基本介紹
- 中文名：“聲琴並茂”——你真的會彈鋼琴伴奏嗎？
- 提供院校：中國音樂學院
- 類別：慕課
- 授課老師：鄭園夢、張笑
課程大綱,參考教材,
課程大綱
01
課程總論：授課內容、方式介紹，及主講教師教師介紹
今天開始跟大家一起學習一門課程，它與聲樂演唱、及鋼琴伴奏都有著緊密的聯繫。希望通過我們課程，給予廣大聲樂、鋼琴學習者，專業的非專業的；亦或是您就是一名音樂愛好者；提供學習和鑑賞的平台，同時也更加全面的了解聲樂演唱以及鋼琴伴奏的相關演唱、演奏技術及相關知識。
課時
1.1何為專業聲樂演唱及其發展脈絡？
美聲唱法，義大利文為BelCanto，意思是美好的歌唱。主要是指17世紀產生於義大利的一種演唱風格及歌唱方法。美聲唱法要求歌唱的發聲自然，聲音宏亮，音色美妙清純，有適當的共鳴和圓潤的連貫的聲音線條以及相應的演唱技巧等。
及過幾世紀發展，美聲唱法現在已經成為世界各國歌唱家所喜愛和推崇的一種歌唱方法。
在我國，人們所理解的美聲唱法是一個比較寬泛的概念，那就是以義大利歌唱發音技術為基礎傳統的歌唱方式。
1.2:那么何為聲樂鋼琴伴奏？
聲樂鋼琴伴奏，即用鋼琴為聲樂演唱者伴奏，要彈好確實是一門學問，是一個專業，需要學習……
1.3:我們課程的客群群體
作為一名中國音樂學院聲樂歌劇系的聲樂藝術指導教師，我更多是想通過《“聲琴並茂”-你真的會彈鋼琴伴奏嗎？》這門課程，給予正在學習、希望了解更多聲樂（美聲）演唱的同學們、以及想要學習如何彈好鋼琴伴奏的同學們一個系統有效的幫助；當然，對於那些對音樂歷史、聲樂發展、鋼琴演奏感興趣的朋友們來說，這門課也不失為一個很好的欣賞課程。
1.4：課程主要涉及的內容：
古有“高山流水覓知音”的琴瑟和鳴。而今天我們提出的“聲琴並茂”，即想表達聲樂與鋼琴這對密不可分的“好夥伴”，只有“並茂”才能“和諧動人”。
想要成為一名優秀的聲樂鋼琴伴奏，是需要系統的學習且堅持不懈的練習。只有在與不同聲部、不同性格特點的聲樂演唱者的大量實踐中，找尋“合作”的真諦及要領，才能逐步建立起屬於自己的鋼琴伴奏經驗乃至風格。
1.5:課程授課方式：
這門課程就是從聲樂與鋼琴伴奏如何“合作”的角度入手，通過目前聲樂演唱學習中常用的按不同時期、不同作曲家、不同體裁分類的作品，通過演唱演奏展示講解作品、解決具體問題。
包含介紹歌唱常用語言的語音課
課程中還包含對於一些專業人士的訪談
02
女中音詠嘆調《世上沒有尤里迪西》—理論課
女中音詠嘆調《世上沒有優利迪西》選自格魯克創作歌劇《奧菲歐與尤里迪西》，是一首家喻戶曉的女中音詠嘆調。其創作旋律優美、質樸、情感真摯。更重要的是該首作品以及歌劇均為格魯克歌劇改革的代表作，具有重要的歷史意義。這是18世紀的西方音樂界中最有影響力的事件之一了，它對於聲樂以及歌劇發展都起到了非常重要的作用。
課時
2.1 作品背景介紹
介紹作品出處、創作背景及延伸格魯克及其歌劇改革
2.2 簡述神話故事中的奧菲歐，及相關題材藝術作品
2.3 在音樂發展過程及變革中，與奧菲歐相關音樂作品
2.4 格魯克的音樂改革及產生的深遠影響
03
女中音詠嘆調《世上沒有尤里迪西》—演唱、演奏講解課
在介紹背景時我們了解到，它出自格魯克歌劇《奧菲歐》，也是格魯克歌劇改革最顯著的成果。在這首詠嘆調中，我們就能夠比較充分的感受到格魯克力求使音樂回歸戲劇情節中，用優美、樸實、真誠的音樂語彙來表達人物情感。而去處了之前歌劇創作中一些誇張、變化多端甚至是矯揉造作、但僅僅是為博人眼球的的手法。我們就通過演唱、演奏講解課來具體的演示、講解作品處理方式及應注意的問題
課時
如何感受作品中音樂線條的優美與流暢，準確體會作曲家創作的意圖及寫作手法，是精準演唱、演奏作品的根本。作品處理中提示三個問題：
3.1.弱起拍的處理
3.2.重複句的問題及處理：重複句的出現需要引起我們的重視並理解其作用
3.3 我們只有吃透歌詞的內容、力求用聲音這個載體表達出每一句的確切含義，才能使得演唱有血有肉，且不僅僅是發聲機器，只是用來唱技巧、唱高音
04
女中音詠嘆調《世上沒有尤里迪西》—鋼琴伴奏部分演奏及處理
作為一名具有相對比較豐富經驗的聲樂鋼琴伴奏老師呢，在我們這一門課中，我也特意為每首作品都單獨加入了一節“伴奏部分演奏及處理”的課程，希望為大家打開思路，並且與大家分享一些個人的聲樂伴奏理念及彈奏技巧，相信無論是對於演唱者還是演奏者、甚至是音樂的愛好者們都會有些許的幫助。
課時
想要彈好伴奏，除了能準確、熟練演奏好譜面中的所有內容以外，熟知了解我們之前兩節課中提到的內容也是必要的前提條件。是彈奏者是否能與演唱者“同呼吸共命運”的根源。
具體到伴奏技巧及處理方法：
4.1.樂隊觀念
4.2.伴奏與聲樂的平衡與和諧
05
男中音詠嘆調《你想要跳舞我的小伯爵》—理論課
今天我們一起進入到古典音樂風格的創作時期，來共同了解莫扎特、及其他的音樂創作、尤其是歌劇的創作。為大家介紹的作品是選自他的歌劇《費加羅的婚禮》中男主角費加羅的開場唱段《你想跳舞，我的小伯爵 》“Se vuol ballare,Signor contino
課時
5.1 莫扎特的喜歌劇《費加羅婚禮》
喜歌劇這種歌劇形式情節輕鬆幽默，備受觀眾喜愛，同時又能反映出時代特徵和社會意識，可以說輕鬆之餘又令人深思
