marilyn

Marilyn Manson是1989年組建的一直美國樂隊，也許是90年代繼Nirvana之後，最具時代感召力的樂隊，風格類型是另類金屬，哥特金屬，休克搖滾。

基本介紹

• 外文名：marilyn
• 組建時間：1989
• 藝人國籍：美國
• 風格類型：另類金屬，哥特金屬，休克搖滾

專輯介紹

Marilyn Manson

基本信息

樂隊藝人：Marilyn Manson

組建時間：1989

藝人國籍：美國

風格類型：Alternative Metal（另類金屬） Goth Metal(哥特金屬) Shock Rock (休克搖滾)

Industrial Metal（工業金屬）

唱片公司 Nothing Records ，Interscope Records

一Portrait of an American Family

出版日期：1994年

01.Prelude (The Family Trip)

02.Cake and Sodomy

03.Lunchbox

04.Organ Grinder

05.Cyclops

06.Dope Hat

07.Get Your Gunn

08.Wrapped in Plastic

09.Dogma

10.Sweet Tooth

11.Snake Eyes and Sissies

12 My Monkey

13.Misery Machine

專輯評論

在這張94年的專輯中,地獄的狂歡景象始終壓迫著聽者的神經。後hardcore式機械單調的鼓擊,工業金屬陰暗凝重的和弦段落,將詭異的氛圍渲染得淋漓盡致。Marilyn Manson用地獄惡魔般的嗓音歌頌著反基督的降臨。

"dope hat"中猶如群魔狂舞般詭異的節奏,加上Manson嗜血一樣的咆哮,描繪了一幅世紀末的鬼怪盛宴圖。不要懷疑為什麼會有那么多的青年如飛蛾撲火般將他奉為自己的圖騰,因為在這個所謂的資訊時代中,上帝早已死了。

Smells Like Children

基本信息

出版日期：1995年

01.The Hands of Small Children

02.Diary of a Dope Fiend

03.Shitty Chicken Gang Bang

04.Kiddie Grinder (Remix)

05.Sympathy for the Parents

06.Sweet Dreams (are made of these)

07.Everlasting Cocker

08.Frankie

09.I Put A Spell On You

10.May Cause Discoloration of the Urine or Feces

11.Scabs, Guns and Peanut Butter

12.Dance of the Dope Hats (Remix)

13.White Trash (Remixed by Tony Wiggins)

14.Dancing with the One-Legged...

15.Rock 'N' Roll Nigger

三Antichrist Superstar

出版日期：1996年

01.Irresponsible Hate Anthem

02.The Beautiful People

03.Dried Up, Tied and Dead to the World

04.Tourniquet

05.Little Horn

06.Cryptorchid

07.Deformography

08.Wormboy

09.Mister Superstar

10.Angel With the Scabbed Wings

11.Kinderfeld

12.Antichrist Superstar

13.1996

14.The Minute of Decay

15.The Reflecting God

16.Man That You Fear

17.Track 99

專輯評論

“什麼人物！”事實上每個不存善心的人見到Marilyn Manson那副鬼樣子總會這么嘟囔一句。很容易便會視之為Alice Cooper或Kiss一類頭腦簡單性格古怪的異妝癖者。然而我最終還是為自己這種愚蠢的偏見後悔了。

改變觀感是源於《滾石》雜誌受用者對之的一次怒斥：“’96最差藝人”，我想能被《滾石》如此評價應該很不容易。饒有興趣地聽完這張77分26秒的超級長片，並一聽再聽，反覆聽，最後我終於明白，原來人們是害怕面對這樣一個事實：Marilyn Manson的竄紅即證明了朋克搖滾的末日來臨。

期待革命是平庸人和平時期的妄想，但革命真正來臨時一定會嚇倒許多人，大多數人對這種腥風血雨並沒有作好充分的心理準備。後Nirvana式的瘋狂加上仿Alice Cooper的猙獰，Marilyn Manson一出現便顯然引發了一場暴力衝擊。人們為其陰暗而俗艷的魔鬼包裝嚇怕，同時也被其深具的反建制激情震死。很顯示，Marilyn Manson在其時的出現非常出人意外，人們本來以為盼到的是一位Kurt Cobain式的自毀英雄，誰知來的是另一個Johnny Rotten，甚至比他更放肆。但是，撇開他的文化影響不談，Marilyn Manson對金屬樂的貢獻是巨大的，他革新了Pantera和Ministry等對硬核的陳舊概念，而賦予了許多朋克尖酸。專輯的製作人是大名鼎鼎的電子噪音樂隊Ninc Inch Nails的主唱Trent Rcznor 。這使Marilyn Manson的音樂仿佛沾染了許多後工業趣味，只不過更顯誇張和怪異，窒息般的自省。Marilyn Manson的音樂遺產直接源自死亡金屬和硬核工業搖滾，這吸引了無數過敏而憤怒的少年如飛蛾撲火般投身於他的死亡隊伍中去。

