“塵墨語”張江舟水墨藝術展是雲南美術館在昆明舉行的展覽，於2021年6月13日開幕。
基本介紹
- 中文名：“塵墨語”張江舟水墨藝術展
- 地點：昆明市五一路118號
- 開幕時間：2021-06-13
- 閉幕時間：2021-06-27
展覽介紹,展覽作品,
展覽介紹
創作的原點在何處？詳觀藝術家張江舟的創作行跡，會發現它與一場長久的“凝視”有關：不是對被描述對象的凝視，而是對立於牆面、有待落筆的白宣本身。在他看來，每次創作之前的長久“凝視”，都是對現實之維的清空動作，同時也是一個將直覺和經驗召喚、梳理、凝結的過程——心的“凝視”。由此，我們不得不陷入思考，他是如何藉助“凝視”，創造性地提煉自身不同生命階段的所感、所思，繼而生髮出不同於古人、有別於他人的精神向度和表達方式，並在其中達成個性與共性、感悟與深思的平衡，甚或融合？
作為中國當代水墨人物畫的代表性畫家，早在1998年，張江舟便憑藉聚焦民族題材、頌唱崇高精神的《聖途》震撼過眾人的心靈。這一時期，他在承續徐悲鴻、蔣兆和人物畫體系的同時，將西方藝術的光影、明暗有機融入精準的筆墨結構之中，自此埋下了一條抒情的隱線。新世紀以來，他以廣博的學術視野、深厚的理論學養持續錘鍊作品的精神內涵，逐漸感悟到中西方文化雖有差異，但人心相通，對於苦難與歡愉的共情沒有國界，於是轉入對於人類宏大命題的思考。作於2009-2013年的《殤·戊子記憶》系列，堪為其藝術的轉捩點：題材內容上，以真切的生命情感展開對於人生價值、生死、命運等終極命題的追問，富於人道主義情懷；敘事方式上，由具體情節的類型化敘事轉向人類精神圖景的意象化構建；本體語言上，著力在傳統筆墨之上探索新的時代風格、圖式——他將人類的苦難和痛楚凝固為極具張力的幾何形態，以盪氣迴腸的紀念碑式人物群像歸結出“張江舟式”的悲劇美學：沉雄，放曠，趨於極致。
作為張江舟“墨語”系列展的最新呈示，此次“塵寰·墨語”在對2013年“生命·墨語”展開的之於歷史文脈、人類命運等宏大命題持續關注的同時，聚焦資訊時代對於當代人社會生活的改寫、乃至重塑的現實，展現出藝術家對於所處時代的理性思辨，呼喚人類觀照性靈、回歸內心的文化態度。展覽以“衍”“覓”“觸”三個篇章，集中展示了張江舟新近水墨人物畫的研究方向、探索成果。為呈示新近力作思維邏輯的上下文關係，特別選取了創作於2012年以來的一批朝向都市景觀的作品，如《彼岸風》《花逝》《清月》《潮濕的記憶》等。此外，藝術與生活疊織的現場也在展覽中有所體現，藉助多年積存、帶有餘溫的現場寫生手稿，不難發現藝術家紮實的造型基礎以及對現實生活的敏銳反應；鮮活的手稿與主廳雲南主題作品遙相呼應，傳達出寫生與創作的有機關聯。三個篇章試圖以向外審視、向內觀照、寫生-創作、藝術-生活的複合結構引發眾人思考，眼見之物是如何被藝術家以心凝視、整合、繼而轉換成一個個具有決定性意義的景觀。
相較於19世紀末交通革命刷新人類對於時間-距離、空間-距離的認知，100年後的通訊變革，則徹底消解了時間-距離、空間-距離的概念，一切歸零，走向虛擬，“去中心化”的世界村已在眼前。近年，伴隨全球信息科技的疊代創新，消費主義流行文化的強勢衝擊，當代人的生存狀態、人文處境發生了前所未有的變化，張江舟的藝術思考與實踐也隨之發生轉向：自當下日常化、通俗化的生活現場提取“視覺關鍵字”，以隱喻、象徵的敘事方式塑造被電子螢幕攻占的異化世界，書寫無處逃離的都市寓言。其中，以創作於2020年的《闕》系列較為典型。