5.2 劇情概括
5.3 整部歌劇中，除了不少著名的詠嘆調唱段以外，還有非常精彩的重唱段落
06
男中音詠嘆調《你想要跳舞我的小伯爵》—演唱、演奏講解課
著名男中音詠嘆調《你想要跳舞，我的小伯爵》它出自莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》——整首作品在速度、節奏、強弱、語言等方面的設計都非常有特點，富有音樂效果。採用了速度較快的類似於繞口令似的演唱方式。因此，我也半開玩笑的稱它是18世紀的“說唱音樂”，是一首非常有特點的作品。
課時
6.1 首先準確了解詠嘆調錶達的人物情緒：演唱歌劇詠嘆調，準確把握人物性格、情感是非常重要的！
6.2 樂曲中體現”舞蹈“的元素，那就是節奏、速度
6.3 樂曲中的戲劇性對比：如誇張的強弱處理、快速的“繞口令”式的演唱方式
6.4 學習者如何練習、準備
07
男中音詠嘆調《你想要跳舞我的小伯爵》—鋼琴伴奏部分的演奏及處理
鋼琴伴奏只有做到與演唱者一樣的熟悉、了解作品本身，營造恰當的音樂氛圍，共同來塑造角色形象，同呼吸共命運。而不只是“你唱我跟”的錯誤觀念，才能生動的體現音樂的精髓。
課時
7.1 節奏律動的把握與轉換
7.2 鋼琴伴奏與演唱者的配合：面對演唱節奏、表情誇張多變的作品，鋼琴伴奏如何能配和好聲樂演唱者—同呼吸（氣口）、共命運（快慢、強弱）
08
女中音詠嘆調《你們可知道》—理論課
奧地利作曲家莫扎特在短短的35年的人生中，留下了驚人的作品數量；創作體裁非常寬泛，包括了歌劇、交響樂、協奏曲、奏鳴曲等。但歌劇卻被人認為是“他一生中最成熟、最輝煌的的創作”。22部歌劇中《唐璜》《魔笛》和這裡要講解的《費加羅的婚禮》都稱得上西方歌劇中的瑰寶。《你們可知道》《求神給我安慰》《你不要再去做情郎》《睜開你們的雙眼》《你贏得了訴訟》《美妙時刻即將來臨》等都是《費加羅婚禮》歌劇中的經典唱段。
課時
8.1莫扎特生歌劇創作簡介
8.2《費加羅的婚禮》創作背景及劇情簡介
8.3凱魯比諾人物形象講解，詠嘆調《你們可知道》在劇中的的情節梳理。
09
女中音詠嘆調《你們可知道》—演唱、演奏講解課
《你們可知道》這首詠嘆調出現在歌劇的第二幕第三場。凱魯比諾是一個十六七歲可愛的，情竇初開的小男孩。在唱段中變現了對愛情真摯而熱烈的追求和少年複雜的內心世界。在歌劇中，通常會用女中音或假聲男高來扮演這一角色。
課時
9.1詠嘆調《你們可知道》中，凱魯比諾的人物形象和人物性格如何在音樂中的體現。
9.2如何把詠嘆調《你們可知道》中嚴謹的節拍律動與連貫（legato）的旋律樂句完美結合。
9.3如何利用豐富而細緻的音樂表情術語，刻畫凱魯比諾這個生動的人物形象。
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女中音詠嘆調《你們可知道》—鋼琴伴奏部分的演奏及指導
莫扎特歌劇中鋼琴伴奏是有一定難度的，要求鋼琴伴奏要有很好的鋼琴演奏功底，也要有很好的古典鋼琴作品的演奏學習經歷。既要有很清晰的觸鍵，又要有很細膩的音樂表現以及嚴謹的節奏律動。同時，樂句的呼吸又要能與聲樂聲部完全一致，達到這些要求並不容易。
課時
10.1詠嘆調《你們可知道》左手聲部六弦琴的模仿，如何演奏？
10.2保持平穩的節奏速度的同時，準確地演奏出樂譜中的音樂表情記號，幫助演唱者表達準確的音樂情緒。
10.3不可忽視的前奏、間奏和尾奏。
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歌唱語言解析1—《歌詞的重要性》
聲樂藝術，和其他音樂藝術門類，最大的不同點，就是我們聲樂藝術，是有歌詞的。我們音樂的所有創作都是建立在歌詞的基礎上的。很多歌劇的劇本都是都著名的文學家創作，而藝術歌曲，更多的是直接使用那些偉大詩人的作品，像歌德、席勒這些詩人的作品就曾不止一次的被音樂家們譜曲。所以本門課程中我們穿插3節歌唱語言義大利語課程，方便大家詳細了解語言在歌唱中的重要性。
課時
11.1 論述西方與東方歌詞的重要性。
11.2 歌詞與音樂孰輕孰重？
11.3 威爾第對青年歌手的寄語
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歌唱語言解析2—《義大利語基本讀音規則》
講述義大利語基本讀音規則，包括元音，輔音，字母組合讀音，雙輔音。
課時
12.1 基本元音
12.2 開口音與閉口音
12.3 輔音
12.4 特殊發音
12.5雙輔音
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歌唱語言解析3—《義大利語演唱風格》
在我們了解了義大利文的讀音規則之後，今天我們如要的來了解一下，在實際的作品準備中，我們該如何使歌詞與音樂有機、有效的結合起來，並通過一些例子，來看看哪些偉大的歌唱家們，是如何實踐的
課時
13.1 西方語言與中文的讀音區別
13.2 單詞重音與樂句重音
13.3 與表情記號結合
14.4 概括
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男高音詠嘆調《偷撒一滴淚》—理論課
