簡介
擁有豐富潛水經驗的弗蘭克·麥克蓋爾數月以來都在
南太平洋的沿岸
幾內亞的埃薩阿拉附近潛水探險,兼帶進行一些洞穴探險。不過這些小打小鬧的探險無法滿足麥克蓋爾的雄心壯志,因為當地有一個尚未被探明的巨大洞穴。這個被人尊稱為“洞穴之母”的洞穴是世界上最大、最深、結構最為複雜、最危險,也是最雄偉、最美麗的洞穴。為了成為名垂歷史的探險家,並創造人類洞穴潛水的世界紀錄,麥克蓋爾拉來了投資,找來了一批精兵強將,準備下洞穴探險。
開始的一切非常順利,所有的隊員都顯示出了良好的專業素質,所有的裝備都是頂級的,所有的計畫看上去都天衣無縫。不過隨著探險小隊的深入,大自然開始漸漸發威--路越來越狹窄、水流越來越湍急、水下的地形也越來越複雜。這時候,幾內亞進入了雨季,強熱帶風暴襲擊了這個國家。連續的大雨致使河水上漲,地下的水位也隨之上升。雨水倒灌進洞穴深處,在地底形成了“洪水”。巨大的洪水成為了探險小組的障礙,在失去幾名隊員之後,麥克蓋爾和隊內的喬什以及他們的資助人卡爾·何雷面對著食物和飲用水的短缺,不得不改變原先走回洞口的逃生計畫。他們只有通過潛水的方法,在複雜如迷宮搬的洞穴水體中,找到通往海洋的道路。
這時候,麥克蓋爾不得不去思考一個問題,那就是主宰著人類性命的什麼?是人類自己還是偉大的自然的偉力?或許在洞穴的處境裡,人類只是匆匆而渺小的過客。
編劇之一的Andrew Wight曾在
澳洲納拉伯平原(Nullabor Plain)一個地下洞穴潛水探險時,不幸遇上山泥傾瀉險遭活埋,幾經辛苦靠水路逃出生天,並寫下這個生死一線的真人真事:電影講述潛水專家Frank率領探險隊深入
巴布亞新幾內亞的不毛之地,正當隊員潛入地底水洞時,卻遇著傾盆大雨,沙石雨水滾滾落下並封死了唯一的出口。要自救,就要利用手上僅有的器材,潛入錯綜複雜的水底迷宮,找出連線大海的秘道!
幕後製作
來自現實的驚險故事
探險的故事不少,洞穴探險的影片也有,但那些大多是一些虛構出來的故事發生在一些虛構的洞穴中。雖然有的影片很精彩,但卻缺少了一些真實性,以及人類的對大自然的敬畏之感。《洞穴》這部電影雖然主打的是探險故事和驚悚情節,但故事主題卻來自於編劇安德魯·韋特的一次洞穴探險之旅。
數年前,安德魯·韋特聯合了另外15個探險家一起下到諾拉波平原的一個洞穴深處探險,但是卻不幸遭遇到了暴風雨,他們被困在地下很久。隨後,韋特帶領這群人摸索出了一條路,回到地面。安德魯·韋特說:“我們那次所探險的洞穴和影片中的洞穴非常相似,都是一個巨大而複雜的洞穴。我們遇險的時候是探險的最後一天,當時我們都在準備把所有的裝備送到地面,因為那個時候地面上的氣象條件已經不算好了。就在我們準備把氧氣瓶送出去的時候,風暴來了,一瞬間洞穴里發了洪水。我們能聽到洪水衝來的轟隆隆的聲音,然後能感覺到腳下的地面在顫抖,隨後一塊一塊的碎石頭開始從岩壁上剝落。最後,掉下來了一塊足足有一輛SUV那么大的石頭徹底堵上了出口。眼看事情發生了突變,我們只有在洞穴內自救。當時我們面臨的問題有很多,比如說食物短缺、氧氣不足等等。不過好在我們這15個人比較團結一致,最終終於在地下水系中找到了通往大海的出口。靠著僅存的一點氧氣,我們攙攙扶扶地回到了地面。”
由於安德魯·韋特本身就是一個紀錄片導演,再加上他的這次傳奇經歷有具有相當的戲劇性,所以他便想將其改編成一部電影。為此,安德魯·韋特聯繫到了自己的老搭檔
詹姆斯·卡梅隆,卡梅隆聽到這個計畫後,欣然表示同意,因為卡梅隆本人首先是一個冒險家,其次他又是一個潛水愛好者,最後,他對這種要在“水池”中拍攝的影片充滿了興趣。卡梅隆說:“韋特的經歷實在是太讓人著迷了,我有時候也非常渴望自己也有這種非同尋常的經歷。現在,他提供了故事的藍本,我們為什麼不把它搬上銀幕呢?”
