團隊，耗時近4個月才完成。

1、 純手工打造

木是最富有生命力的材質，大師們最終均選擇以木為主去承載和表達，而純手工木質最能將作品呈現得流暢和接近完美。每一根木頭的裁切、修正和打磨，都是經過華頌工匠們用手一點一滴，一筆一划塑造而成。

2、 全榫卯工藝

高端紅木家具之所以價格昂貴，甚至有收藏投資的價值，離不開中國古人的智慧和傳承下來的全榫卯工藝。華頌家具精湛的全榫卯工藝，讓六位頂級設計師完美的創意得以最終落地。

3、兼顧環保

環保，是我們人類對生活最大的訴求之一，也是每個家居企業在生產家居產品中不斷最佳化和努力的方向。而原來，我們古人偉大的智慧里原來也一直秉承著環保的理念，全榫卯工藝正是為環保而生的。

4、不同材質的重構

越來越多的設計師用不同材質的重構和組合去創新地傳遞設計理念，而不同材質在製作中會遇到更多執行性的難題。華頌工匠在收到設計圖後，除了對設計師大膽而又創新的設計驚嘆之餘，也面對著不同材質在製作中的難關。

Step4：驗收完工

六位設計大師力求最好的作品，在驗收成品時要求也相當嚴苛，每個幅度都要達到他們既定的要求，每個觸感都要足夠光滑流暢，每個尺寸都要毫釐不差。

展覽意義

除了精彩的展覽主題和展覽作品，本次展覽對於設計產業新模式的探究更值得被關注和深思。

“本次展覽也嘗試了設計與市場之間的對話與碰撞，華頌集團在生產、推廣及製造等環節開展一系列支持，希望由此開始，促進全社會產生更多對於設計產業的思考，更好的建立企業和設計師對話交流的平台。”楊冬江介紹說，“木蘭設計周是全球頂級設計大師和設計機構對話與交鋒的重要場合，在當今更扮演著率先推動前沿設計進入市場，積極推動設計產業化發展的重要角色，值得我們深思。本次參展的設計師十分具有代表性，可以說這幾位設計師本身就是中國當代設計日益多元發展這一態勢的最好體現。設計在文化土壤上汲取養料，快速轉化為產業發展的原動力，推動從‘中國製造’轉化為‘中國設計’，是向中國文化與中國設計底蘊致敬的最佳方式。”

本次展覽還創新性的嘗試了設計與市場之間的結合，由設計大師設計，華頌家具集團獨家精工製作，共同打造中國原創設計展品。在選擇合作企業時，設計師們不僅考慮了技術層面的問題，還考慮了文化領域的因素。華頌集團在歐式家具、中式家具和新中式高端家具研製上，堅持將全榫卯結構等中國傳統工藝元素傳承發揚，經驗豐富的優秀工匠為其成為國內一線品牌提供了強大的技術後盾，這些都博得了設計大師們的一致認可。在從作品設計到產品製作的過程中，華頌工匠師歷經上百次的技術攻關與精確度調試，最終設計作品才得以完美面世。設計與市場的合作不僅將促進全社會更多的關注設計產業，也為更好的建立企業和設計師之間提供雙向交流平台。

設計師把自己的創意想像和設計方案提供給企業，企業用技術把它生產出來，實現從創意想像到作品成型的華麗轉變。對設計師來說，作品可以登上更高規格的展覽會，這是難得的機遇；對企業而言，這一平台可以讓企業的品牌概念得以加強，讓產品走向世界。這種雙贏的態勢是促成雙方能夠長遠合作發展的動力，可能也是目前中國的設計行業或者說中國整個家具設計行業發展的一種探索，一種道路的選擇。