Sugar Ray中文譯名：甜蜜射線。來自充滿陽光氣息加州的Sugar Ray由Mark McGrath（主唱）、Stan Frazier（鼓手）、Murphy Karges（貝斯手）、Rodney Sheppard（吉他手）及Craig “DJ Homicide“ Bullock (DJ)五位大男孩所組成，‘95年推出首張專輯《Lemonade And Brownies》，全輯充滿高能量的搖滾爆音，封面的裸 女及內頁的鹹濕照片都在在吸引樂迷的目光；‘97年《Floored》專輯的推出，立即奠定了他們日後在搖滾樂壇的根基，專輯不但一舉大獲雙白金，其中單曲“Fly“還強占現代搖滾榜長達七周冠軍！
基本介紹
- 中文名：：甜蜜射線
- 外文名：Sugar Ray
- 主唱：Mark McGrath
- 鼓手：Stan Frazier
音樂作品,
中文譯名：甜蜜射線
來自充滿陽光氣息加州的Sugar Ray由Mark McGrath(主唱)、Stan Frazier(鼓手)、Murphy Karges(貝斯手)、Rodney Sheppard(吉他手)及Craig “DJ Homicide“ Bullock (DJ)五位大男孩所組成，‘95年推出首張專輯《Lemonade And Brownies》，全輯充滿高能量的搖滾爆音，封面的裸 女及內頁的鹹濕照片都在在吸引樂迷的目光；‘97年《Floored》專輯的推出，立即奠定了他們日後在搖滾樂壇的根基，專輯不但一舉大獲雙白金，其中單曲“Fly“還強占現代搖滾榜長達七周冠軍！
Suger Ray照片
Suger Ray照片接著‘99年的更上層樓之作《14：59》持續狂銷三百餘萬張，首支金唱片單曲“Every Morning“榮獲現代搖滾榜六周冠軍，隨後推出的“Someday“更是替Sugar Ray奪下全美第二支Top10暢銷曲。
2001年初夏Sugar Ray終於又回來了！在第四張新碟中除了又找來老搭檔David Kahne (Sublime、Fishbone)外，還請來搖滾界Linkin Park、Lit、Eve6等新團幕後之終極推手Don Gilmour坐鎮操盤，也因與Don的合作激發出更令人耳目一新的Sugar Ray。
開場的流暢快意搖滾曲“Answer The Phone“，絕對讓您詫異Sugar Ray的曲風大逆轉；但別急，首支主打曲“When It‘s Over“及“Words To Me“等曲又把您抓回屬於Sugar Ray式，如“Every Morning“等自在慵懶的搖擺小品；和樂風相近樂團311的Nick Hexum合寫合唱的“Stay On“是適合您於海邊舒服的曬著太陽並舒適地聽的單曲；末曲“Disasterpiece“則散有著英式搖滾的寫意；“Under The Sun“、“Satellites“等曲則會讓您在這燥熱的夏日中感到暢快到底的舒暢佳作！
此張同名專輯是這個喧鬧的南加州五人團的第四張專輯，這五個人巧妙地融合了流行樂、龐克樂、嘻哈、雷鬼、新浪潮，以及舊式搖滾樂的元素，製造出一連串令人驚訝的多面向歌曲，並讓Sugar Ray的標準樂風又向前跨越了一步。他們先前已製造出如"Fly"、"Every Morning"和"Someday"這些經典電台暢銷曲，新的歌曲則包括極具渲染力的"When It's Over"，和動感十足"Answer The Phone"，這兩首歌展現出一個樂團正值顛峰的豐沛創作力。"Sugar Ray"專輯在不失這個樂團的高昂興致和活潑精神下，在歌詞和音樂上都顯得比前作更直接，就如同簡單的專輯名稱所示。
吉他手Rodney Sheppard說：‘我們認為現在該是做一張同名專輯的時候了，因為這個名稱最能代表Sugar Ray的團隊精神。’
貝斯手Murphy Karges加道：‘老實說，我們以前想出來的專輯名稱都爛透了！每回我們想出來的名稱不是像個笑話，就像個淫穢的字眼。我們實在想不出契合這張專輯感覺的名稱，最後我們便說：“就叫它Sugar Ray吧。”’
這張專輯的起源要回溯到Sugar Ray 1999年和Goo Goo Dolls一同舉辦的巡迴演唱。為了減輕長途奔波令人腦性麻痹的無聊，團員DJ Homicide帶了小型的錄音設備，包括可攜式錄音器材和各式各樣的電子鼓。有時在後台，有時在巴士上，團員們會一起即興演奏。這些隨性的彈彈唱唱最後便成為一首首作品。