Marilyn Manson在這張長長的“Antichrist Superstar”中其實只表明了一個概念：畸形只是一個外在的裝飾，恐怖與憤怒才是這時代永恆的情結。暴怒的音樂充滿著誘惑，污穢不堪卻只似在嘲弄著每一個人。

不要被那77分鐘聽似喧鬧的聲音所蒙蔽，Marilyn Manson絕不是吃飽了撐的要弄出一些常規非常規的噪音來糊弄人。專輯開首一曲“I rresponsible Hate An Them”給憤怒的人們提供了一個絕佳的範本，“The Beautiful People”中Marilyn神經質地嘶扯著他魔鬼般尖銳恐怖的嗓音，發出令人作嘔的尖叫，音樂仿佛流動著遠古墓穴的腐敗氣息。

在鬱悶的死亡進行曲“Cryptorchid”中，他居然顯示出了一點感傷，回首他那段甜蜜的少年歲月。“1996”則是一個反叛者的宣言 ，Marilyn 講述了政治文化和自我思想的衝突，一通發泄之後，他提出了自己的簡單解決辦法：“Anti…!Anti…!Anti…!”。他毫不隱瞞其在“Tourniquet”中受到的Alice Cooper的影響，當然他也暴露了自己的真實想法。我真正感興趣的是他在“Mister Superstar”和“Antichrist Superstar中對摩登時代的無情嘲弄，這個造星時代最引以為豪的價值觀在他眼裡變得一文不值，“超級”兩個字就像“狗屁”一樣空洞與可笑！

“Antichrist Superstar”無處不舞動著冷漠、不詳和嘲弄 。怪誕的口哨和合成器，失真電聲反饋，濃重的鼻息，野獸般的呻吟———樂器似乎也在沒命般的暴擊中爆裂。這無疑是一場強力的核爆炸。Mrylin Manson很顯然注定會成為下一個他所自嘲的“Mister Superstar”，他富於攻擊性的音樂，酷斃了的形象，以及憤怒的反諷無時不刻在提醒著庸常：“Hey Hey!你們的夢魘來了!”

Mechanical Animals

基本信息

出版日期：1998年

01.Great Big White World

02.Dope Show

03.Mechanical Animals

04.Rock Is Dead

05.Disassociative

06.Speed of Pain

07.Posthuman

08.I Want to Disappear

09.I Don't Like the Drugs (But the Drugs Like Me)

10.New Model, No. 15

11.User Friendly

12.Fundamentally Loathsome

13.Last Day on Earth

14.Coma White

專輯評論

這次我享受的是《Mechanical Animal》這張專輯，聽曼森之前我習慣不聽任何音樂，這完全是為了襯托出曼森那種撕裂骨髓後發出的陰森的美麗暴力。

從前聽曼森是需要半躺在床上的，四周裹滿棉被，這樣用來避免極端瘋狂下的自殘行為；也需要用手機預先撥好120，這樣用來避免猝死床上以後無人知道造成的屍體腐敗，以及徹底腐敗後露出完美的白骨。

而這是一張乾淨而略帶華麗的唱片（從封面曼森那種人妖不分的中性化視覺表現即可略見一斑），就像他在封面照片中紅色隱型眼鏡遮蓋下的眼睛。當然，這裡的乾淨和華麗是相對他以往的暴力工業金屬而言的，以一個保守的眼光來看這些音樂仍是暴力而極具侵略性的。

