壁畫概況 浮雕和壁畫是埃及陵墓裝飾中不可缺少的組成部分。在
古王國時期 已經奠定了基礎。它們在表現形式上有著程式化的共性。在許多情況下它們之間是沒有嚴格區別的,不妨稱浮雕壁畫。有些藝術手法一直被延續下來,形成了埃及藝術獨特奇異的風格,這種風格特徵是:橫帶狀的排列結構,用水平線來劃分畫面;畫面構圖在一條直線上安排人與物,人物依尊卑和遠近不同來規定形象大小,井然有序,追求平面的排列效果;注重畫面的敘述性,內容詳盡,描繪精微;人物造型程式化,寫實和變形裝飾相結合;象形文字和圖象並用。始終保持繪畫的可讀性和文字的繪畫性這兩大特點。
冥神-奧賽里斯 Osiris與法老王 是埃爾涅弗法老墓壁畫 歷史背景 阿蒙神的箴言云:“大水灌溉之處即為埃及,埃芳提尼之居於此而飲其水,此乃埃及人是也。”埃及是尼羅河的贈禮。它東接阿拉伯沙漠,南傍荒瘠的高山,西靠撒哈拉,北臨
地中海 ,是塊完整而封閉的綠洲。每年6月當紅鶴飛臨這塊狹長的河谷時,
尼羅河 開始泛濫,到11月大水才消逝,留下一層沃土。七千年前就有人在這塊土地上耕作。埃及由尼羅河造成兩塊地形,即以
開羅 為界分成南北兩部:南部稱上埃及,北部稱下埃及。公元前3200年上下,埃及的統治權分屬於兩位君王。他們曾進行一次次權力競爭,結果是下埃及屈尊為臣,埃及統一為早期王朝,
埃及文明 由此逐步成。從
第三王朝 開始進入古王國,爾後是中王國,接著外族篡政,18王朝力逐群虜而建新王國,公元前332年
亞歷山大 終於征服埃及。埃及進入奴隸制社會後,國王(即法老王)就是
奴隸主階級 至高無上的首領,同時也是太陽神和尼羅河神的化身。他們活著的時候是人間的王,死了以後仍是陰間的統治者。埃及人的宗教觀是相信人死後靈魂只是離開軀體飄泊於宇宙間,如果回歸肉體人可以復活。因此埃及人就把屍體成“木乃伊”妥為保存,並十分重視棺材製作和陵墓建造,以祈求復活。所以埃及人十分重視保護法老王和大奴隸主的屍體,不惜代價地建造陵墓。這就是舉世聞名的埃及金字塔的由來。由於擔屍體腐爛就不能復活,他們就想到用石頭雕刻國王、王妃的像保存下來。國王在陰間稱王稱霸,也要享受在人間時的一切歡樂,於是又想到把人間的事都畫在墓壁上以供享受。這樣就發生、發展了埃及的雕刻、繪畫藝術。
守墓神阿努比在為法老安葬前做法事 坐著的那位是愛神-哈托爾 Hathor 奴隸正忙著雕刻 特徵 正面律:表現人物頭部為正側面,眼為正面,肩為正面,腰部以下為正側面;
橫帶狀排列結構,用水平線劃分;
根據人物的尊卑安排比例大小和構圖位置;
填塞法,畫面充實,不留空白;
固定的色彩程式:男子皮膚為褐色,女子為淺褐或淡黃,頭髮為藍黑,眼圈為黑色。
雕塑的程式
姿勢必須保持直立,雙臂緊靠軀幹,正面直對觀眾;
古埃及法老像(大英博物館)
根據人物尊卑決定比例大小;
人物著重刻劃頭部,其他部位非常簡略;
面部輪廓寫實,有理想化修飾,表情莊嚴,幾乎沒有表情;
雕塑著色,眼圈描黑,有的眼球用水晶、石英材料鑲嵌,以達到逼真的效果。
壁畫特徵
古埃及 藝術的主要特徵我以為就是“恆定”感,希望通過“恆定”的牽引,使藝術在人與神秘力量間形成媒介。它們是人創造的,但並不完全為現實的人的藝術。這樣的藝術無疑有著造型的紀念碑性和別樣的內在力量。
1. 埃及藝術產生於漫長而穩定繁榮的河谷農業的基礎上。
2. 表現了對自然的熱愛、對大眾生活的信心和對文明成果的驕傲。
3. 它具備普遍的社會功能,表現了人類總體的生存狀態,用以維繫社會精神。
4. 其永恆不變的藝術形式源於長期穩定的社會形式。
5. 莊嚴肅穆的氣氛產生於穩定的社會精神體系和穩定的社會等級結構。
埃及藝術宏大而細緻、莊嚴而溫和、肅穆而明朗、驕傲而謙卑。
繪畫藝術 古埃及繪畫
如果我們仔細考察,就會發現埃及畫家畫人物的方法很像我們的兒童畫法,所有的東西都必須從它的最有特色的角度表現出來。比如畫人的頭部,面孔畫成側面像,眼睛卻畫成完全正面形,人體的上半身畫成正面的,而從腹部向下的兩腿卻畫成側面,直到雙腳都是側面形。
生活中的人不可能是這個樣子,那為什麼要畫成這種樣子呢?這可能是處於人類幼年時代的古埃及人還無法正確地理解和表現複雜的人體吧。比如側面的面孔,鼻子突出易畫得像,正面的眼睛要比側面的眼睛好畫得多,雙肩正面既完整又容易畫,而側面就有透視變化且不完整,不完整就不符合他們所知道的人體知識。