事實上，對於人物畫而言，面孔總是潛在地承擔著巨量信息，當仁不讓地成為圖像的中心。而面具——這張不變的面孔，仿造性、偽裝性固然使它具有面孔的某種特徵，但終究不能承擔太多。若細想會發現，面具對於內在的遮蔽，其實暗合了資訊時代現實-虛擬共在的現實。這似乎不難理解，張江舟在新作中頻繁使用面具符號的原因。在創作於2021年的《不該放棄的撫慰》《喚醒之約》《有霾的春天》《只有你能在這裡找到愛情》中，不止面具，手機、玩偶、鞋、狗等多種符號頻繁出現，物象間的比例關係被有意打破，在行雲流水的墨色韻律中融成一片，彌合出的超現實情境徹底消解了現實邏輯，形成隱秘的敘事；而人物的具象結構被概括、恣意的抽象性筆墨支離，並以非中心、多視角的形態聚合在畫面中，指向在時間-距離、空間-距離泯滅之後，當代人內心深處難以名狀的異化感、疏離感、乃至徹骨孤獨。在被藝術家創製的多元、多向的都市寓言中，不由引發眾人對於真實情感、獨立靈魂的嚮往與深思：一個內在超越的新境就此產生。
或許還有另一個向度。在創作於2019年的《人類圖像學研究》系列中，藝術家廢除了以往的敘事手法，任憑心理視覺展開大膽想像，強烈的實驗意識使得這一系列作品充滿了奇異的魔力。或許是藝術家對於內在自我極度忠誠的意志，生髮了這場深沉、內向的心靈歷險：荒誕的氣息在無意間流露出悲劇美學的履痕，朝向人類心靈苦難的深掘與表現，苦難傳達的層次之深絲毫不亞於《殤·戊子記憶》系列，仿佛是它的隔空回應。《人類圖像學研究》系列不同於以往，畫面物象趨於簡純，無有贅余，只有遺失時空坐標、濾去文化意義、抽象且純粹的人……似乎是在引領眾人進入一個生命宇宙。在那裡，在不透明的意象中，眾人面向自我、無聲審視，尋索靈魂深處的精神本源，以及未曾被探索、被體驗、被理解的隱秘心音。
三個篇章中，“衍”向外無限，“覓”向內無極，那么“觸”呢？藝術的發展軌跡離不開自身的時空坐標軸，一條是傳統文脈的時間線，一條是在地特質的空間線。張江舟的採風現場，即是一個動態觸摸在地特質的行動。經由寫生，藝術家回到生活內部，回到手感的愉悅，回到最初的感動，飽滿的創作熱情使他得以敏銳地捕捉不同地域的文化意識、審美特性，繼而傳達出自身對於社會現實、民族文化的深刻體悟。此次專為展覽創作的主題性創作《相約雲南》即屬此類。
上世紀80年代以來，張江舟三十餘年沉取傳統精神，精研本體語言，潛心傳統水墨在現當代語境中生存、發展、轉換的問題，以悲憫、博大的文化襟懷感悟時代課題的價值，創造出一大批獨具崇高、聖潔氣象的經典作品。新世紀以來，中國水墨在當代文化語境中開啟了更為豐富多元的航道。可貴的是，他從未停步，在資訊時代紛繁複雜的多維時空中，堅定地朝向傳統內蘊、時代精神進一步展開反思，不斷地輸出高尚的精神境界、真切的生命體驗，毫無疑問，這將為當代水墨的未來發展提供可資借鑑的啟發之路。
展覽作品
《不該放棄的撫慰》 張江舟 388x180cm 2021年 紙本水墨
《風語》 張江舟 200x200cm 2021年 紙本水墨
《紅霞》 張江舟 200x200cm 2021年 紙本水墨
《喚醒之約》 張江舟 388x180cm 2021年 紙本水墨
