湯姆魏爾倫是一名來自美國的朋克歌手，同時還是一名非常出色的吉他手。他是著名的樂隊組合Television的核心人物，並在樂隊中擔任吉他手、主唱和鍵盤的職位，得到了很多音樂愛好者的追隨。他還曾經為帕蒂 史密斯的歌曲進行配樂。
基本介紹
- 中文名：湯姆·魏爾倫
- 外文名：Tom Verlaine
- 別名：Thomas Miller
- 國籍：美國
- 星座：射手座
- 出生地：Morristown, New Jersey, United States
- 出生日期：1949年12月13日
- 職業：歌手，吉他手
- 代表作品：Marquee Moon
- 性別：男
人物生平,個人生活,作品,
人物生平
自從Television的首張專輯“Marquee Moon”問世以來，已經十三年過去了，Tom Verlaine看起來仍像是驚於面對這個活生生的世界。“我仍然熱愛我的生活，”沉寂了多年後，Tom Verlaine說。當他考慮他的下一步活動時，從盤中剔出草莓，注視著它從桌上滾落到地上。 “我對草莓過敏，只要看看草莓我就會渾身發紅，象個辣椒一樣。”
Verliane依然是一個典型的搖滾人物。神經質、與眾不同就象Lou Reed, Iggy Pop, Neil Young和John Lydon。他堅定、冷靜、不易接近、言語抽象、高深莫測、充滿活力，徹底的搖滾。
25年前,Richard Meyers和Tom Miller還是十幾歲的少年,就讀於德拉瓦州的一家私立男校。逃學三個星期的他們，因在田間放火在阿拉巴馬州被捕。其中的一個（後來更名為Hell）說他們只是想看著烈火燃燒；另一個（後來更名為Verlaine）稱他們只是要取暖。至於其他的話，已成歷史。
1979年Hell和Verlaine又在紐約重逢，並組成了他們的第一個樂隊“The Neon Boys”。12個月後，樂隊解散，Hell和Verliane分道揚鑣。後者偶爾在當地的集會和朋友的家裡演奏吉它。1973年鼓手Billy Ficca吉他手Richard Lloyd與Verlaine走到一起，不久以後，隨著Hell的加入，Television組成了。和Talking Heads, Blondie, The Ramones和Patti Smith一起在紐約的CBGB酒吧一舉成名。1975年，Fred Smith取代了Hell。Hell隨後組建了“Voidoids”樂隊。
1977年二月，Television發行了首張專輯“Marqee Moon”。在這個經典專輯（Bowie的“Heroes”，Iggy的“Lust For Life”，The Ramones的“Leave Home”，Wire的“Pink Flag”，The Clash的“Never Mind the Bollocks”，Talking Heads的“Talking Heads' 77”）層出不窮的一年裡，Television向世人證明了他們是出類拔萃的。Verlaine那詩一般的歌詞；水晶般的吉他線條使得他們的音樂自成一派。Television對此後十年的音樂發展有著不可估量的影響。
1978年，Television解散，留下一張不受重視的專輯“Adverture”，也是他們的第二張專輯。而Verlaine則在整個80年代聲譽卓著。
在Richard Hell被人遺忘的歲月里，Tom Verlaine事實上從未停止過。自1979年的“Tom Verliane”後，Verlaine相繼於1984年和1987年出了兩張真正的經典“Cover”和“Flash Light”。沒有Verliane的話，就沒有The Smith, James, The House of Love, The Blue Aeroplanes, Aztec Camera, the Commotions和Echo & Bunnyman。Patti Smith曾說過：“Tom Verliane彈琴時，好似一千隻青鳥在嘶鳴”。他確實是名副其實。
Verlaine從未真正接受過後朋克領袖的頭銜。 “我猜你認為我對自己引起的問題毫無反應”他溫和地說。
當我提起Lloyd Cole—他的一個最滑稽的崇拜者，他笑得渾身顫抖。
“關於Cole我也有一個有趣的故事。想不想聽聽？那是1984年，我正在這兒為一張專輯混音。因為需要一些照片，我就站在那兒，有個傢伙說，‘嗨Tom，Lloyd Cole剛好經過這兒，他想要你親筆簽名’！我根本不知道他就是Lloyd Cole，也沒有在意。他拿著所有的專輯走過來，我都簽了名。一個星期後，我聽到他所做的另一版本的‘Glory’一首Television的老歌，我想‘這真是有趣極了’。後來，我遇到了他的一個親戚或是朋友，他告訴我Cole以前經常在鏡子前模仿Lou Reed和Tom Verlaine唱歌。我認為這簡直是鬧劇！我開始聽他的東西，那簡直是糟糕透頂的模仿。”