今天我們來到19世紀中期，歐洲音樂開始進入浪漫主義時期。以往的傳統被逐漸打破，自由主義精神在音樂中逐漸突顯。在這種大的背景下，歌劇作為義大利音樂生活中最重要的音樂體裁與形式也取得了迅速的發展與革新。在義大利浪漫主義歌劇創作領域產生了三位重量級人物，被稱為美聲學派三巨頭，即：羅西尼、貝利尼、多尼采蒂
課時
我們要介紹的是多尼采蒂（1797-1848）（Donizetti，Gaetano），他是義大利浪漫主義歌劇樂派的代表人物，以創作的快速、多產而著稱
14.1 多尼采蒂歌劇的創作特點
14.2 多尼采蒂的歌劇《愛的甘醇》，它是多尼采蒂是浪漫主義音樂時期義大利喜歌劇的代表之作，深的觀眾喜愛
14.3 著名的男高音詠嘆調《偷灑一滴淚》可謂這部歌劇的點睛之作
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男高音詠嘆調《偷撒一滴淚》—演唱、演奏講解課
《偷灑一滴淚》時至今日，仍然是古典音樂舞台上上演頻率最高的男高音唱段之一。雖然結構短小，但思路清晰，表達情感明確。把整幕歌劇中可以說一個非常重要的轉折點，用最有效的方式傳達給了觀眾。在異彩紛呈的男高音歌劇詠嘆調中為自己取得了無可替代的一席之地。我們就一起來細細解讀這首關於“一滴眼淚的”詠嘆調
課時
15.1 首先，作品音樂的基調，緩慢悠長的節奏、小調性的色彩，加上樂隊伴奏版本中由巴松吹奏的主題。 加上，如果再沒有明確歌詞的詳細含義的話，經常會被男高音烏龍的唱成自己的“哀歌”。所以對於作品表達的準確理解尤為重要。
15.2 提示作品中幾個易錯的細節，這也是唱這首作品男高音音們易犯的錯誤：
兩段中同樣位置的一個小節中隱藏了不少小心機！一個是節奏的不同，還一個是變化音構成小二度與大二度之間的的色彩對比。
結尾華彩部分的設計和表現力。
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男高音詠嘆調《偷撒一滴淚》—鋼琴伴奏部分的演奏與指導
作品帶有鮮明的浪漫主義音樂風格與特徵，音樂舒緩、抒情、唯美，體現出多尼采蒂歌劇創作的藝術魅力
課時
歌劇詠嘆調前奏以降b小調開始，由巴松、豎琴和弦樂的撥奏組成的前奏把整個樂曲的基調帶入略帶憂傷的氛圍中，音樂的畫面徐徐展開。因此，鋼琴伴奏在演奏與配合時的“樂隊化”概念尤其重要。
16.1 前奏部分的處理與演奏
16.2 男高音進入後，鋼琴伴奏的作用與功能。緩緩跟隨，當然根據他情緒上的推進，會有些許力度、甚至是速度上的變化、遞增處理等等，作為伴奏就必須時時聆聽，相伴左右！
16.3 在關鍵節點的處理上必須準確、果斷，才能使整首作品更加完整，使演唱和演奏一氣呵成！
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男中音詠嘆調《普羅旺斯的陸地海洋》—理論課
威爾第被稱為義大利歌劇三傑之一，他所創作的歌劇影響了整個義大利歌劇的發展。歌劇《茶花女》是威爾第最有代表性的作品之一，是威爾第根據小仲馬的同名戲劇《茶花女》而改編。劇中有很多大家耳熟能詳的經典詠嘆調唱段，如：《飲酒歌》、《普羅旺斯的陸地和海洋》、《永別啦，過去的美夢》、《他也許是我渴望見到的人》等等。.
課時
17.1 威爾第生平及藝術創作簡介
17.2《茶花女》創作背景及歌劇主要內容簡介
17.3 整部歌劇矛盾衝突的“發動機”，父親老阿芒，在演唱這首詠嘆調時複雜的性和兩面的理解和表達。
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男中音詠嘆調《普羅旺斯的陸地海洋》—演唱、演奏講解課
詠嘆調《普羅旺斯的陸地和海洋》出現在第二幕第一場，父親老阿芒懇求兒子阿爾弗雷多，為了家族榮譽離開維奧雷塔，是老阿芒情緒發展的最高潮。老阿芒的人物性格準確把握是決定人物塑造是否成功的關鍵。當然對於威爾第的音樂語言也要有深入而細緻的探究。
課時
18.1 樂譜中簡單的音樂術語，在音樂中起到表達語氣的重要作用。
18.2人物內心情緒的準確把握，會使詠嘆調的音樂表達更加有深度。
18.3兩段的結尾，不同的語氣表達，不同的情緒變化，如何把音樂推向最高潮演繹的更完美。
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男中音詠嘆調《普羅旺斯的陸地海洋》—鋼琴伴奏部分的演奏及指導
威爾第歌劇詠嘆調的鋼琴部分，是完全為彈唱聲部“服務的”。無論從節奏律動、樂句劃分、音樂情緒的表達必須貼合與演唱聲部。因此，對於鋼琴伴奏演奏的嚴謹性有更高的要求。只有讀懂樂譜才能準確地表達出威爾第的音樂語言。
課時
19.1 樂譜中的表情術語、強弱記號的準確表達，才能與演唱聲部完美貼合，相托、相助。
19.2 音樂推向高潮時，音樂最強處，鋼琴伴奏的正確處理。
19.3 前奏、間奏、尾奏的演奏要求以及與聲樂結束樂句連線的正確方法。
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女高音詠嘆調《來到你身邊》—理論課
普契尼是繼威爾第之後，義大利最具影響力的歌劇作曲家，是義大利歌劇在19世紀-20世紀之交，薪火相傳的箭頭人物。《藝術家生涯》被人們視為普契尼最優秀的歌劇作品，同時也具有很高的藝術價值，其中《冰涼的小手》、《人們叫我咪咪》、《來到你身旁》是最經典的詠嘆調。