脫去密不透風的重型和弦，曼森的音樂還是有他纖弱的地方的——那是他蒼白的面孔；是他悽美而驚涑的視覺表演。這些將是面對死神時曼森拿出證明自己的勳章。

從本專輯所選的曲目來看，曼森在這張唱片中風格算是有很大變化了。第五首《Disassociative》中冷靜的吉他撥弦和整齊的電子節奏；依然壓抑且歇斯底里的嗓音和尾聲中漂亮而且純淨的女聲合唱。曼森漸漸把自己的音樂從工業的絕對暴力推向了歌特的悽慘、稀薄。而且在聽某些片段時我竟然也會恍惚感覺CD機里旋轉著的是瀕死的“The Suede”或者是主唱因飲酒過度而變聲的“The Cure”。

這些在第六首《The Speed Of Pain》中則體現的更為明顯，貫穿樂曲的全部甚至高潮部分都沒有塞入一塊工業金屬的和弦，在相對平靜與動聽的旋律遮蓋下，曼森那些從骨子中透出的殺戮的欲望被全面地詩化了。

音樂上的漸漸轉型預示著曼森將要徹底擺脫他的導師兼製作人Frent Reznor（九寸釘）的影響，也預示著曼森將在以後的路上多塗抹出一片慘澹的灰色天空。這相對於一個在陰森世界不斷舞著的“邪惡天使”與許多躲藏在歌特深林中伸出蒼白雙手的聽者來說無疑是好的。但從許多曲目中猛然突現的重型和弦和大量扭曲而黑暗的工業電子採樣中還能依稀看出，曼森還不想徹底拋棄工業音樂這把鋒利並滴血的匕首。

與曼森在音樂中慣用的嘶啞吼叫不同，他在這張唱片中的演唱風格多近於陰森的自語、恐怖的呢喃與呻吟。四周迴響的畸形美妙配樂中混合著他邪惡的呼吸聲。這種給人聽覺上的變化是怎樣被孕育又是怎樣誕生的？因為曼森的成熟還是衰老？

曼森曾有一句非常著名的話是：“為了避免自己徹底瘋掉，我在成為音樂人和成為殺人犯之間做了一個選擇。如果有人和我當初一樣，那該是你做選擇的時候了。”毫無疑問，他是選擇了成為音樂人，但是，在音樂的背後，他也從未放下過他作為一個殺人犯的尖刀。在這張專輯中，這把尖刀仍是存在的，但與原來的赤裸相比，這裡的兇殺已經被詩化了。

這是一朵盛開在腐屍堆中、紮根於屍體並吸收腐爛物而長成的美艷卻帶有利刃的滴血玫瑰。是曼森向歌特王國挑出的醒目並舞動的白骨。

Last Tour On Earth

出版日期：1999年

01.Inauguration Of The Mechanical Christ

02.The Reflecting God

03.Great Big White World

04.Get Your Gunn

05.Sweet Dreams/Hell Outro

06.Rock Is Dead

07.The Dope Show

08.Lunchbox

09.I Don't Like The Drugs (But The Drugs Like Me)

10.Antichrist Superstar

11.The Beautiful People

12.Irresponsible Hate Anthem

13.The Last Day On Earth

14.Astonishing Panorama Of The Endtimes

Holy Wood

(In the Shadow of the Valley of Death）

基本信息

出版日期：2000年

01.Godeatgod

02.Love Song

03.Fight Song

04.Disposable Teens

05.Target Audience (Narcissus Narcosis)

