“北海”李松松2016個展

展覽介紹

2016年12月10日，藝術家李松松的最新個展《北海》即將在佩斯北京開幕，這也是佩斯畫廊在全球範圍內為李松松舉辦的第六次個展。李松松時隔四年回歸北京舉辦個展，將展出藝術家過去三年間的重要作品及2016年的最新創作系列。展覽將於10日（周六）下午4至6時舉辦面向公眾的開幕預覽，藝術家本人將出席開幕儀式。

作為中國當代繪畫的代表藝術家之一，李松松獨特而鮮明的筆觸風格和圖像處理手法為其贏得了國內外廣泛的關注及讚譽。2015年，李松松先後在義大利博洛尼亞現代美術館及德國巴登-巴登國立美術館舉辦個展，展覽對藝術家自2001年以來的創作脈絡進行了學術性梳理，集中呈現了李松松作品中反文學性的敘事線索，以及其頗具衝擊力的視覺印象背後的深長意味。

李松松的繪畫均取自現成的圖像來源，並以濃厚的油畫顏料將畫面進行拆解甚至破壞。這種有意設定的閱讀難題將圖像來源與其原有的語境及意圖進行剝離，從而產生全新的且更為開放的視覺閱讀入口。藝術家所選擇的圖像素材往往有著非美學層面上的實用性意圖——無論是以意識形態傳播為目的新聞、歷史照片，還是以教學為目的的指示性圖示，一旦被李松松所選擇，圖像原有的顯性意圖即被改寫，視覺的主次關係被“平權”，原本內在包含敘事性或指示性的圖像被物質化重構，令觀看者迷失在超乎尋常地厚重而層疊著的顏料之中。

如果僅僅將李松松的畫作理解為對於圖像的繪畫式轉換，那么這些破碎的畫面顯然會令慣性的讀圖經驗受阻。但觀者若能稍許放鬆深植於理性思維中的闡釋欲望，依靠直覺式的身體本能，或許可以在這些滑動於內容之上的豐富且多變的跡像世界當中找到線索。在李松松的作品中，有著強烈存在感的厚重油彩記錄下了繪畫這一人類活動本身的知覺感受。藝術家的繪畫動作與畫作之間的觸覺反饋被其浮雕般的顏料層直接且具體地呈現出來。而在其最新作品中，藝術家將畫筆以射箭的方式遠距離擊打在鋁板或木板之上，以驚人的凹凸曲面甚至孔洞記錄下持續撞擊的節奏與力量感。箭術曾被視為古人對自身性情乃至道德的訓練，通過對身體的專注完成對精神的觀察與反思。不同於古法射禮中對於完美秩序的追求，李松松的“箭術”正視了具體世界中的偶然及失序，在破壞中尋找瞬時的動態秩序，通過對動作過程的延長及儀式性重複，將繪畫中身體與精神雙重突破的完整體驗直接體現在畫作最終的視覺呈現之中。

這個獨特而豐富的繪畫世界曾在李松松2012年於佩斯北京展出的裝置《一個人》中極致地得以呈現，具體圖像來源的有意缺席使得任何一個試圖憑理性解開視覺謎題的觀看者均一無所獲。而在時隔四年的最新個展《北海》中，看似可解的圖像雖重新回歸，但藝術家對於“闡釋至上者”的捉弄興致似乎並未消減：多組共享同一初始圖像來源的畫作令對歷史圖像的二次閱讀變成了規則下的形式遊戲。如果將單件作品視為觀看者進入藝術家世界的獨立入口，那么由多件作品構成的有探索樂趣的展覽現場正是藝術家和觀看者共同參與的視覺遊戲場。在藝術家的“遊戲”規則下，任何陳詞濫調式的闡釋標準都可能遭遇連續的挫敗，而憑藉感性與直覺則終將得以發現藝術那隱約閃現的、躲藏在“意義”之外的價值所在。

“北海”李松松2016個展

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