《The Car》由樂隊長期合作者詹姆斯·福特擔任製作人，先後於薩福克郡的“Butley Priory”、巴黎的“La Frette”和倫敦的RAK錄音室錄製完成。不同於上一張專輯《Tranquility Base Hotel & Casino》的科幻風格，《The Car》是樂隊“重新回到地球”之作。與之呼應，該專輯以停車場的畫面為封面，在風格中也轉向更具動態感的人聲演出，且加入豐富的弦樂元素，使其達到明顯的進退場效果。樂隊主唱亞歷克斯·特納認為這是一個經過深思熟慮後的決定。他希望一切都有自己的空間，有時會是樂團在前表演，有時則是弦樂走到樂團前面。
單曲封面
除了動態和空間感，樂隊在專輯中的目標還包括節制。無論是何種樂器、人聲、旋律還是歌詞，都會在成為焦點後退居幕後。亞歷克斯·特納認為，樂隊的早期歌曲通常是外放的，是吉他、鼓點和音節的大爆炸，而該專輯的歌曲則是安靜、克制的“中年版爆炸”。該專輯裡沒有什麼機會讓所有元素同時釋放。該專輯的風格則受到亞歷克斯·特納在樂隊之外的音樂項目的影響，包括以The Last Shadow Puppets成員的身份探索電影配樂師埃尼奧·莫里康內風格的交響作品，以及2011年為電影《潛水艇》創作的臥室民謠風格的作品。
專輯開場曲《There’d Better Be a Mirrorball》由詹姆斯·福特與作曲家Bridget Samuels編曲。亞歷克斯·特納認為該曲約一分鐘長度的前奏是整首歌的基礎，而創作的關鍵在於找到合適的音樂來搭配前奏，或者說能在此基礎上構建出什麼。當他發現可以把該曲連線到該段前奏後面成為一首流行歌，歌曲的方向也因此明朗。
《The Car》是樂隊經過深思熟慮的產物。這些細膩溫文、帶有20世紀中晚期流行風格的作品，與樂隊2006年充滿青春躁動的首張專輯《Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not》大相逕庭。如果說當時他們寫歌是為了拿到舞台上去釋放激情，那么在該專輯中，他們已經完全進入了精益求精的狀態——編輯、塑造，讓華麗的細節在反覆聆聽中逐漸顯露。
樂隊從《Tranquility Base Hotel & Casino》的半科幻主題中抽身而退，在該專輯的酒吧爵士氛圍中暫時停留。仔細聽《The Car》和樂隊2018年發行的《Tranquility Base Hotel & Casino》，聽眾會發現兩張專輯都貫穿著弦樂編曲、溫柔的指彈吉他和留白。
專輯開場曲《There’d Better Be a Mirrorball》里，亞歷克斯·特納從電影開場曲般充滿神秘氣氛的鍵音和弦樂開始，講述了一個關於漫長告別的故事，充滿痛苦、浪漫和戲劇張力，盡在不言中。該專輯中的歌曲都有著微妙的感覺。光澤和晦暗交織的時刻轉耳就過，情緒的水波紋很快地消失，《The Car》是對被遺忘時刻與感受的重新拾得。亞歷克斯·特納的歌聲優美卻變形，無法跟唱，只能沉入更深的潛意識中。