06.President Dead

07 In the Shadow of the Valley of Death

08.Cruci-Fiction in Space

09.Place in the Dirt

10.Nobodies

11.Death Song

12.Lamb of God

13.Born Again

14.Burning Flag

15.Coma Black: Eden Eye/The Apple of Discord

16.Valentine's Day

17.Fall of Adam

18.King Kill

19.Count to 6 and Die

專輯評論

2000年Marilyn Manson還沒從歌迷對於Mechanical Animals的排斥中緩過神來，Columbine唱片公司又給他又留下了深深的創傷，最糟糕的是，他已不再屬於是美國惡魔的形象了。Brian Warner準備做什麼呢——立足於如此不穩固的境地之下。作為一個聰明人，也作為一個理智的商人，他知道是時候去鞏固他的實力了——把Omega與Antichrist Superstar相結合，並回到那殘酷的、爭論無數而富有歌劇效果的音樂篇章——以造就一張總體上能夠吸引那些被環境疏遠的青少年人以及傳統文化衛道士的概念化專輯。這張由此出爐的專輯——Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)，意圖作為由Antichrist Superstar開頭的三步曲之結尾篇，其中深奧費解的故事線索其實帶著相當的Marilyn Manson自傳色彩，但另人稱奇的並不是故事部分——他最終把Mechanical Animals中的旋律以及細微的聲音陰影與Antichrist中那粗俗的新工業金屬音樂風格相融合。因此人們也容易把這張專輯看作Marilyn Manson的音樂定義專輯——專輯中曲調優美而嗓音沙啞。專輯的出色之處在於Manson的心良苦所創造出的那近乎完美的細節——在於歌詞、專輯主題、專輯製作、歌曲順序編排、那在詞曲中所體現出的滑稽的模仿和自我剽竊以及自我褻瀆神靈的封面藝術效果。對於專輯下的這些苦工夫令這張Holy Wood成為一張與Marilyn Manson其他作品相比之下更強有力、更富有一致性的優秀專輯。如果說這張專輯有問題，那么問題也出在Manson那震撼性的搖滾音樂在2000年這個時候似乎顯得光怪離奇。Eminem超現實主義幻想曲才是那年標誌性的音樂，而Marilyn Manson的搖滾樂歌劇、宗教折磨以及歌特之音都是屬於那個已經過去的年代。不過這確實讓Warner吃了一驚——因為Holy Wood結果仍然相當成功。

The Golden Age of Grotesque

基本信息

出版日期：2003年

01.Thaeter

02.This Is the New Shit

03.Mobscene

04.Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggety-Zag

05.Use Your Fist and Not Your Mouth

06.The Golden Age of Grotesque

07.(S)aint

08.Ka-Boom Ka-Boom

09.Slutgarden

10.Untitled

11.Para-Noir

12.The Bright Young Things

13.Better of Two Evils

14.Vodevil

15.Obsequey (The Death of Art)

專輯評論

時間的影響是流行樂的要義，Marilyn Manson當初以一張Antichrist Superstar完美體現著那時的時代精神，他憑藉陰暗而藝術的工業金屬，把後另類音樂一下送到了音樂排行榜頭名的交椅。他是位驕傲的視覺藝人，一位在那個時代敢於和他的反對者面對面，敢於用自己的沉穩和明辯據理去反駁那個狂妄時代的藝人。然而，象其他視覺藝人一樣，音樂上的創新猹始漸漸枯竭，並伴之從駭人轉變為自我拙劣的模仿，這些都逐漸浮現。Manson經過搖滾音樂領域內多年的演繹生涯，試圖以迅速跳出Mechanical Animals中充滿魔歡元素的音樂限制來克服視覺音樂的通病，但如此做也使他失去了大批的樂迷，因此當他在那張2000年Holy Wood中又回到了從前那恐怖的工業金屬時，Marilyn Manson似乎已顯得有些過時，贏得不了多少關注了。3年後，他以自己的這種發展態勢，發布了第五張專輯——The Golden Age of Grotesque。同時直到2003年，搖滾樂——尤其是重金屬，正強烈需要一個有著高貴形象和宏偉的雄心的藝人，而Marilyn Manson正是這么一位。畢竟，The Golden Age對於日耳曼藝術、歌舞劇藝術以及早已衰弱的Hollywood30年代的魅力，意圖通過用節奏強烈的重金屬重新加以詮釋，為其賦予現代化意義從而能跟上時代的潮流。但在如今這個年代，搖滾藝人對於80年都沒有什麼印象，更不用說是30年代了，而人們常常會忽略這個因素，儘管音樂不是他們的事業。