課時
20.1 普契尼生平及藝術創作簡介
20.2《藝術家生涯》創作背景及歌劇內容簡介
20.3 不同於威爾第的創作，普契尼歌劇《藝術家生涯》的“真實主義歌劇”的特點
20.4 劇情簡介
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女高音詠嘆調《來到你身邊》—演唱、演奏講解課
《來到你身旁》這首詠嘆調的也被叫作《咪咪的告別》，出自歌劇第三幕，是女主人公在病痛的折磨下與男主人公分手、告別的場景下演唱的。演唱者要很好的詮釋一首歌劇作品，應對劇情的發展、人物的情緒、，如何從樂譜中理解作曲家的音樂語言等方面多下功夫，深入學習才能最終有較完美的呈現。
課時
21.1 演唱歌劇詠嘆調時，要全面的了解劇情和主人公當時的心境。 “咪咪”在對自己最心愛的人“魯道夫”提出分手，如此堅決。如何準確解讀這種複雜的內心情緒，並融入到演唱中。
21.2 不同段落的節奏標識和音樂術語的準確理解和表達。
21.3 如何解讀普契尼的音樂作品中，聽起來似乎很“自由”的音樂節奏。
21.4“咪咪”的主題動機、普契尼的詠嘆調前奏特點以及結尾處音樂高潮段落的詮釋。
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女高音詠嘆調《來到你身邊》—鋼琴伴奏部分演奏及指導
演奏歌劇詠嘆調鋼琴部分，要求演奏者除了能夠把譜面的內容演奏清出以外，同樣需要對歌劇的內容、音樂、情節非常熟悉。也要對作曲家的音樂手法和音樂特點有較為準確的理解。詠嘆調鋼琴伴奏是樂隊的縮譜版本，也就是要求鋼琴演奏者，要有一定的模仿交響樂隊的音響效果的能力。
課時
22.1解讀普契尼作品中的細緻的音樂術語標記和速度標記。
22.2鋼琴部分的音樂織體如何帶動和幫助聲樂的演唱和情緒的推動。
22.3鋼琴伴奏部分的音樂層次和音色、力度的控制與表達。
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女高音詠嘆調《為藝術、為愛情》—理論課
普契尼歌劇中的女性角色
—以三首經典女高音詠嘆調《人們叫我咪咪》、《為藝術、為愛情》、《晴朗的一天》為例在普契尼一生創作的十二部歌劇作品中，《藝術家的生涯》、《托斯卡》和《蝴蝶夫人》 三部歌劇占據中心了地位，為後人廣泛熟識和喜愛，也被稱為“神聖的三位一體”歌劇。這三部歌劇作品至今在世界各地，仍被頻繁的展現在歌劇舞台上。而戲中的經典、鮮活的女主人公——溫柔的咪咪、勇敢的托斯卡，痴情的巧巧桑，也總能深深打動觀眾的心靈。她們也代表了普契尼的最高創作水平。
課時
普契尼的音樂語言豐富多彩、旋律優美，富有靈性。繼承和發展了義大利傳統歌劇的表現手法，他也是19世紀末20世紀初 “真實主義”歌劇樂派的代表人物之一。
23.1 三位女性人物的個性：
咪咪、托斯卡、蝴蝶生活的環境不同、社會背景不同，性格有很大差異，各自有著本民族的個性和思想。
23.2 三位女性人物的共性：通過劇情的展示，我們不難發現三位姑娘的人物共性在一定程度上是有超越個性一面的
23.3 我們再從音樂出發，介紹劇中人物的幾段著名的詠嘆調，來感受普契尼的音樂魅力。
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女高音詠嘆調《為藝術、為愛情》—演唱、演奏講解課
科莫.普契尼生於1858年12月22日，是繼威爾第之後義大利最著名的歌劇作曲家。他一生創作了許多聞名於世界的音樂作品，著名作品有歌劇《蝴蝶夫人》《托斯卡》等，這些歌劇中的許多歌曲選段儼然成了當下聲樂專業領域中的代名詞。 《為藝術，為愛情》節選自歌劇《托斯卡》，是一首非常著名的女高音詠嘆調，演唱頻率之高估計是其他女高音詠嘆調無可比擬的。今天，我們就給大家仔細的講解一下這首作品。
課時
24.1 作品背景介紹
24.2 作品演唱、演奏分析
難點1:節奏律動的功能
難點2:把握調性轉變
24.3 普契尼的樂譜特點
25
女高音詠嘆調《為藝術、為愛情》—鋼琴伴奏部分演奏與指導
這首作品伴奏者與聲樂演唱者的默契配合也是這首作品的一大難點，重點解讀如何把握。
課時
25.1 分析這首作品的主要伴奏織體特點及處理
25.2 前奏兩小節如何把握
25.2 伴奏左右手存在的“三對二”節奏問題
26
男高音詠嘆調《奇妙的和諧》—理論課
我們將進入課程中“歌劇詠嘆調部分”的最後一首作品——《奇妙的和諧》。它與之前講解過的女高音詠嘆調《為藝術、為愛情》一樣，同樣選自普契尼著名歌劇《托斯卡》。這是普契尼真實主意歌劇《托斯卡》中男主角卡瓦拉多斯的第一首詠嘆調，與最後一首《星光燦爛》都屬於男高音唱段中的經典。作品無論對演唱技巧、情感表現、人物塑造都要求很高，且音樂的戲劇張力很強。所以也被稱為男高音歌唱家們的“試金石”
課時
26.1 三幕歌劇《托斯卡》被列為當今十大歌劇之一，介紹其創作背景及劇情
26.2 對於歌劇《托斯卡》，還有非常具有標誌性的歌劇舞台設計，也算是它的logo
26.3 歌劇《托斯卡》音樂創作特點
26.4 劇中男主角卡瓦拉多西的戲中兩首非常經典、漂亮的男高音詠嘆調