卡梅隆的支援
有了卡梅隆的支援,這一切似乎開始變得簡單而明朗起來了,而且在他的幫助下,劇組搞到了兩樣“秘密武器”:3D和實時電腦合成技術--這兩樣東西的實力,我們已經在《阿凡達》中有所領略。卡梅隆說:“《阿凡達》是一部發生在純粹的電腦技術搭建的場景中的影片,可以說這是仙境,也可以說這是技術。而且,我個人的感覺是,每一幀畫面的成本越高,它距離真實生活也就越遠。所以,對於《阿凡達》來說,2D還是3D的差別沒有那么大,但是在《洞穴》中,因為一切的場景都來自於自然而不是想像和設計,所以3D將成為一種表現力,而並非像以往的3D那樣,只是作為技術而存在的。和《阿凡達》相比,《洞穴》的3D更逼真、更有感染力。”
為了能讓影片的導演擺平這兩個技術,卡梅隆專程前往
惠靈頓,和導演阿里斯特·格里爾森(《大戰科科達》)會面,教會他如何使用自己的3D攝影機以及實時電腦合成技術。格里爾森說:“卡梅隆在惠靈頓呆了一個星期,主要就是教會我去用那些高科技的設備。看到那些設備的時候,我驚訝的不得了,雖然對它們早有耳聞,但是見到實物還是嚇了一跳。因為我們在監視器上看到的東西都是實時合成後的圖像,它們幾乎顛覆了以往拍電影的習慣。由於和拍攝《阿凡達》使用的是一樣的系統,所以我們也遭遇到了很多卡梅隆碰到的問題。不過,卡梅隆是一個技術狂型的工程師,只要我們在設備的使用上有什麼疑問,他都能給予100%的解答。”
在惠靈頓期間,卡梅隆給格里爾森放映了一小段他和安德魯·韋特拍攝的水下片段,這個小片段是3D的。看多之後,格里爾森說:“觀賞水下的3D影片是一種奇妙的感覺,那種感覺讓人恨不得馬上拿起手中的機器到水下去拍電影。與他拍的那些3D水下紀錄片不同,我們在影片中使用了兩台攝影機同時拍攝,一台叫做步幅融合攝影機,它能讓我們在後期對3D效果進行校對和更為精確的控制。”
游泳池和40秒
通常情況下,演員們的試鏡是在導演的辦公室或者是攝影棚里完成的。可是因為《洞穴》的特殊性,導演把試鏡的場所搬到了游泳池裡。非但如此,通過試鏡的演員還要接受嚴格的潛水以及身體訓練,因為在格里爾森的構想中,所有的特技鏡頭都應該由演員本人完成。他說:“如果這些演員沒有辦法在身體上達標,我就不開拍這部電影。因為在水下拍攝有相當的危險性和偶然性,所以把身體鍛鍊好,才能避免意外和危險的發生。結果就是電影中展現出來的,所有的鏡頭都是演員們親自上陣完成的。在我的構想中,這樣的影片才更加真實,也許這些特技並沒有特技演員表演得那么精彩,但是你看到的是一個真實的演員的表演--而不是特技演員。我寧願看
保羅·紐曼在銀幕上步履蹣跚,也不要看到導演把紐曼剪下到一個特技演員從50米喔懸崖上跳下去的鏡頭上。正是因為是演員自己在表演這一切,所以你能看到他們在危險面前的真實反應。不過,除了他們自己的表演外,有些鏡頭我還是找來了特技演員重拍一遍,這樣做是為了在後期剪輯的時候有較大的空間和選擇餘地。但是演員自己的表演才是成就影片的關鍵。”
由於卡梅隆的3D攝影機非常龐大且沉重,加之水下攝影的複雜性,所以有時候連續拍上12小時,能夠使用的鏡頭仍然只有40秒到1分鐘。對於這種“底下”的工作效率,格里爾森說:“雖然每天的進展並不大,但是在拍攝的過程中還是充滿了各種各樣有趣的事情。在一定程度上,這些事沖淡了工作了痛苦。我們在攝影棚的游泳池裡建造了一個水下迷宮的模型,這個模型大概有8×6英尺那么大。我們沒有遮蓋住游泳池,為了避免陽光的照射,我們選擇在夜晚工作。因為攝影機太重,在水下手持顯然是不現實的,所以我們找了不少大型的機械裝置固定並且移動它。對於我來說,一部電影就是畫面,沒有出色畫面的電影,說到底是殘缺的。所以雖然說這是一個體力活,但它還是帶給了我相當的大的滿足感。”
花絮
·影片改編自編劇/製片人安德魯·韋特的一次洞穴探險的親身經歷。他曾經和14名夥伴一起進行洞穴探險,但是卻被困在地下長達2天。進來的路被堵上了,他們只有另尋出口逃生。
·從2001年開始,安德魯·韋特成為了詹姆斯·卡梅隆的Earthship Productions的製作人。在同卡梅隆合作前,安德魯·韋特就是澳大利亞知名的探險家、潛水教練和紀錄片導演。從1988年開始,他製作了40餘部紀錄片。
·本片是安德魯·韋特的編劇處女作,同時也是另一位編劇約翰·加文的處女作。
·本片使用了卡梅隆在《阿凡達》中使用的同一款3D攝影機拍攝。卡梅隆同時還是影片的製片人。巧合的是,卡梅隆本人也是一個潛水愛好者。
·由於影片中有一些較為極端的鏡頭和暴力,MPAA給了這部電影R級。
·影片投資3800萬美元,在位於澳大利亞
昆士蘭州黃金海岸東邊的華納攝影棚內拍攝。
·影片上映前,華納公司改裝了數量卡車成為流動影院放映影片的片段和預告,這樣的宣傳將在美國的主要城市持續一個月。