從音樂上來說，Manson並沒有拋棄他們最本質的音樂特徵——他仍在不懈堅持Holy Wood中最根本的音樂元素——但這張由他本人第一次擔當製作的專輯卻顯得膚淺而輕盈，儘管音樂仍籠罩於扭曲和吼叫之中。感覺上好像Manson已從反覆處於眾人的關注之中解脫，他的音樂也隨之變得更加外向。這種新的自由空間也讓他有時候顯得有點糊塗可笑——比如在“This Is the New Sh*t”中那毫無意義的聲音，以及在“Mobscene”中對Faith No More的“Be Aggressive”的借用還有其中的歌詞“You are the church/I am the steeple/When we f*ck we are God's People”——但所有這些並沒有為專輯摸黑，而且從其他方面說，也成為專輯的一個顯赫之處。現在問題的所在是，在Marilyn Manson以往專輯中總會體現提綱挈領的概念，然而在這張The Golden Age of Grotesque中也確實有一定的主題，但這次卻令人無法辨別，雖然從專輯總體感覺上來說，仍會有相當強大的共鳴。Manson這次混亂、蠻橫而喧鬧的表演也許會受到些挫折，他音樂這次的定位相當尷尬，不能上也不能下，Manson也不象以前——他在專輯中聽上去好像並不是十分認真，聲音顯得過於僵硬。但從總體而言，這仍可算作是張出色的專輯——可能不是Manson最好的一張專輯，也肯定夠不上一張眾人關注的專輯，然而專輯所營造出來的那宏偉而壯麗的氣勢卻是壓倒Manson所有同行的，而且也不差於他前先的專輯。The Golden Age中也帶有稍許的詼諧幽默成分，這也為專輯本身添色不少。.

原作Stephen Thomas Erlewine 翻譯disding 摘自AMG

搖滾樂界的史蒂芬金？綁架視覺與聽覺的驚悚魔頭 …以戲劇性的邪色華麗解放30年代好萊塢歌舞盛宴。

老美以行動向恐怖教主Marilyn Manson/瑪莉蓮曼森樂團宣示效忠，單單美國一地至今已累積6百萬張的總銷售天量，這支哥德式工業搖滾團體在樂界開創驚悚視覺與聽覺的地位絕不亞於文壇的恐怖大師史蒂芬金。

向來以驚世駭俗的扮相與挑釁衛道人士的言論著稱的Marilyn Manson，’96年首次出輯《Antichrist Superstar/離經叛道》就因鼓吹反宗教無神論而引爆爭議，也樹立起Marilyn Manson無與倫比的毀滅者形象、’98年蒼白人妖鬼魅造型的《Mechanical Animals/機械化動物》更締創空降Billboard流行專輯榜冠軍佳績、橫掃全美，之後再以20世紀末的超猛天碟《Holy Wood/亡命聖林》激銷全球150萬張，雖然'99年時曾發生Manson崇拜份子掃射校園師生事件的憾事，但他們挑戰世俗眼光的大膽言詞與創意仍然毫不妥協。

闊別兩年全新專輯《The Golden Age Of Grotesque/驚世駭俗》的創作概念是Marilyn Manson發想自30年代好萊塢的靈感，由Marilyn Manson與Tim Skold製作、Ben Grosse混音。首打“Mobscene”奪得英國搖滾單曲榜No.8 (5/4)與德國排行榜No.8；“This Is The New Shit”更雀屏中選為基努李維主演賣座電影系列續集《駭客任務：重裝上陣》的電影主題曲；此外，國際版還特別加收一首“Tainted Love”，絕對值得珍藏。

Lest We Forget: The Best Of

基本信息

出版日期：2004年

01.The Love Song

02.Peronsal Jesus

03.Mobscene

04.The Fight Song

05.Tainted Love

06.The Dope Show

07.This Is The New Shit

08.Disposable Teens

09.Sweet Dreams (Are Made Of This)

10.Lunchbox

11.Tourniquet

12.Rock Is Dead

13.Get Your Gunn

14.The Nobodies

15.Long Hard Road Out Of Hell

16.The Beautiful People

17.The Reflecting God

專輯評論

以Alice Cooper馬首是瞻，團名本身融合了性感女神Marilyn Monroe(瑪麗蓮夢露)與連續殺人狂Charles Manson這樣善惡同體的顛覆概念，Marilyn Manson壯大了shock-metal的搖滾魔力，透過歌特搖滾/工業搖滾/龐克/另類搖滾等不同類型的搖滾元素，匯聚成反主流的搖滾流派。

1994年，Marilyn Manson發表首張專輯《Portrait Of An American Family》，隨即擔任Nine Inch Nails巡迴演唱會的暖場團炒熱知名度，而他在演唱會上的乖張行徑就此不斷躍為報紙頭條。首樁最受爭議的舉動就是他在鹽湖城演唱會上當眾撕毀摩門教經書，而撒旦教創始人Anton LaVey更為Marilyn Manson封上撒旦教的教士稱號。1996年季軍大碟《Antichrist Superstar》藉由虛無的搖滾上帝角色貫徹他離經叛道的思想，同時也展開自創的“虛幻自傳三部曲”序曲，並自此被冠上“史上最具爭議色彩的搖滾巨星”、“把靈魂賣給撒旦的人”等稱號；這一輪巡迴演唱行程爆發更讓人譁然的事件---他當眾撕扯聖經，此舉將全美衛道人士的怒火燒到極限，要求禁止該團公開演唱的聲浪翻騰全美。