41歲時，Verlaine發現自己找不到靈感。這導致了他離開Fontana公司。Verlaine儘量避免討論這些事，只說這與Bates對他的看法有關。但是Bates卻很願意就此發表他的看法。
Dave Bates—Phonagram/Fontana的執行經理說道：“Verlaine一直是我心目中的吉他英雄”。自1977年的“Marquee Moon”以來他就是Television的“忠實歌迷”。1981年，當Verlaine與Warner/Elektra的契約期滿時，他就希望Verlaine能加入他的唱片公司。然而Verlane與Virgin簽約並發行了“Words From The Front”和“Cover”。
“當1984/85年，他終於和我們簽約時，”Bates說，“我仍然認為他會非常成功。”
1987年的“Flash Light”專輯銷售量大約是25,000張，是Verlaine即“Adventure”後在商業上最成功的專輯。
在出下一張專輯“The Wonder”時，Bates和Verlaine產生了分歧。Beta認為Verlaine在商業上的失敗完全歸咎與他不思進取的態度，“他害怕成功”Bates說。他已經為Verliane虧空了約452,000磅，他認為Verliane這樣對待他是相當無禮的。
在人們心目中象Phonogram/Fontana這樣的唱片公司是以擁有象Pere Ubu, The Fall和Tom Verlaine而著稱的。
“不管怎么說，”Verliane說，“我總認為我是商業化的。我認為我一直是在寫熱門的單曲。現在，只要能在收音機里放的就是商業的東西。人們總是喜歡收音機里放的東西，不管它是什麼。”
縱觀Verliane的樂手生涯，他始終是厭惡商業操作的。他就象是在黑暗中玩兒投鏢遊戲，偶爾因那古怪的鏢找到了它的目標而歡呼。
“那並不是我的印象，”Verliane笑著說，“你看，我沒必要和我的聽眾接觸。他們中有一些非常的年輕。有一次，我在酒吧里遇到一個19歲的姑娘，在她的一生中從未聽過Tom Verlaine的任何一張唱片。她也許只是偶爾看過我的現場演出。她說：‘啊，是你呀，我真喜歡你的嗓子！’太妙了。她沒有偏見，只是四處閒逛聽聽她喜歡的東西。這樣的歌迷總是最可愛的。”
“我並不十分注意搖滾的發展。我總能從中找到有趣的人。Madonna就很有趣。這個女人昭然若揭的野心使我十分的好奇。我沒有必要去讚美雄心壯志。我只是非常奇怪，為什麼我會沒有那種東西。我不必拋頭露面，我也不希望有Madonna一樣的生活方式。”
Verliane說：“你是說我隱形？喔，是的，只要願意要做到這點不難。這只是一個態度問題。”
也許，在過去的10年裡Verliane真的作到了隱形。這樣一個典型的搖滾人物還在不斷的創作優美的，強有力的唱片，使得他的信徒們歡欣鼓舞，但卻難以贏得新的聽眾。這顯然不能使唱片公司的執行人滿意。
“我知道確實有許多人沒有聽過Tom Verliane的任何一張專輯。我有什麼辦法？難道要我去賄賂DJ嗎？我從沒想過我的音樂會有什麼所謂的成功。我知道成功一詞是什麼意思，不管怎么說，那個詞與我無關。我對它的理解僅僅是好比水管工將水龍頭裝好；電工將電線埋入天花板。那對每個人都有不同的含義。對我來說成功始終意味著一件事，那就是我的有些專輯會比其他的一些要好。”
“我不想追求Madonna追求的東西。這就是為什麼我被看作一個孤立主義者。”
“許多人一門心思要買片子，買車... 而製作唱片是我生活的中心。人們問我，現在我對自己是怎么定位的。我真的不知道。曾經有人說我是一個...是一個雕刻家。雖然這種說法有一點過時，但在有些方面確實是這樣。不斷的寫歌彈吉他。”
Verliane提到不久前在紐約與老夥計Richard Hell的一次會面。他們又萌發了要發行他倆在70年代早期的一些作品，他們再度合作的可能性也許是“極其微小”的。
關於Verlaine在Fontana出的最後一張專輯“The Wonder”，並沒有象以往一樣的引起人們的注意。
“我沒有讀有關的評論。對我來說，不過是電吉他、貝司和鼓，還能有什麼不同？我想這張專輯中有著最天真的情感，至少在歌詞中有所體現。這是我第一次嘗試著表現得更為輕鬆，玩笑一點，而且更接近生命的本質。”