Homicide回想起"When It's Over"的誕生，他說：‘Rodney想出一個吉他樂句，我想出一個節奏，Mark想出"When It's Over"的歌詞，於是我們用可攜式錄音器材錄了下來。那是我們為新專輯寫的第一首歌，現在成為第一首單曲。我還用原音吉他、一些節拍和貝斯聲線寫了一首歌，後來便成為"Ours"。那首歌的歌詞和旋律稍後才寫出來，但那兩首歌可算是這張專輯的開端。’
2000年夏天，Sugar Ray終於結束巡迴演唱。結束了永無止盡的演唱會，他們亟需休息。幾個月後，恢復精神的團員們開始聚集在Karges位於加州橘郡的家，思考下一步該怎么做。
Murphy說：‘我們非常想休息，我們是很喜歡巡迴演唱，但我們需要休息，如此一來，我們才會繼續喜歡下去。我們決定停止一切活動，深呼吸，並思考接下來要做什麼。當我們再度聚集在一起時，我們有了新的活力，而且很高興見到彼此。’
樂團開始在Murphy家的錄音室即興演奏及寫歌。這個貝斯手在自個兒家的車庫裡建造了一個方便的錄音空間，裡頭塞滿錄音器材ProTools、一套鼓、貝斯擴音器，還有電玩遊戲機Playstation、DVD播放機、錄放影機、電視和一套沙發-Sugar Ray錄音時所需要的所有重要設備。
Murphy解釋道：‘我想要讓我們能在一個有系統、自然又舒適的環境下錄音。’
主唱Mark McGrath說：‘以這種方法做事感覺很棒，我們沒有緊湊的時間表，能悠閒地寫歌，我想這大概是成功的果實。’
新專輯中的歌曲由Sugar Ray不同的團員組合所寫，他們從1995年的首張專輯‘Lemonade And Brownies’起就用這種方式寫歌。不同的是，如今團員分居在南加州各地，他們輪流到車庫來貢獻自己的力量。
Homicide說：‘我把這稱做“Sugar Ray生產線”，就像拼裝一台汽車一樣。’
鼓手Stan Frazier說：‘我們各司其職，比如說，當我們需要一段和聲或幾句歌詞，通常由我負責。假如我們需要一段激烈的搖滾吉他樂句，或是富技巧性的音樂，通常是由Rodney和Murphy提供。Mark負責歌詞和歌曲的概念，他對歌曲結構和編排有很棒的點子。再來是負責琢磨節奏的Homicide，雖然我是鼓手，某些節奏比較強烈的歌如"When It's Over"，都是Homicide想出來的。他會跑進來說：“我用電子鼓編了這段節奏，你們覺得如何？”然後，Rodney會就著鼓點彈貝斯，我們就這樣寫出一首歌來。’
Rodney說：‘這些年來，我們找到最自在的做音樂模式，包括哪些人和哪些人合作效果最棒。每個人彈奏自己的樂器，所以很多歌的開端都始於某個人亂彈出一些和弦。但最後，團里每個人在每首歌中都多少做了點貢獻。’
很快地，Sugar Ray有了足夠的歌曲，能到正式的錄音室灌唱片。他們先在經常光顧的Swinghouse練習室待了一會兒-Mark說是為了‘再度感受腹中的音樂’，然後便到北好萊塢的NRG錄音室錄音。Sugar Ray在前兩張專輯中-1997的雙白金專輯‘Floored’，以及接下來1999年的三白金專輯‘14:59’-和製作人David Kahne合作，但這回，他們想做點不一樣的嘗試。於是他們找來了以製作Lit和Eve 6聞名的製作人Don Gilmore。
Rodney說：‘我們想找一個可以帶出樂團現場演唱功力的人，賦予我們更搖滾的感覺。或許我們是以夏天般容易入耳的歌曲著名，但我們總覺得樂團有另外一面，而這一面從未在專輯中表現地淋漓盡致過。’
他們的目標是要展現樂團更‘電’的一面，好提醒每個人Sugar Ray是一個強勁的搖滾樂團。"Waiting"和"Sorry Now"這些歌是有噴射引擎的搖滾勁歌，在不犧牲Sugar Ray特別的陽光風格之餘，展現出銳利強悍的曲風。
Stan說：‘這不是刻意的，並非“我們要做一張搖滾唱片”。我們只是想彈點吉他，打點鼓。’
Mark加道：‘這是樂團的本質，也是我們組團的原因。當時，我們只想演唱Judas Priest的歌，那種精神至今還存在我們心中，我們組團是為了要做搖滾樂。我們很幸運能創作出這些令人喜愛的流行歌曲，但樂團的本質是搖滾。’
Murphy興奮地說：‘能和一個最了解搖滾樂的製作人合作真是太棒了。Don讓我們把喇叭的音量轉大，他錄下Stan用盡吃奶力氣打鼓的聲音。當我們聽成品時，我說：“這是我們嗎？真是強勁有力！”’
‘Sugar Ray’專輯的高潮之一是流暢的曲子"Stay On"，這首歌找來客串主唱-311合唱團的Nick Hexum。Hexum是樂團的好友，Stan家就在他家街尾，他很高興自己自成一格的嗓音能出現在這張專輯中。