1998年(虛幻自傳三部曲之二部曲)《Mechanical Animals》出爐，敘述雌雄同體的搖滾魔怪Marilyn Manson出賣靈魂的過程，發行前夕雖遭K-mart等大型賣場抵制以及時代雜誌的大聲撻伐，仍無法抵擋專輯的超悍買氣，強勢空降冠軍王座。1999年，美國科倫拜高中驚傳學生持槍掃射師生的慘劇，Marilyn Manson更成為眾矢之的。2000年，以專輯《Holy Wood (In The Shadow Of The Valley Of Death)》為倒述式的(虛幻自傳三部曲)寫下完結篇，交代那位虛無的搖滾上帝在沉淪、墮落之前的真面目。2003年專輯《The Golden Age Of Grotesque》另覓主題，以30年代好萊塢名伶、歌舞、宮廷、酒吧雜陳的場景，探索墮落藝術的廢墟，搖滾雜誌KERRANG！稱讚這是該團出道以來的最佳代表作。

2004年，Marilyn Manson推出創團以來首張精選大碟《Lest We Forget - The Best Of》，網羅樂團地動天驚的搖滾勁歌，包括：分別翻玩80年代英倫電子搖滾代表隊伍Eurythmic、Soft Cell樂團的代表作Sweet Dreams (Are Made Of This)、Tainted Love(搞笑片《非常男女》插曲)，還有先後獲選為電影《駭客任務》、《駭客任務：重裝上陣》插曲的Rock Is Dead、This Is The New Shit，以及mOBSCENE、The Beautiful People 等爆猛大作，精選大碟同時收錄全新挑戰德國新浪潮電子搖滾勁旅Depeche Mode 1989年英國金榜TOP13招牌作Personal Jesus。特選魅影盤特別超值加收DVD，豪華輯錄20支該團歷年暢銷曲目音樂錄像帶，而靈魂人物Marilyn Manson向來驚世駭俗的怪誕創意與特立獨行的邪惡美學盡收其中。

Eat Me, Drink Me

基本信息

出版日期：2007

1. If I Was Your Vampire

2. Putting Holes In Happiness

3. Red Carpet Grave,The

4. They Said That Hell's Not Hot

5. Just A Car Crash Away

6. Heart-Shaped Glasses (When The Heart Guides The Hand)

7. Evidence

8. Are You The Rabbit?

9. Mutilation Is The Most Sincere Form Of Flattery

10. You And Me And The Devil Makes 3

11. EAT ME,DRINK ME

專輯評論

Marilyn Manson在2007年的最新唱片Eat Me, Drink Me是主音Marilyn Manson跟妻子DitaVon Teese離婚後，跟Tim Skold共同製作的大碟。與先前的大碟相比，Eat Me, Drink Me猶如主音Marilyn Manson的自傳，個人心情（特別是Marilyn Manson的愛情經歷）及自省部分占據了專輯的大半部分，與之前宣揚其個人哲學的風格迥然不同。除此之外Marilyn Manson在歌曲中的咬字也清晰了不少，放在大碟開首的If I Was Your Vampire是他被妻子通知離婚之後即席填詞的，談及這首歌時他說：“這首歌就像是一首新的Bela Lugosi的《Dead》，後者一直是公認的哥德國歌。”

Marilyn Manson談及這張專輯的靈感時表示：“名字的靈感來自數年前一個徵求被吃掉的德國男人，以及那個吃了他的人。雖然我與他們的關係沒有聯繫，但我覺得這故事浪漫得非常令人感嘆。我覺得人們不會視之為浪漫，對他們那是噁心，而對我也有一點認同。”

此外，Marilyn Manson的女友Evan Rachel Wood也亮相於"Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand)" 的MV里，因為涉及性愛場面此曲的MV亦自然難逃禁播或刪剪的命運