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男高音詠嘆調《奇妙的和諧》—演奏、演唱講解課
其中一個很重要的原因是，它叫Recondita armonia(奇妙的和諧)。是唱詞的第一句：表達男主角當時眼中所看、心中所想的交融在一起，奇妙和諧，而令他心曠神怡。而作品本身在許多創作手法上也處處充滿了“交融與和諧”。每次聽起來都不禁為你歌劇大師普契尼的天才靈感和創作功力所折服！
課時
那我們就來一一體會作品中的幾大“奇妙”
27.1 第一個奇妙：情節場景的奇妙——畫中人與現實中愛人的和諧
27.2 第二奇妙： 聽覺與視覺的奇妙和諧
27.3 第三個奇妙：樂隊與演唱的“和諧”
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男高音詠嘆調《奇妙的和諧》—鋼琴伴奏部分演奏與指導
奇妙的展現需要“和諧”的配合與映襯。這也是鋼琴伴奏與聲樂演唱者需要共同去追尋的。再來看看鋼琴伴奏部分的彈奏，該如何營造好與聲樂演唱“和諧”的氛圍
課時
28.1 伴奏與聲樂形成了一個有機的整體，缺一不可。伴奏的是畫面的描繪，色彩的渲染，氣氛的烘托，而演唱是心靈的展現，畫龍點睛
28.2 注意段落感和細節的處理
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我國著名男高音歌唱家——丁毅教授，談如何學習、演唱歌劇作品，以及歌劇演員的素養
世界著名男高音歌唱家，澳大利亞悉尼歌劇院首席男高音，中國音樂學院聲歌系教授，博士生導師。丁毅師從著名聲樂教育家沈湘、李晉瑋教授。先後擔任西安音樂學院教師，中央歌劇院獨唱演員，後步入國際樂壇，成為澳大利亞悉尼國家歌劇院首席男高音，也是該劇院首位亞裔首席。丁毅的演唱功底深厚、表演精湛、音色優美、語音純正，被世界歌劇女皇瓊·薩瑟蘭（Joan Sutherland）和世界歌劇指揮大師理查·博寧吉（Richard Bonynge）稱讚為“最好的歌劇演員”“輝煌的男高音”，澳大利亞《太陽先鋒報》《澳大利亞人報》評論：“（他擁有）世界一流的聲音”；“（他是）典型的威爾第式英雄男高音”。2006年榮獲歐洲藝術委員會和義大利羅馬政府共同頒發的“藝術家成就大獎”，成為迄今全球華人藝術家中唯一獲此殊榮的藝術家。
課時
29.1 作為中國人，丁毅老師如何能在西方歌劇舞台被認可，大放異彩
29.2 在表演的眾多外國角色中比較喜歡哪個角色，或者說在演唱的時候如何塑造這些角色？
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義大利著名鋼琴藝術指導，歌劇Coach—Massimomilano Bullo先生談。。。。
現任義大利米蘭斯卡拉歌劇院常任歌劇藝術指導。五歲開始學習鋼琴，師從於卡洛・韋度索教授；1984年畢業於米蘭威爾第音樂學院，師從於埃內斯托·埃斯波西托教授。1980年，在⼤學就讀期間，獲得斯卡拉歌劇院的獎學⾦並進入斯卡拉開始學習歌劇藝術指導。1986年至2005年，與世界著名指揮大師里卡爾多·穆蒂合作排演多部歌劇著作。1997年作為古鋼琴演奏師與世界著名指揮大師里卡多·夏伊合作演出了由英國迪卡唱⽚公司製作的歌劇《土⽿其人在意⼤大利》，同時還曾與許多位世界著名指揮大師如克勞迪奧·阿巴多、卡洛斯·克萊伯、洛林·馬澤爾、沃爾夫岡·薩瓦利什、 鄭明勛、小澤征爾、詹姆斯·康倫、朱塞佩·西諾波利，丹尼爾·哈丁、古斯塔夫·杜達梅爾等在米蘭斯卡拉歌劇院與斯卡拉愛樂樂團在意⼤利本⼟和世界各地巡演，其中合作排演了《曼儂·萊斯科》《愛的甘醇》《命運之力》《游吟詩人》《茶花⼥》《藝術家的生涯》等大量的歌劇作品。同時，被邀請在美國紐約、烏克蘭基輔、法國蘭斯、智利、聖地亞哥等世界著名歌劇院指導排練了多部歌劇作品；並常年在世界各地舉辦大師班。
課時
30.1 作為一名優秀的歌劇藝術指導應具備什麼樣的技能？
30.2 作為伴奏和藝術指導最大的區別是什麼
30.3 學習成為藝術指導的過程中應專門學習哪一類學科？
30.4歌劇藝術指導和藝術歌曲的藝術指導有什麼不同？在學習和發展過程中應該注意哪些問題？
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我國著名聲樂鋼琴藝術指導—張佳林 教授 談鋼琴伴奏與藝術指導的區別
張佳林，聲樂歌劇系鋼琴伴奏及藝術指導教研室主任。作為延續至今的長期合作夥伴，張佳林先後為彭康亮、張立萍、迪里拜爾等等著名歌唱家的獨唱音樂會擔任鋼琴伴奏。2016年在中國國家大劇院，受邀擔任韓國女高音歌唱家曹秀美（Sumi Jo）獨唱音樂會的鋼琴伴奏。2011-2012年，張佳林在北京中山公園音樂堂策劃並與多位著名歌唱家合作演出“完全藝術歌曲”系列音樂會，並在2010年中央音樂學院音樂節、2012北京國際音樂節、2014中央音樂學院協作鋼琴藝術節演奏舒曼、舒伯特聲樂套曲專場音樂會。曾為迪里拜爾、吳碧霞、張建一、丁毅、王豐、尹錫珍（韓國）、劉秉義、袁晨野、馬金泉、欒峰、劉躍、龔冬健、彭康亮等等歌唱家的個人專輯CD及音樂會實況DVD擔任鋼琴伴奏。作為室內樂鋼琴家，張佳林與大提琴家宋昭、小提琴家張精冶於2005年共同組建“基因”鋼琴三重奏組（DNA Trio），2017起每年在北京中山公園音樂堂舉辦維也納古典樂派作品專場音樂會。2018-2019年他與張精冶在中國國家大劇院資料中心舉辦莫扎特《15首為鋼琴與小提琴而作奏鳴曲》系列講座音樂會。張佳林作為特邀撰稿人在《音樂周報》、《北京晚報》、《大講堂》、《國家大劇院》、《人民音樂》、《歌唱藝術》等等報刊雜誌發表藝術類文章二百餘篇。曾在國家大劇院、中山公園音樂堂、北京大學百年講堂、清華大學藝術教育中心策劃、主講古典音樂講座。在中央電視台音樂頻道、北京廣播電台音樂之聲、中央人民廣播電台經濟之聲、國家大劇院古典音樂頻道等等媒體的古典音樂相關節目中擔任主講嘉賓。