Verliane依然是一個典型的搖滾人物。神經質、與眾不同就象Lou Reed, Iggy Pop, Neil Young和John Lydon。他堅定、冷靜、不易接近、言語抽象、高深莫測、充滿活力，徹底的搖滾。
25年前,Richard Meyers和Tom Miller還是十幾歲的少年,就讀於德拉瓦州的一家私立男校。逃學三個星期的他們，因在田間放火在阿拉巴馬州被捕。其中的一個（後來更名為Hell）說他們只是想看著烈火燃燒；另一個（後來更名為Verlaine）稱他們只是要取暖。至於其他的話，已成歷史。
1979年Hell和Verlaine又在紐約重逢，並組成了他們的第一個樂隊“The Neon Boys”。12個月後，樂隊解散，Hell和Verliane分道揚鑣。後者偶爾在當地的集會和朋友的家裡演奏吉它。1973年鼓手Billy Ficca吉他手Richard Lloyd與Verlaine走到一起，不久以後，隨著Hell的加入，Television組成了。和Talking Heads, Blondie, The Ramones和Patti Smith一起在紐約的CBGB酒吧一舉成名。1975年，Fred Smith取代了Hell。Hell隨後組建了“Voidoids”樂隊。
1977年二月，Television發行了首張專輯“Marqee Moon”。在這個經典專輯（Bowie的“Heroes”，Iggy的“Lust For Life”，The Ramones的“Leave Home”，Wire的“Pink Flag”，The Clash的“Never Mind the Bollocks”，Talking Heads的“Talking Heads' 77”）層出不窮的一年裡，Television向世人證明了他們是出類拔萃的。Verlaine那詩一般的歌詞；水晶般的吉他線條使得他們的音樂自成一派。Television對此後十年的音樂發展有著不可估量的影響。
1978年，Television解散，留下一張不受重視的專輯“Adverture”，也是他們的第二張專輯。而Verlaine則在整個80年代聲譽卓著。
在Richard Hell被人遺忘的歲月里，Tom Verlaine事實上從未停止過。自1979年的“Tom Verliane”後，Verlaine相繼於1984年和1987年出了兩張真正的經典“Cover”和“Flash Light”。沒有Verliane的話，就沒有The Smith, James, The House of Love, The Blue Aeroplanes, Aztec Camera, the Commotions和Echo & Bunnyman。Patti Smith曾說過：“Tom Verliane彈琴時，好似一千隻青鳥在嘶鳴”。他確實是名副其實。
Verlaine從未真正接受過後朋克領袖的頭銜。 “我猜你認為我對自己引起的問題毫無反應”他溫和地說。
當我提起Lloyd Cole—他的一個最滑稽的崇拜者，他笑得渾身顫抖。
“關於Cole我也有一個有趣的故事。想不想聽聽？那是1984年，我正在這兒為一張專輯混音。因為需要一些照片，我就站在那兒，有個傢伙說，‘嗨Tom，Lloyd Cole剛好經過這兒，他想要你親筆簽名’！我根本不知道他就是Lloyd Cole，也沒有在意。他拿著所有的專輯走過來，我都簽了名。一個星期後，我聽到他所做的另一版本的‘Glory’一首Television的老歌，我想‘這真是有趣極了’。後來，我遇到了他的一個親戚或是朋友，他告訴我Cole以前經常在鏡子前模仿Lou Reed和Tom Verlaine唱歌。我認為這簡直是鬧劇！我開始聽他的東西，那簡直是糟糕透頂的模仿。”
41歲時，Verlaine發現自己找不到靈感。這導致了他離開Fontana公司。Verlaine儘量避免討論這些事，只說這與Bates對他的看法有關。但是Bates卻很願意就此發表他的看法。
Dave Bates—Phonagram/Fontana的執行經理說道：“Verlaine一直是我心目中的吉他英雄”。自1977年的“Marquee Moon”以來他就是Television的“忠實歌迷”。1981年，當Verlaine與Warner/Elektra的契約期滿時，他就希望Verlaine能加入他的唱片公司。然而Verlane與Virgin簽約並發行了“Words From The Front”和“Cover”。
“當1984/85年，他終於和我們簽約時，”Bates說，“我仍然認為他會非常成功。”
