基本介紹
藝術風格,藝術履歷,個人展覽,群體展覽,獲獎經歷,收藏經歷,主要作品,人物評價,
藝術風格
胡寧的創作以風景光色為主體,在表現上分別形成了油畫和彩墨畫的兩種不通風格。油畫擅長以點線為主的斑駁繁密的風景描繪,而彩墨畫則以色塊為主且色墨交容的表現。
藝術履歷
個人展覽
年份 | 展覽名稱及地點 | 地理區域 |
2000年 | 胡寧風景畫展,四川美術學院 | 重慶,中國 |
群體展覽
年份 | 展覽名稱及地點 | 地理區域 |
2020年 | 論藝十章,雲端美術館 | 成都,中國 |
中國藝術金融作品展,文軒美術館 | ||
2019年 | 第十三屆全國美術作品展,四川美術學院美術館 | 重慶,中國 |
2018年 | 第四屆中國油畫進京展,中國美術館 | 北京,中國 |
中德藝術交流展,香迪美術館 | 成都,中國 | |
2017年 | 《無界》中國當代油畫邀請展,美國紐波特紐斯市中心藝術博物館 | 紐波特紐斯市,美國 |
2016年 | 第五屆四川省青年美術作品展覽,四川省美術館 | 成都,中國 |
中國精神--第四屆中國油畫展(寫實展),中國油畫院美術館 | 北京,中國 | |
大川東流——四川油畫邀請展,江蘇鳳凰藝都美術館 | 江蘇,中國 | |
百川入海流藝術作品展,山東東營市文化館 | 山東,中國 | |
2015年 | 首屆四川藝術節文華獎美術作品展,四川美術館 | 成都,中國 |
大山大水、大美四川美術創作工程,四川美術館 | ||
俄游畫影——俄羅斯之行繪畫作品展,許燎源當代藝術館 | ||
發生在本營——四川高校青年教師提名展,四川大為美術館 | ||
高原—高原西部美術展邀請展,文軒美術館 | ||
回望桃花源當代寫生藝術展,成都巢藝術空間 | ||
吾執吾念“正藝術”油畫作品展,北京大韻堂美術館 | 北京,中國 | |
跨越—當代西南藝術邀請展,貴州天海美術館 | 貴州,中國 | |
大件路上——川音成都美院2005屆師生作品展,許燎源當代藝術館 | 成都,中國 | |
2014年 | 第十二屆全國美術作品展,浙江美術館 | 杭州,中國 |
第十二屆全國美術作品展四川省入選展,文軒美術館 | 成都,中國 | |
文軒新象當代藝術展,文軒美術館 | ||
中國巴蜀國際藝術博覽會,成都新會展中心 | ||
“墨緣西東”川音成都美術學院中國畫系教師作品邀請展,山東海代美術館 | ||
“法外之境”水墨當代藝術展,空港十號 | ||
龍泉驛寫生展,成都巢藝術中心 | ||
成都首屆天府古鎮藝術節,成都天府古鎮五鳳美術館 | ||
新都畫院20周年名家作品邀請展,新都畫院 | ||
2013年 | 跨越領域當代藝術展,許燎源當代藝術館 | |
墨華2013作品展,成都濃園天藝美術館 | ||
2011年 | 四川更加美麗--四川書法美術名家作品展,北京軍事博物館 | 北京,中國 |
2010年 | 西南高校青年教師作品展,成都西村藝術空間 | 成都,中國 |
2009年 | GREEN當代藝術展 | 北京,中國 |
北村開放展暨第三屆農民街當代藝術展 | 成都,中國 | |
2008年 | 用藝術拯救生命當代藝術展 | 成都,中國 |
2007年 | “藍頂三年”當代藝術展 | 成都,中國 |
2006年 | 現代金陵水墨畫傳媒展 | 南京,中國 |
2005年 | 馬利藝術獎學金特等獎 | 重慶,中國 |
2004年 | 南京水墨畫傳媒三年展,南京美術館 | 南京,中國 |
中俄藝術交流展 | 俄羅斯 | |
首屆傅抱石獎 | 江蘇,中國 | |
2003年 | 解構與重構——新中國畫展,重慶美術館 | 重慶,中國 |
獲獎經歷
年份 | 獎項 | 地點 |