課時
31.1 張老師是怎么成為一個優秀的鋼琴藝術指導的？
31.2 國內想要從事鋼琴伴奏的年輕人應該朝著哪個方向學習成為一個優秀的鋼琴伴奏或者鋼琴藝術指導？
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舒伯特藝術歌曲《甘尼美》—理論課
今天開始為大家介紹聲樂與鋼琴的另一種常見的合作題材，從某種意義上講，它比歌劇中聲樂與鋼琴的關係更親密、且不可分割的一種合作形式——藝術歌曲！首先，我們就從德奧藝術歌曲發展歷史中最具影響力的“舒伯特”開始，介紹的作品是《甘尼美》。
課時
32.1:何為藝術歌曲？其創作特點
32.2 了解德奧藝術歌曲的發展脈絡
32.3 在藝術歌曲領域做出了開創性的貢獻，有“歌曲之王”的美譽的奧地利作曲家舒伯特
32.4 舒伯特藝術歌曲的不同內容主題
32.5 舒伯特創作的一首敘事性的藝術歌曲《甘尼美》及其創作背景
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舒伯特藝術歌曲《甘尼美》—演唱、演奏講解課
藝術歌曲根據其歌詞內容可以描繪景色、可以表達情感、更可以講述一個故事等等。這首《甘尼美》里，描繪了景色、描寫了人物，也展現了一個場景。作品的詞來自歌德的詩，取材於希臘神話中的美少年“甘尼美”，因其美貌被宙斯化作老鷹帶到天上成為了一名酒童。詩歌不僅表達了這一生動的場景，同時表達了甘尼美對天神的讚頌。而這首藝術歌曲就栩栩如生的用音樂描繪了這一生動的場景。所以，今天就就來帶大家用耳朵來“聆聽”一場微電影
課時
33.1 舒伯特的藝術歌曲體現了音樂和詩歌的完美融合，為了滿足敘述的需要，舒伯特常常根據詩歌變化而選擇歌曲結構形式。
33.2 分段解析歌詞與音樂旋律及伴奏織體間的緊密結合
33.3 由於情節的充滿生動、變化，舒伯特在創作中也運用了不少速度、節奏及律動的變化
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舒伯特藝術歌曲《甘尼美》—鋼琴伴奏部分的演奏及指導
在舒伯特的藝術歌曲中，鋼琴伴奏的地位不再僅僅是旋律的陪襯，而是作為主角之一為歌曲服務的，對歌曲含義進行表達，所以演奏者一定要積極的參與進來，這首《甘尼美》就是很好的例證！而且其最大的特點就在於譜面上的一切呈現比如伴奏織體、強弱、快慢都是緊貼歌詞，為了生動的展現畫面而設計的。所以練習準備時一定要先把歌詞吃透，對應歌詞儘可能的把音樂內容最大限度的表達出來。這是根本出發點！
課時
34.1 作品中使用的鋼琴伴奏織體類型及如何準確彈奏
34.2 伴奏時認真需認真執行樂譜中的強弱變化、律動轉換，以及恰當把握與聲樂演唱的交替呼應
34.3 通過作品，理解伴奏者，尤其是藝術歌曲伴奏，必須具備很強的能力，能夠根據樂曲及演唱者的情緒準確把控、生動詮釋好樂曲的內容與動態變化
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舒曼藝術歌曲《獻詞》—理論課
舒曼藝術歌曲《獻詞》——一首充滿了對妻子克拉拉的愛的經典音樂作品藝術歌曲的”歌詞”通常採用文學性較高的詩歌，表達情感真摯細膩。作曲家要最大程度上的用音樂手段來表達詩歌的內涵，因此音樂的創作手法也顯得很精緻，並且具有很強的設計感。第二，鋼琴伴奏為音樂家專門為作品創作，演奏必須嚴格、嚴謹。第三：聲樂與鋼琴共同完成作品的演繹，也就是說兩者都是音樂的載體，相互依託，缺一不可。這也是學習藝術歌曲中必須具備的意識。
課時
35.1 從來沒有作曲家像舒曼那樣，音樂創作可以按照婚前、婚後來劃分
35.2 舒曼創作的很多作品都與克拉拉有關，即使結婚十年，愛情褪色的時候亦如此
35.3 舒曼藝術歌曲的創作風格
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舒曼藝術歌曲《獻詞》—演唱、演奏講解課
誰說德國人不浪漫？這首“充滿心機”的《獻詞》的就是舒曼獻給新婚妻子克拉拉的結婚禮物。《獻詞》是選用了德國詩人呂克特（Friedrich Rückert 1788～1866）的詩譜曲而成，舒曼正是借用呂克特的這首愛情詩來表達對克拉拉的愛與讚美。這首曲子在曲調上既親切、熱情，又真誠，好多小心機都掩蓋不住舒曼無比幸福的心情
課時
那我們就一起來細數一下作品中的“小心機”
36.1 採用的“歌詞”
36.2 分段解析旋律與歌詞的巧妙配合
