毛刺音樂是中期到20世紀90年代後期出現的一種電子音樂風格。它被形容為一個流派，也稱為“失誤美學”,故意使用的毛刺音頻和其他聲音的文物，是關注的中心。
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定義
干擾聲材料的來源通常是故障或受損的錄音設備或數位化技術，如CD跳針，電磁噪聲，數字或模擬失真，降低比特率，硬體噪音，計算機錯誤，當機，黑膠唱片的嘶嘶聲或劃痕和系統錯誤[2]在2000年Computer Music Journal的文章發表，作曲家Cascone把毛刺音樂劃分為電子音樂的一個子流派，用後數位化（post-digital）來描述的毛刺美學。
歷史
毛刺審美的起源可以追溯到20世紀初，與路易吉魯索洛的未來主義宣言The Art of Noises，噪音音樂的基礎。他還建造了噪聲發生器，他命名為intonarumori。後來的音樂家和作曲家利用故障技術，如在1979年初Christian Marclay用殘缺不全的黑膠唱片，以創造聲音拼貼藝術。在1985年Yasunao Tone使用破損的CD在他的表演"Techno Eden"，同時在1992Nicolas Collins的專輯”ItWasADarkandStormyNight"用弦樂四重奏表演CD跳針的口吃效果。1994年Yuzo Koshiro為video gameStreets of Rage 3視頻遊戲的的電子配樂中使用隨機序列生成“意想不到和古怪的”實驗性的聲音。
製作技術
使用現代數字製作軟體的電腦上從以前的音樂作品切成小的音頻樣本片段拼接在一起來產生毛刺聲音。這些片段拼接集成就是毛刺音樂顯著特徵：毛刺組成的beat，敲擊聲，刮盤聲，噪音。這些毛刺故障聲往往很短，通常用於代替傳統的打擊樂器。光碟跳針，黑膠唱片刮盤聲，電路彎曲，和其他類似噪聲失真突出的創作節奏和毛刺的感覺。然而，並非所有的流派藝術家的工作與錯誤產生的聲音，或者甚至使用數字聲音。一些藝術家也使用ClaviaNord Modular G2 andElektronMachinedrumandMonomachine。
製作毛刺音樂的軟體包括像Jeskola Buzz和Renoise，以及模組化的軟體，如Reaktor,Ableton Live,Reason,AudioMulch,Bidule,SuperCollider,Usine,FLStudio,Max/MSP,Pure Data, andChucK.Circuit bending,。故意短路低功率電子設備，以創造新的音樂設備，對硬體的的毛刺音樂和其創作也起到了顯著作用。
著名藝人
- Alva Noto (Carsten Nicolai)
- Farmers Manual
- Frank Bretschneider
- Kid606
- Kim Cascone
- Death Grips
- Mokira (Andreas Tilliander)
- Pan Sonic
- Pole
- Ryoji Ikeda
- Squarepusher
- Tipper
- Rezz