2019年 | 入選第十三屆全國美術作品展 | 重慶,中國 |
第十三屆全國美術作品展四川省入選展優秀獎 | 成都,中國 | |
2016年 | 第五屆四川省青年美術作品展覽優秀獎 | 成都,中國 |
入選中國精神--第四屆中國油畫展(寫實展) | 北京,中國 | |
2015年 | 大山大水、大美四川美術創作工程優秀作品獎 | 成都,中國 |
2014年 | 入選第十二屆全國美術作品展 | 杭州,中國 |
第十二屆全國美術作品展四川省入選展優秀獎 | 成都,中國 | |
2006年 | 現代金陵水墨畫傳媒展並獲獲獎提名 | 南京,中國 |
2005年 | 馬利藝術獎學金特等獎 | 重慶,中國 |
2004年 | 首屆傅抱石獎獲獎提名 | 江蘇,中國 |
收藏經歷
作品 | 收藏機構 | 地點 |
《金川初春》 | 成都,中國 |
主要作品
作品名 | 作品圖 | 作品信息 |
唐卡村的春天 | 布面油畫,150X200cm,2014年 | |
初春交響 | 布面油畫, 150x200cm,2015年 | |
初春 | 布面油彩, 80x110cm,2017年 | |
美人谷 | 布面油畫, 120x160cm,2016年 | |
丹巴陽光 | 布面油畫, 110x150cm,2015年 | |
金川傳奇 | 布面油畫,120X120cm,2015年 | |
金川初春 | 布面油畫, 120x160cm,2014年 | |
老牆 | 布面油畫, 120x160cm,2014年 | |
莫斯科郊外 | 布面油畫,100x120cm,2015年 | |
唐卡村的春天之二 | 布面油畫,80X120cm,2014年 | |
吾屯寺的早晨 | 布面油畫,80X120cm,2015年 | |
密林 | 彩墨宣紙, 30x 40cm,2014年 | |
艷陽 | 彩墨宣紙, 22x30cm,2018年 | |
扎尕那組畫之三 | 彩墨宣紙,25x35cm,2018年 | |
風景 | 彩墨宣紙,22x30cm,2018年 | |
老樹 | 彩墨宣紙,30x40cm,2014年 | |
那破荒 | 彩墨宣紙, 22x30cm,2018年 |
人物評價
馬一平(享受國務院政府特殊津貼專家,教育家、藝術家,四川音樂學院成都美術學院院長,中國油畫學會理事,四川省巴蜀畫派促進會會長):
“胡寧的求學歷程先後經歷了油畫和中國畫兩個方面的專業訓練,雖然任教於中國畫系,但長期來個人創作以油畫為主業,雙棲的專業素養與知識結構作為一種優勢呈現於他的作品之中。
風景油畫是他藝術創作的駐足點,而川西羌藏地區的普通山村那些看似不起眼的景物卻讓他挖掘出其中的詩意,燦爛的陽光、錯雜的樹木、老牆民居、斑駁光影,這是他一以貫之的母題。強勁的線形構架支撐出畫面的骨力,堅挺的行筆徒增了傳動的氣韻,交織的樹影憑添了情境的迷幻,錘鍊有度的色階奏出了華麗的音律,而粗礪的肌理守住了繪畫品質的樸厚,這一切都追蹤於一個交匯點——中國畫中的要諦——意境。但它是油畫,一種非表面模擬國粹筆墨的油畫。我以為這是一種有價值的探索,同時也展示出胡寧風景油畫的藝術特色。”
黃越(四川美術學院中國畫與書法學院副院長、教授、中國美術家協會會員):
“中國畫的色彩是主觀的,六法中的“隨類賦彩”的法則就是按照物象的本來屬性施加色彩。而西方繪畫的色彩是客觀的,通過科學認知色彩光譜原理,從而實現再現物象色彩的真實。因此,胡寧選擇西方繪畫的色彩與中國畫的筆墨語言進行交融嘗試,形成獨特的自我風格。
將西方繪畫的色彩與中國畫的筆墨有機結合,難度很大。不少畫家在色彩上容易把握,但是在用筆上卻舉步維艱,往往一旦顧及了色彩的豐富性、客觀性就失卻了用筆的書寫性以及抑揚頓挫的審美意味。胡寧的作品正是於此獨擅勝場。”