36.3 作品中不僅體現出舒曼對妻子的讚美，也暗含著於舒伯特藝術歌曲創作成就的的推崇之心
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舒曼藝術歌曲《獻詞奧地利作曲家莫扎特在短短的35年的人生中，留下了驚人的作品數量；創作體裁非常寬泛，包括了歌劇、交響樂、協奏曲、奏鳴曲等。但歌劇卻被人認為是“他一生中最成熟、最輝煌的的創作”。22部歌劇中《唐璜》《魔笛》和這裡要講解的《費加羅的婚禮》都稱得上西方歌劇中的瑰寶。《你們可知道》《求神給我安慰》《你不要再去做情郎》《睜開你們的雙眼》《你贏得了訴訟》《美妙時刻即將來臨》等都是《費加羅婚禮》歌劇中的經典唱段。》—鋼琴伴奏部分的演奏及指導
上節課在講這首作品時，就提到過這首作品中伴奏織體的重要性，鋼琴伴奏在作品中起到了重要的引領和推動作用。情緒的轉換很大程度是依靠鋼琴伴奏來實現的。這無疑與舒曼自己同樣是一位卓越的鋼琴家有關。今天，我們就來分析一下它的演奏技巧：
課時
37.1 分段分析鋼琴伴奏織體及演奏處理
37.2 對於藝術歌曲，彈奏還是演唱的很多處理的出發點都是“歌詞”，這首作品中很多細節處就體現的特別明顯，但卻往往被忽略
37.3 節課提到過，這首作品中體調性的轉換也是作品的一大亮點，作為鋼琴伴奏如何把控及體現
37.4 作品尾奏的部分是作品的一大亮點，也是鋼琴伴奏伴奏的小華彩，如何處理
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黃自藝術歌曲《思鄉》—理論課
我們在之前介紹德奧藝術歌曲時，已經做過較為詳細的介紹。而“藝術歌曲”這個名詞在我國開始使用是在20世紀20年代。今天起我們來學習幾首中國著名的藝術歌曲作品，感受不一樣的人文情懷。
課時
38.1 我國20世紀30年代興起的“藝術歌曲”題材創作其特點
38.2 黃自先生的創作及提點
38.3 其代表作之一《思鄉》的創作背景及創作特點
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黃自藝術歌曲《思鄉》—演唱、演奏講解課
今天介紹的這首《思鄉》就是黃自藝術歌曲中影響較大的代表作之一。通過這首作品可以很好的體現出：黃自對詩詞有很高的鑑賞和理解，並善於用精煉的音樂語言表達詩詞的意境，在處理詩歌與音樂曲調的關係上都有細緻的考慮和處理。並且注意發揮聲樂演唱的技巧，並通過鋼琴與聲樂的合作來進行音樂形象的刻畫和意境的塑造
課時
39.1 詩歌的精美
39.2 黃自根據原詩的含義進行了音樂藝術上的加工處理，旋律優美富有意境，珠聯璧合、完美貼切的形成一個完美的藝術整體
39.3 這首歌曲的音調和節奏與詩歌的聲調和韻律配合得非常緊密，情緒及語氣的處理完全是詞曲的高度統一，而且明顯帶有中國詩詞的吟誦風格
39.4 在黃自的藝術歌曲作品中，鋼琴伴奏的位置與聲樂演唱同樣重要，兩者是互相襯托的完整體
作品分段解析
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黃自藝術歌曲《思鄉》—鋼琴伴奏部分的演奏及指導
《思鄉》整首歌曲的情緒基調抒情委婉略帶感傷之情，因此，音樂不是很明快，速度也相對緩慢。所以要想很好地把握作品就需要台下做大量工作，多和演唱者取得對作品的共同認識，這不僅包括對詩詞內涵、歷史背景、語言規律、音色特點理解，而且還包括對音樂快慢、強弱、力度、樂句的分句以及音樂層次鋪墊高潮的處理等，這都需要他們多交流，從而達到演出的默契共同完成“二度創作”的任務
課時
分段解析作品中的織體，表現意境及與演唱的交相呼應
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黃自藝術歌曲《春思曲》—理論課
黃自是我國現代音樂史上一位舉足輕重的音樂教育家、著名作曲家。《春思曲》是黃自的代表作之一。歌詞是由現代歌曲創作歌詞的大師，韋瀚章而作。《春思曲》這首作品，無論從音樂、歌詞、以及鋼琴部分都充分體現了這首作品較高的藝術性，它也是中國早期藝術歌曲的經典代表作。
課時
41.1黃自生平以及藝術創作簡介
41.2《春思曲》的創作背景以及歌詞作者簡介
41.3《春思曲》的歌詞內涵以及音樂創作特點
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黃自藝術歌曲《春思曲》—演唱、演奏講解課
《春思曲》具有較高的藝術性。要想完成好這首作品，不僅要對歌詞中的詩歌內涵有深入的理解，對旋律的表達和音樂發展有清晰脈絡，也要對鋼琴伴奏的和聲發展、音樂織體的律動、節奏的變化進行細緻的分析。
課時
42.1 合理劃分樂句，會使音樂更加連貫也更容易演唱 。
42.2 演唱中歌詞與旋律緊密貼合，音樂情緒的變化、節奏律動的轉換會更順暢自如。
42.3 頻繁的調性轉化，如何從鋼琴聲部中把握好音準。
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黃自藝術歌曲《春思曲》—鋼琴伴奏部分的演奏及指導
