“生生·浮世之光：YOKAI OF JAPAN”魔幻主題大展是798藝術工廠在北京舉行的展覽，於2021年6月26日開幕。
基本介紹
- 中文名：“生生·浮世之光：YOKAI OF JAPAN”魔幻主題大展
- 地點：朝陽區酒仙橋路4號
- 開幕時間：2021-06-26
- 閉幕時間：2021-08-31
展覽介紹,展覽作品,
展覽介紹
（2021年6月27日，中國北京）“生生·浮世之光：YOKAI OF JAPAN“魔幻主題大展由ZENA帕哈主辦、東京傳統木版畫協會與東京高橋工坊提供學術及作品著作權支持，本次展覽與2021年6月26日-8月31日在北京798藝術區798藝術工廠舉辦，是目前國內首個以日本獨特的“妖怪文化”為主題，呈現的魔幻大展。
“生生·浮世之光：YOKAI OF JAPAN“以精心策劃的五大展區“日本妖怪的誕生”“平安妖事”“名妖出沒”“浮世繪妖人”“百鬼夜行異境”呈現了百餘件浮世繪精品，凝聚了近400年來浮世繪發展史中的重要代表性作品，“玉藻前、天狗、酒吞童子、茨木童子、清姬、貓妖、金太郎、鐘馗、達摩”等”明星”形象陣容整齊上陣，通過葛飾北齋、歌川國芳、月岡芳年、河鍋曉齋、豐原國周、歌川芳艷、歌川芳虎、楊洲周延等浮世繪大師的演繹，帶來獨一無二的視覺體驗。
ZENA帕哈創始人、展覽策展人程鵬子女士表示：“日本妖怪進入繪畫領域，從平安時代末期開始。那時與妖怪沾邊的繪卷作品屈指可數，內容主要描繪妖怪從出現到被降服的過程，降服妖怪的神才是繪卷主角。到室町時代，因“百鬼夜行”繪卷盛行，誕生出相傳由土佐光信繪製的“影響了日本妖怪繪畫”的經典繪卷物——《百鬼夜行繪卷(大德寺真珠庵版本)》，以付喪神為主的妖怪們組隊出行，聲勢浩大一同遊街，妖怪的面目逐漸清晰。到江戶時代，妖怪們才被一個個獨立出來，以浮世繪的形式介紹給大眾。‘妖怪’作為民間超高人氣的角色，自然不缺名家對它們的繪製，經過代代繪師的努力，妖怪畫不僅風靡於世，更成為浮世繪中獨特的風景線。“
五大展區呈現古今魔幻
浮世繪是日本江戶時代（1603年~1867年）興起的風俗畫、木版畫，其字面意思為“虛浮的世界繪畫”。由於浮世繪特異的色調與丰姿，影響深及歐亞各地，對19世紀末興起的新藝術運動（Art Nouveau）有諸多啟迪。十九世紀歐洲從古典主義到印象主義諸流派大師也無不受到此種畫風的啟發，更是颳起了和風熱潮，馬奈、莫奈、梵谷、畢卡索等人都從浮世繪中獲得靈感。
展區一： “日本妖怪的誕生“
在超自然的“妖怪”概念中，實際上是人類還未能解釋的超自然屬性存在。在日本文化中，對“神明”的崇拜十分虔誠，在歷史中，日本民眾對都篤信“八百萬神明”的傳說，無論是日常生活、農業勞作、或是日常生活，都相信“神明”的存在。在日本的神話體系中，“神明”亦是日本人的先祖，誕生於高天原的伊邪那岐遇伊邪那美以“天之玉柱”位中心，重複著相遇交合而誕生萬物，而至後世，人與天神的交融十分緊密，因而催生了日本民眾對於“妖怪文化”的熱愛，“妖怪”的形象往往進行英雄形象的刻畫，成為英雄傳說。
展區二：“平安妖事”
這個區域主要呈現“天狗”“怨靈”“清姬”等平安時代出現的妖怪。平安時代被稱作日本妖怪文化的繁榮發展期，妖怪也逐漸轉變成廣大人民心中切實的信仰。日本的平安時代，是一個妖怪傳說盛行的時代。平安時代的妖怪傳說之所以那么盛行，有很多原因，首先得益於陰陽道的建立。陰陽道脫胎於中國的陰陽五行理論，從公元6世紀開始，經百濟傳入到日本。到了公元7世紀的時候，著迷於此道的天武天皇首先設立了陰陽寮，正式將陰陽道納入政府管轄。陰陽寮屬於內務省，分為四部門：陰陽道、天文道、歷道、漏刻道，分別負責掌管占卜吉凶、天文觀測、曆法、時刻的計算及相關教育，其長官和副官稱為“陰陽師”“陰陽博士”。
展區三：“名妖出沒”
這個區域主要呈現“酒吞童子”“茨木童子”“玉藻前”等鎌倉時代至江戶時代前出現的妖怪。鎌倉時代的日本逐漸恢復與中國宋代的文化交流。室町時代是日本妖怪文化發展的重點時期，妖怪們有了大規模脫離於文本的詳盡描述方式。隨著時代的變遷， 這些怪異現象被進一步詳細歸類。 每一個事件和故事中， 都有被賦予了姓名的妖怪。 如中世紀寫就的 《大江山酒吞童子》 的故事中， 鬼怪住在位於京都西北遙遠的大江山， 時常來京都作祟。 為此， 天皇派遣的武將打跑了鬼怪。 在這個故事中， 鬼怪的頭領名字叫“酒吞童子”。類似這樣的鬼怪故事有很多， 其構成都差不多， 只是鬼怪的名字不同而已。 鬼怪故事開始通過鬼怪的命名而開始增加。
展區四：“浮世繪妖人”