Mark回想道：‘Stan忘了一卷錄音帶在Nick家，隔天早上，Nick讓我們聽他想出來的美妙和聲。後來，我們到NRG錄音，而誰碰巧就在隔壁的錄音室呢？就是311！所以Nick就過來唱了那一段，效果非常棒。能和你崇拜的歌手合作實在很有趣。’
就像Sugar Ray之前的專輯一樣，新專輯也包括了一些對他們的音樂導師致敬的歌曲，最受人矚目的就是他們對八O年代流行樂的喜愛。"Under The Sun"是Sugar Ray展示新浪潮音樂根源的作品，只有他們能成功地做出這首歌。在藍調原音吉他和電子鼓的樂音下，樂團公認通曉任何音樂的Mark展現出KROQ、Culture Club、The Clash和Men Without Hats的往日光榮。
他說：‘有一天，我聽到播放老歌的廣播節目，他們放了Men Without Hats的歌，我心想：“這是我聽過最棒的歌！”這首歌立刻讓我掉入高中的舊時光，如Duran Duran或The Human League等樂團是我高中歲月以及之後的人生的原聲帶。我了解到這些歌對我有多重要，即使它們經常被視為沒什麼重要性的歌曲。聽這些歌時，你會想起當時你在做什麼-髮型、舞步、衣服-人們很容易忽視這些歌，但對我們許多人來說，這是生命中重要的歌，於是我們決定收錄一首歌來紀念這些事。’
他微笑地加道：‘而且，我知道史上從未有任何樂團將Men Without Hats放進歌詞里，所以這也令我們很驕傲！’
新專輯也為本來就色彩豐富的Sugar Ray添加新的色彩，在有鄉村音樂風的"Just A Little"後，這張專輯以"Disasterpiece"結束。他們在後者這首搖滾小品中，表達對全世界最偉大的搖滾樂團-滾石合唱團-永恆的崇敬，並藉此機會感謝滾石合唱團讓他們在其1999年的三場演唱會中出任暖場團。
Mark提到"Disasterpiece"時說：‘你要不是翻唱一首滾石合唱團的歌，就是重新創作一首讚揚他們的新歌。我們是他們的忠實歌迷，但願在這首歌中，我們也加入了自己的風格。這是一首光明正大且毫不羞愧地剽竊滾石合唱團曲風的歌。。。我不該說剽竊，是致敬！對準許我們和他們一同演出三場演唱會的超偉大團體致敬的歌！’
當Sugar Ray結束和Gilmore的錄音工作，他們發現，雖然專輯大部分歌曲正是他們想要的-電子活力和創新寫歌技巧的結合，但如"When It's Over"和"Ours"這些節奏感強烈的歌仍需要某人的神奇魔力來讓它們臻於完美。於是他們向老搭檔David Kahne求救，Kahne是為樂團前兩張專輯操刀的錄音室奇才，他們也認為Kahne幫助樂團找到了他們自己的音樂風格。Sugar Ray知道，Kahne會添加份量恰到好處的調味料，讓這些歌曲成為Sugar Ray的經典作品。
Rodney說：‘我們只是覺得有些歌沒有達到應有的水準，我們知道那些歌是好歌，它們只是需要再加點什麼，而我們認為David知道怎樣讓這些歌更棒。’
Homicide說：‘Kahne和我們有一種怪異的默契，有些事只有他才辦得到。他就像一個瘋狂的科學家-他非常聰明，而且非常懂音樂。他要我們的音樂在前衛中不失耳熟能響的特質。所以，"Ours"或"When It's Over"聽起來雖然是典型的Sugar Ray樂風，但卻是新層次的Sugar Ray。’
愈來愈注重音樂技巧和個性表達的新專輯"Sugar Ray"，不可否認地是Sugar Ray至今最能透徹表現自己的專輯。
Rodney說：‘我不曉得我們是否有隨著年齡漸長而成熟，假如你年復一年地做同一件事，你會希望能愈做愈好。我們並沒有更成熟，只是更能掌握自己在做的事。’
Homicide接著說：‘這是我們整個樂團成長的顛峰，製作人也這么認為，並為我們畫出遠景。我們同時以樂團和個人形式變得成熟，當然，我們仍是一群白痴，但我們這回傳達了一些嚴肅的訊息。’
Murphy說：‘人們試圖給我們定標籤，但我們只是繼續做自己想做的。我們很高興能一起做音樂，不知道為什麼，當我們五個人湊在一起，我們就能很幸運地擁有一些能量和魔力。只要大家喜歡，我們就會一直做下去。誰管你把我們的唱片擺在哪一種音樂類別上？我們是Sugar Ray，只要我們五個人在一起，我們就會一直做音樂下去。’
音樂作品
- 音樂專輯共1張
- in the pursuit of leisure英語 歌曲12首發布於 2003-06-03音樂線上收聽
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