無論是國外的藝術歌曲，還是中國的藝術歌曲，都具有相同的特性。那就是藝術歌曲必須由詩歌、主旋律、鋼琴伴奏為主體，三者同樣重要。鋼琴部分也被視為與聲樂演唱同等重要的位置。因此，藝術歌曲的鋼琴部分的演奏就要更加細緻，要有內容且有層次，音色、觸鍵、踏板等演奏上的要求就更加嚴苛。
課時
43.1在不同的段落中，不同的音樂織體表達，左右手要有不同層次的音色變化。
43.2在較頻繁的轉調中，如何把和聲轉變演奏清晰，是聲樂演唱順暢地把握轉調關係。
43.3準確理解樂譜中的音樂術語，正確的節奏律動把握。
43.4最後音樂高潮部分，戲劇性的音樂變化，鋼琴部分應如何的把握。
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趙元任藝術歌曲《叫我如何不想他》—理論課
趙元任是我國現代的語言學家、音樂家、著名學者。這首《叫我如何不想她》是趙元任的代表作，詞作者是我國是著名文學家、教育家劉半農。這首作品是中國早期藝術歌曲經典之作，歌曲一方面表達了被情思縈繞的青年，獨自徘徊吟唱的情景；另一方面也表達了當時海外青年對祖國的四年和期許。
課時
44.1趙元任生平以簡介
44.2趙元任音樂創作經歷，《教我如何不想她》的創作背景簡介
44.3《教我如何不想她》的歌詞內涵以及音樂創作特點
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趙元任藝術歌曲《叫我如何不想他》—演唱、演奏講解課
課時
45.1 合理劃分樂曲段落及處理。
45.2 演唱中歌詞與旋律緊密貼合，音樂情緒的變化、節奏律動的轉換會更順暢自如。
45.3 頻繁的調性轉化，如何從鋼琴聲部中把握好音準。
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趙元任藝術歌曲《叫我如何不想他》—鋼琴伴奏部分的演奏及指導
課時
46.1在不同的段落中，不同的音樂織體表達，左右手要有不同層次的音色變化。
46.2在較頻繁的轉調中，如何把和聲轉變演奏清晰，是聲樂演唱順暢地把握轉調關係。
46.3準確理解樂譜中的音樂術語，正確的節奏律動把握。
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我國著名男高音歌唱家——丁毅教授，談如何學習、演唱中國作品
世界著名男高音歌唱家，澳大利亞悉尼歌劇院首席男高音，中國音樂學院聲歌系教授，博士生導師。丁毅師從著名聲樂教育家沈湘、李晉瑋教授。先後擔任西安音樂學院教師，中央歌劇院獨唱演員，後步入國際樂壇，成為澳大利亞悉尼國家歌劇院首席男高音，也是該劇院首位亞裔首席。丁毅的演唱功底深厚、表演精湛、音色優美、語音純正，被世界歌劇女皇瓊·薩瑟蘭（Joan Sutherland）和世界歌劇指揮大師理查·博寧吉（Richard Bonynge）稱讚為“最好的歌劇演員”“輝煌的男高音”，澳大利亞《太陽先鋒報》《澳大利亞人報》評論：“（他擁有）世界一流的聲音”；“（他是）典型的威爾第式英雄男高音”。2006年榮獲歐洲藝術委員會和義大利羅馬政府共同頒發的“藝術家成就大獎”，成為迄今全球華人藝術家中唯一獲此殊榮的藝術家。
課時
47.1 丁毅老師的藝術之路，成功的訣竅
48.2 我們用母語唱中國作品並不好唱，這是什麼原因？如何訓練
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我國著名聲樂鋼琴藝術指導—張佳林 教授 談如何能成為一名優秀的鋼琴伴奏
張佳林，聲樂歌劇系鋼琴伴奏及藝術指導教研室主任。作為延續至今的長期合作夥伴，張佳林先後為彭康亮、張立萍、迪里拜爾等等著名歌唱家的獨唱音樂會擔任鋼琴伴奏。2016年在中國國家大劇院，受邀擔任韓國女高音歌唱家曹秀美（Sumi Jo）獨唱音樂會的鋼琴伴奏。2011-2012年，張佳林在北京中山公園音樂堂策劃並與多位著名歌唱家合作演出“完全藝術歌曲”系列音樂會，並在2010年中央音樂學院音樂節、2012北京國際音樂節、2014中央音樂學院協作鋼琴藝術節演奏舒曼、舒伯特聲樂套曲專場音樂會。曾為迪里拜爾、吳碧霞、張建一、丁毅、王豐、尹錫珍（韓國）、劉秉義、袁晨野、馬金泉、欒峰、劉躍、龔冬健、彭康亮等等歌唱家的個人專輯CD及音樂會實況DVD擔任鋼琴伴奏。作為室內樂鋼琴家，張佳林與大提琴家宋昭、小提琴家張精冶於2005年共同組建“基因”鋼琴三重奏組（DNA Trio），2017起每年在北京中山公園音樂堂舉辦維也納古典樂派作品專場音樂會。2018-2019年他與張精冶在中國國家大劇院資料中心舉辦莫扎特《15首為鋼琴與小提琴而作奏鳴曲》系列講座音樂會。張佳林作為特邀撰稿人在《音樂周報》、《北京晚報》、《大講堂》、《國家大劇院》、《人民音樂》、《歌唱藝術》等等報刊雜誌發表藝術類文章二百餘篇。曾在國家大劇院、中山公園音樂堂、北京大學百年講堂、清華大學藝術教育中心策劃、主講古典音樂講座。在中央電視台音樂頻道、北京廣播電台音樂之聲、中央人民廣播電台經濟之聲、國家大劇院古典音樂頻道等等媒體的古典音樂相關節目中擔任主講嘉賓。
課時
48.1怎么看待國內藝術指導的定位？
48.2國內專業音樂學院招學習藝術指導的學生的標準是什麼？
48.3 對學校招生有什麼建議？
參考教材
《外國歌劇選曲集》女高音、女中音、男高音、男中音卷共6冊及相關藝術歌曲樂譜。