由此可見,古埃及繪畫具有鮮明的民族特色。它們是用線條造型,填色,在這方面有點像中國畫;構圖有的是平面展開,有的是在一條橫線上安排人物、景物,不受透視局限,可能這樣處理能全面、明白地描繪各種對象。在一條橫線上構圖,人物近者、地位高者畫得大,遠者、沒有地位的人畫得小;畫面飽滿,疏密均勻,空白處配以象形文字,具有強烈的裝飾藝術效果。所以說,古埃及的繪畫是遠古文明的一顆明珠。
顏色運用 顏色(古埃及稱為“'iwen' ”),被古埃及人認為是人和物的本質的一部分,具有相同顏色的物體具有相同的性質。他們對顏色的純度極其重視,藝術家們繪畫物體經常先把一種顏色完成,然後再使用下一種顏色,最後以工筆勾勒以及增添有限的內部細節。古埃及藝術家工匠對色彩混合的使用隨時代不同而不同,但是即使是最具創造性的時代混合色也沒有廣泛使用。
黑色 (古埃及稱為 'kem'),尼羅河淤泥的顏色,名稱來源於尼羅河洪水淹沒後的黑土地('kemet' ),寓意為繁衍、新生、復活,由每年的農業活動帶來的含義。這也是Osiris的顏色(“the black one”),復活的死亡之神,被認為是地下的顏色,每天晚上太陽在那裡力量重生。黑色經常套用於雕像、棺材,以象徵Osiris的再生。黑色也被用來作為一個標準的頭髮顏色用來繪畫來自從南–努比亞和 Kushites的有色人種。
白色 (古埃及稱為“ hedj '),是純潔的,神聖的,清潔的和簡潔的顏色。工具、神聖的物件、甚至祭司的涼鞋是白色的原因。神聖的動物也被描繪為白色。服裝,往往只是未染色的亞麻布,通常被描繪成白色。
銀色也被稱為“hedj”的,但用貴金屬繪製,描繪黎明的太陽,月亮,星星。銀是一種罕見的金屬,在古埃及的比黃金價值更大。
藍色 (古埃及稱為 'irtyu'),是天空,神權,以及水,比如說每年泛濫的大洪水,的顏色。古埃及人喜歡藍銅礦、青金石珠寶首飾及鑲嵌的器物。此外,他們的技術先進到製造出世界上第一個人工合成色素,自中王朝時期以來被稱為埃及藍(Egyptian blue)。根據調製程度,它的顏色可以從深藍一直變化的蒼白的淺藍。藍色用於描繪神的頭髮(特別是青金石,或黑暗的埃及藍)和阿蒙神的的臉,這一做法後來被推廣到與他相聯的法老。
綠色 (古埃及稱為“wahdj”)是新的增長,植被的顏色,新的生活,和復活(和黑色一起)。綠色的象形文字是紙莎草的莖和葉。綠色是何露斯( Horus)的眼睛的顏色,具有治療和保護的權力,所以這種顏色也代表幸福。做“綠色的事情”意味著一個積極的,肯定的方式生活。綠色這個字也代表礦物孔雀石。和藍色一樣,古埃及人還進行綠色顏料–銅綠製造(古埃及名字hes-byah)”–實際上是銅或青銅生鏽。不幸的是,銅與硫化物,如黃色顏料雌黃會發生反應變黑。(中世紀的藝術家會使用銅綠頂部的一個特殊釉來保護它。)綠松石(古埃及的名字mefkhat”),來自西奈,被特別重視的綠色、藍色石頭,也代表了歡樂,以及黎明時太陽光線的顏色。由於女神Hathor,綠松石女士,主管新生嬰兒的命運,它也被認為是一種承諾和預測的顏色。
黃色 (古埃及稱為“'khenet ”),是婦女皮膚的顏色,例如地中海邊的敘利亞、貝都因、西臺、利比亞等地的婦女。如果是黃金,黃色還是升起後太陽的顏色,代表著完美。和綠色、藍色一樣,埃及人製造一種合成黃色顏料-鉛銻黃。今天觀看古埃及藝術品,很難將這幾種顏料區分開來:鉛銻黃(黃白色)、鉛白(極淡的黃色,但隨著時間會加深)、雌黃(相對較強的黃色,但是直射光的照射會將之變淡)。有些歷史學家相信這導致了現存壁畫中黃色和白色互換。雄黃,我們如今歸為橙色,在當時卻屬於黃色。(實際上,直到中世紀,橙子從中國傳到歐洲,橙色這個術語才出現,直到十五世紀,佛羅倫斯派畫家詹尼尼(Cennini )仍把它描述為黃色)。金(古埃及的名字“新手”)代表神的肉體和用於任何被認為是永恆的、不滅的物體。雖然金葉可用於雕塑,黃色和紅黃色被用於描繪神的皮膚,但請注意,一些神也塗上藍色,綠色,或是黑皮膚。
紅色 (古埃及稱為“deshr ”),代表著混沌與無序,來自於沙漠(古埃及稱為字deshret”,紅色的土地)的顏色,和肥沃的黑土地正好相反。一種主要的紅色顏料,紅色赭石(赤鐵礦),來自於沙漠。紅色也是毀滅性的火災和憤怒的顏色,並被用來代表危險的東西。由於和沙漠相聯,紅色成為了塞思神(Seth)的顏色,傳統的混沌神。由於沙漠是放逐和礦山苦役之地,於是紅色又代表著死亡。沙漠也被視為每個晚上太陽消失之處,地獄的入口。代表混沌,被認為是白色的反色。代表死亡,被認為是綠色和黑色的相反。然而,這個古埃及視為最有力的顏色,也被視為生命和保護,來自於血液和生活用火,在護身符中廣泛使用。