Charles Manson

基本信息　出版日期：1998年 　01.Great Big White World 　02.Dope Show 　03.Mechanical Animals 　04.Rock Is Dead 　05.Disassociative 　06.Speed of Pain 　07.Posthuman 　08.I Want to Disappear 　09.I Don't Like the Drugs (But the Drugs Like Me) 　10.New Model, No. 15 　11.User Friendly 　12.Fundamentally Loathsome 　13.Last Day on Earth 　14.Coma White

藝人介紹

樂隊主唱

Marilyn Manson

真實姓名：Brian Warner

出生地點：俄亥俄州

出生日期：1969.1.5

位置： 主唱

高度： 6'

父母：Hugh and Barbara Warner

祖父母：Jack and Beatrice Warner

業餘愛好：收集飯盒

入隊時間：1989

愛他或憎恨他,自稱的 "基督的敵人巨星" 瑪里琳 Manson 無爭議地在 1990 年代的最聲名狼藉和最有爭論的演藝人員。

節奏吉他

Twiggy Ramirez

在隊: 1993-2002 2008-今天

真實姓名：Jeordie White

出生地點：Coral Springs, FL

出生日期：1971.6.20

位置：低音部吉他

寵物 名字：刻齒

宗教：無神論

眼睛：褐色

教育：1989年畢業於JP Taravella H.S.

2002年離開MARILYN MANSON，加入NIN，2008年重新回歸

鼓手

Ginger Fish

真實姓名：Kenny Wilson

出生地點：Farmingham, MA

出生日期：1966.9.28

位置：鼓手

眼睛顏色：褐色

入隊時間：1995

過去，他已經演奏鼓許多拉斯維加斯樂團。他們買了在奧蘭多的一家戲院，而且他開始表演只是玩。 他代替了最初的瑪里琳 Manson 鼓手 "Sara Lee Lucas" 。

主音吉他

Rob Holliday

前NIN成員，幫助MANSON錄製了EAT ME DRINK ME

鍵盤：Chris Vrenna

曾在2004-2005 年代替受傷的Ginger Fish 在Against All Gods巡迴演出中擔任鼓手，前NIN成員

著名製作人

前隊員介紹：

主音吉他：John 5

真實姓名：John Lowery

出生地點：Grosse Pointe, MI

出生日期：1971.7.31

位置：主音吉他

眼睛顏色：藍色

裝備：Ibanez GAX 系列吉他

入隊時間：1998

在隊：1998-2004.4

很多才能而且很多紋身吉他彈奏者，從一位工作場所音樂人1989年直到最近。 現在他是瑪里琳 Manson's 的領導吉他彈奏者的第二個替換更換 Zim Zum 。

鍵盤高度

Madonna Wayne Gacy

真實姓名：Stephen Bier

出生地點：Ft. Lauderdale, FL

出生日期：1964.6

位置：鍵盤

裝備：Kurzweil

入隊時間：1989

在隊：1989-2008

在隊時間最久的，最默默無聞，最忠誠的隊員，最終因為經濟問題而離開MANSON

節奏吉他

Tim Skold

真實姓名：Thim Skold

出生地點：Skovde, Sweden

出生日期：1966.12.14

位置： 底音部

身高：5'10"

裝備： Percussion, Synthesizer, Drum Loops, Mellotron

入隊時間：2002

在隊：2002-2008

主音吉他

Zim Zum

在隊: 1996-98

真實姓名：Timothy Linton

出生地點：Chicago, IL

出生日期：1969.6.25

位置：主音吉他

眼睛：綠色

主音吉他

Daisy Berkowitz

在隊: 1989-96

真實姓名：Scott Putesky

出生地點：Los Angeles, CA

出生日期：1968.4.28

位置：主音吉他

眼睛：褐色

鼓手：Sara Lee Lucas

在隊: 1990-1995

真實姓名：Fred Streithorst

出生地點：未知

出生日期：未知

位置：鼓手

眼睛：綠色

綽號：Freddy the Wheel

節奏吉他

Gidget Gein

在隊: 1989-93

真實姓名：Brad Mark Stewart

出生地點：未知

出生日期：1969.9.11

位置：節奏吉他

最喜歡的書：吸毒者在W.S. Burroughs

鍵盤：Zsa Zsa Speck

在隊: 1989

節奏吉他：Olivia Newton Bundy

在隊: 1989