1987年的“Flash Light”專輯銷售量大約是25,000張，是Verlaine即“Adventure”後在商業上最成功的專輯。
在出下一張專輯“The Wonder”時，Bates和Verlaine產生了分歧。Beta認為Verlaine在商業上的失敗完全歸咎與他不思進取的態度，“他害怕成功”Bates說。他已經為Verliane虧空了約452,000磅，他認為Verliane這樣對待他是相當無禮的。
在人們心目中象Phonogram/Fontana這樣的唱片公司是以擁有象Pere Ubu, The Fall和Tom Verlaine而著稱的。
“不管怎么說，”Verliane說，“我總認為我是商業化的。我認為我一直是在寫熱門的單曲。現在，只要能在收音機里放的就是商業的東西。人們總是喜歡收音機里放的東西，不管它是什麼。”
縱觀Verliane的樂手生涯，他始終是厭惡商業操作的。他就象是在黑暗中玩兒投鏢遊戲，偶爾因那古怪的鏢找到了它的目標而歡呼。
“那並不是我的印象，”Verliane笑著說，“你看，我沒必要和我的聽眾接觸。他們中有一些非常的年輕。有一次，我在酒吧里遇到一個19歲的姑娘，在她的一生中從未聽過Tom Verlaine的任何一張唱片。她也許只是偶爾看過我的現場演出。她說：‘啊，是你呀，我真喜歡你的嗓子！’太妙了。她沒有偏見，只是四處閒逛聽聽她喜歡的東西。這樣的歌迷總是最可愛的。”
“我並不十分注意搖滾的發展。我總能從中找到有趣的人。Madonna就很有趣。這個女人昭然若揭的野心使我十分的好奇。我沒有必要去讚美雄心壯志。我只是非常奇怪，為什麼我會沒有那種東西。我不必拋頭露面，我也不希望有Madonna一樣的生活方式。”
Verliane說：“你是說我隱形？喔，是的，只要願意要做到這點不難。這只是一個態度問題。”
也許，在過去的10年裡Verliane真的作到了隱形。這樣一個典型的搖滾人物還在不斷的創作優美的，強有力的唱片，使得他的信徒們歡欣鼓舞，但卻難以贏得新的聽眾。這顯然不能使唱片公司的執行人滿意。
“我知道確實有許多人沒有聽過Tom Verliane的任何一張專輯。我有什麼辦法？難道要我去賄賂DJ嗎？我從沒想過我的音樂會有什麼所謂的成功。我知道成功一詞是什麼意思，不管怎么說，那個詞與我無關。我對它的理解僅僅是好比水管工將水龍頭裝好；電工將電線埋入天花板。那對每個人都有不同的含義。對我來說成功始終意味著一件事，那就是我的有些專輯會比其他的一些要好。”
“我不想追求Madonna追求的東西。這就是為什麼我被看作一個孤立主義者。”
“許多人一門心思要買片子，買車... 而製作唱片是我生活的中心。人們問我，現在我對自己是怎么定位的。我真的不知道。曾經有人說我是一個...是一個雕刻家。雖然這種說法有一點過時，但在有些方面確實是這樣。不斷的寫歌彈吉他。”
Verliane提到不久前在紐約與老夥計Richard Hell的一次會面。他們又萌發了要發行他倆在70年代早期的一些作品，他們再度合作的可能性也許是“極其微小”的。
關於Verlaine在Fontana出的最後一張專輯“The Wonder”，並沒有象以往一樣的引起人們的注意。
“我沒有讀有關的評論。對我來說，不過是電吉他、貝司和鼓，還能有什麼不同？我想這張專輯中有著最天真的情感，至少在歌詞中有所體現。這是我第一次嘗試著表現得更為輕鬆，玩笑一點，而且更接近生命的本質。”
個人生活
作品
Solo albums：
Tom Verlaine (1979)
Dreamtime (1981)
Words from the Front (1982)
Cover (1984)
Flash Light (1987)
The Wonder (1990)
Warm and Cool (1992, reissued in 2005)
The Miller's Tale: A Tom Verlaine Anthology (1996)
Songs and Other Things (2006)
Around (2006)
Singles：
"Always" (1981)
"Postcard from Waterloo" (1982)
"Let Go the Mansion" (1984)
"Five Miles of You" (1984)
"A Town Called Walker" (1987)
"Cry Mercy, Judge" (1987)
"The Funniest Thing" (1987)
"Shimmer" (1989)
"Kaleidoscopin" (1990)
Television "Marquee Moon" (1977)