這個區域以江戶時期著名浮世繪大師葛飾北齋、歌川國芳、月岡芳年、河鍋曉齋的作品為主，呈現最精彩的江戶妖怪圖景。妖怪的形象與個性，也經由這時代各位畫師的想像與創作，正式從語言、文字走入畫卷，有了更具體的模樣，浮世妖怪就此顯形。
展區五：“百鬼夜行異境”
這個區域以《百鬼夜行繪卷（大德寺真珠庵版本）》、河鍋曉齋《曉齋百鬼畫談》為藍本，以暗場+裝置的形式，呈現最具融合度的百鬼夜行空間。
亦趣亦動，文化交融
日本“妖怪文化”是日本民眾思維意識的結晶體，傳統妖怪傳說中能夠看到日本文化在吸收東亞文化結合本土特色的思想文化脈絡。因此，大展在展現日本文化傳承的同時亦在展示文化融合的價值觀與思想觀。
“當日本神貓遇見中國神貓”，浮世繪大師歌川國芳的《貓飼好五十三匹》，致敬歌川廣重的東海道五十三次。在中國1972-1974年，考古工作者在長沙馬王堆先後發掘三座漢墓，出土700多件亮麗如新的漆器，其中30件最為精美——為上面繪有狸貓紋漆的食盤。本次“生生·浮世之光：YOKAI OF JAPAN“魔幻主題大展中，借貓與貓的“CP組合”，讓日本浮世繪與中國傳統匠人隔空對話。
展覽的活動環節給予觀眾親身體驗文化交融的魅力，來自蔚縣刻紙傳承人王占忠老師團隊、谷山硯雕刻技藝代表性傳承人、福亭晏傳拓技藝傳承人陳宇佳等團隊為展覽打造了豐富的互動環節，觀眾可以在觀賞展覽後，通過中國傳統技藝諸如雕刻、拓印、扇子畫等方式創造屬於自己的專屬“妖怪”作品，在精神浸潤後，亦可將藝術帶回生活。
展覽發布會現場，亦邀請到電影《白蛇：緣起》製片人崔迪、漫漫漫畫創始人王玲與展覽策展人程鵬子展開精彩對談，就傳統IP形象、東亞文化交融、動漫、匠心、傳統工藝在現代生活中的套用各抒己見，將文化、創造力與傳統給予全新的思維講解。
日本“妖怪文化”在國內的大熱，不僅是因為旖旎的奇景，更是文化基因核心的一脈相傳，在強調“以人為本”的文化強國戰略中，文化交融更加順應民眾對於精神文化的需求和文化藝術高度豐富生活的渴望。孔子云：“見賢思齊焉，見不賢而內自省也”。本次大展不僅全面的給予觀眾對於日本“妖怪文化”的一個全面的回溯及認知，更是探索全新的文化傳播與弘揚本土匠心匠技的路徑，並能藉助優秀的歷史資源與歷史文化，使其在當代社會中展現全新的姿態。
“浮世”源於佛教用語，本意指人的生死輪迴和人世的虛無縹緲。“必須是描繪平民百姓生活的木刻版畫才是浮世繪”，這也是日本傳統工藝界對於“浮世繪”的定義。 這也是這次展覽的中心理念，我們的每一刻都屬於浮世，但同時我們的每一刻都要尋找浮世之光，這是我們這次展覽的一個主題。希望大家通過此次展覽不僅能看到浮世繪本身藝術的美麗，更能發現“浮世繪”背後的意義表達，以及傳統工藝在現代生活裡面、環境裡面怎么去延續下去。
ZENA帕哈旨在“讓傳統技藝進入現代生活”。ZENA帕哈品牌創立於2014年，是將傳統技藝與現代美學融合的藝術平台。自創立之初，ZENA帕哈秉持著品牌基因“生生”——即更迭不息地傳承和創新的精神，致力於通過融合傳統技藝和現代美學打造生活設計精品，升級生活理念和場景，傳播傳統文化精髓並影響現代生活方式。同時ZENA帕哈以這些特色鮮明的藝術展覽及課程和設計藝術臻品為藝術市場注入可持續的鮮活力量，增加大眾對傳統文化的認同感。
2019年，ZENA帕哈與東京傳統木版畫協會與東京高橋工坊首次合作，在國內舉辦了“生生·浮世之光 | 浮世繪大展”是迄今為止在國內舉辦的規模最大、展品最為豐富的“浮世繪”主題展覽，大展展出的百餘件作品幾乎囊括了近400年來浮世繪發展史中最具代表性的作品，尤其是難得一見的名師名作，在國內引發了浮世繪熱潮。
緣起2014年的“生生”探訪、行走之旅，ZENA帕哈發掘並代理了20多位老中青三代中外手工藝傳承大師。ZENA帕哈不僅將現代設計藝術精品呈現在世人面前，更是通過發掘、更新和創造，孕育屬於時代的文化精神力量。在設計藝術方面，ZENA帕哈不斷推出和紙、備前燒、漆器、陶瓷、金工等精品，這些飽含世代家族精湛技藝和源地溫度的作品在現轉化中重生，成為引領美學升級的消費藝術品；為了進一步將這些藝術品所代表的文化浸潤，ZENA帕哈構思了一系列創意藝術展覽、文化課程和《生生》圖書系列（生活·讀書·新知三聯書店出版），為生活美學升級提供獨特視角。ZENA帕哈希冀以傳承和創造的力量打造一個全新視角的東方美學之路。
展覽作品
《玉藻前》 歌川豐國
《金魚》 歌川國芳
《瀧口內舎人渡邊綱》 歌川國芳
《怪童丸》 歌川國芳
《貓飼好五十三匹》 歌川國芳
《相馬之古內里（相馬舊王城）復刻》 歌川國芳
《道化百萬遍》 河鍋曉齋
