2018年，周湯豪在結束了說唱音樂節目《中國新說唱》的比賽後，原本唱片公司希望周湯豪將節目中表演的歌曲集結髮行，但在最後一刻，周湯豪不想再重複自己已經表演過的歌曲，決定堅持以“最潮才出手”為自我監督門檻，放下以往唱片公司計畫式發片的框架，將作品打掉重練。周湯豪將自己在參加節目期間的成長作為靈感，即興在一晚中寫出了《i GO》和《我的夢》兩首歌曲，於是EP《WHAT A LIFE》就此成形。在《i GO》中，周湯豪將模糊饒舌中時常出現的粗口黑話等美國青年文化帶入歌曲之中，企圖透過說唱功力提升中國台灣樂壇的層次，給聽眾截然不同的文化衝擊。《All These Girls》是首美式風味的歌曲，為了給聽眾原汁原味的感覺，全曲在美國錄音完成。
《WHAT A LIFE》有別於市場上主流的作品，周湯豪以混音帶的方式製作EP，因此作品多了更多主導性以及歌手的意志，也讓更多聽眾有機會接觸這種類型的音樂作品，除了歌手本身的唱作能力外也需要相當的膽識。《WHAT A LIFE》將混音帶做的相當完整精緻，讓聽眾對周湯豪的音樂製作功力感到敬佩。周湯豪在EP中不沉醉於《帥到分手》的關注度而繼續做類似的音樂，反而選擇在華語音樂中尚未打開市場的風格再闖歌壇，使《WHAT A LIFE》突破重圍。
相較於演唱，周湯豪在EP五首歌中展現出了更多製作、節奏的掌控能力，其中主打歌《i GO》以重複洗腦的Hook緊扣住聽眾的耳朵，周湯豪在演唱中刻意將咬字放軟，讓歌曲聽起來更流暢，遊走在主流與地下風格中相當成功；延續洗腦風格的《All These Girls》，穿插在重拍中的電子音色，使歌曲多了線條，讓歌曲更具特色也做出單曲的層次感；《看不見的戰爭》以電子舞曲編曲帶出迷離的氣氛，如同在《i GO》中周湯豪同樣將音色放軟，凸顯了歌曲的節奏與未來感。
