荷譯2007-2009”藝術展，展覽時間為2009-09-05～2009-10-15，開幕酒會：2009-09-05 15：00-17：00。荷譯2007～2009年創作的。這些出自不同年代的作品有著較為統一的表現主題和個人風格，表現內容幾乎全是女人體，造型模糊簡約，近乎於單色，背景也局限於室內，筆法寫意，意境清冷且略顯詭異。應該說，這種風格的人體作品我還不曾見過，我盡力在頭腦中進行搜尋，發現與之略有接近的傳統風格，是表現主義畫家蒙克（EdvardMunch，1863～1944年）的人體繪畫，也有著類似的流動筆法和簡約造型，但二者的審美格調卻迥然有別，荷譯偏於青澀和柔美，而蒙克是血肉俱全的兇猛強悍。
基本介紹
- 中文名：“荷譯2007-2009”藝術展
- 展覽城市：上海
- 上海策展人：金汐
- 展覽地點：春天畫廊
- 展覽時間：2009-09-05～2009-10-15
- 展覽前言：荷譯的女人體繪畫
展覽內容
女人體歷來是西方藝術的重要主題之一，就像山水畫歷來是中國藝術的重要主題一樣。毫無疑問，中國傳統繪畫中對人體的表現乏善可陳，最早的原始泥塑就不必要說了，即便是敦煌壁畫中的那些著名的飛天神女，其四肢與軀體的造型都相當的程式化。古代藝術家可以藉助衣紋和線條創造出完美的形象，但他們對人的生理構造的理解是概念化的，所以當我們閉目回想歷代中國繪畫作品時，眼前會大量出現飄逸的線條、典雅的色彩和文人的詩意，但很少會出現以自然眼光和表現人體的作品。在中國古代繪畫中，無論是金剛力士的赤裸筋肉，還是仕女神女的婉轉腰姿，都是概念化和程式化的，這不能不說是我國文化傳統的先天不足。
20世紀之後的畫壇有些變化，在西方繪畫的影響和感召下，中國也出現了一些人體繪畫作品，還出現了一些以人體為主要創作題材的藝術家，比如林風眠，就專以鮮花、風景和女人為創作主題，成就非凡自不待言。只是這樣的大師級人物畢竟是鳳毛麟角，更多的出自中國現當代畫家中筆下的人體作品不過是一些習作，離藝術性的人體表現還有相當距離。這也許是因為人體繪畫與現行學院制度有關，美術學院以外絕少從藝術表現角度研究人體的機構，所以中國藝術家的人體描繪技能，幾乎都始於美術學院，善畫人體的藝術家都是從美術學院的課堂走向畫廊、展覽會或拍賣場的，所以很容易受到學院課堂作業手法的局限。但從藝術展示的角度看，畫廊或展館裡的人體繪畫作品不該與課堂上的人體作業相同，作業是訓練，作品是展示，兩者有不同的價值評判標準和樣式要求，一般總是前者規矩，後者放蕩；前者寫實，後者寫意或抽象；前者側重技術訓練，後者側重情感表達；前者體現群體秩序，後者承載個人目標。這當然是指比較普遍的情形，個別的相反情況也有，正如誰都無法阻止有人在課堂上玩“藝術”或一輩子“寫實主義”。從這個角度看，荷譯的人體繪畫作品顯然是屬於表現一族的，也就是說，這些作品是以情感表達為主而不是以技術活動為主，為此他在繪畫技術上取簡約途徑，輕描淡寫，墨色淋漓，畫面有類似水彩畫的清澈效果。
我看到的作品是從這個簡單的對比中，或可看出東西方文化的重大差別，柔弱的，纏綿的，意態模糊的，大概正是我國流行文化中對女性的某種認知與闡釋，正如《紅樓夢》里說“女人是水做的”。荷譯作品將這樣一種認知轉換為恰當的圖式呈獻給我們，以水的顏色，水的動感，水的音響，構造出一幅幅清涼的圖畫世界。孤獨的、面目模糊的女人體，或躺或立，柔軟的肢體像流水一樣延展，漂浮不定，可視而不可及；圍繞著這個身體的總是一片慘白的靜謐，呈現出像心靈一樣難以把握的無邊空寂感。偶爾點綴的家具暗示出身體棲息的環境：椅子、床、電視、花瓣、瓶子、水果，樓梯、天窗、電扇，皆扭曲變形，幻化如精靈，看得出是複雜記憶的片段折射。
讀畫至此，我隱隱感到荷譯作品中蘊含的精神世界的孤獨和清冷，似與當下喧囂吵鬧的總體社會氛圍有相當的距離。個人的、隱秘的、欲言又止的圖形和色彩，仿佛是逃避現實的沉沉幽思，顛覆了當代人體繪畫中常見的繁複笨拙的造型模式，不以蠻力取勝而以柔情見長。這是新一代藝術家的獨特造型語彙，這樣的人體作品，必能安撫心靈敏感的眾多觀者，算得上是青年藝術家貢獻給這個墮落的物質時代的一抹精神微光。
