他也被Windham Hill創辦者兼吉他手Will Ackerman 發掘，後者回憶說：“他的彈奏幾乎把我洗腦了，我想吉他演奏將被重新定義。”在遇到Will Ackerman之前，Michael和他的音樂搭檔，貝斯手 Michael Manring兩人一起開始他們的錄音生涯。1981年，透過Windham Hill唱片公司發行了《Breakfast In The Field》專輯，並馬上建立了他的招牌“反叛者”與全新木吉他先驅者形象。在接下來的兩年中，Michael創造了一個新的里程碑、並且發行了前所未有風格的專輯《Aerial Boundaries》，該專輯並於1984年獲得葛萊美獎提名。他的音色，心驚膽跳的技巧、作曲的天馬行空、情感表達之強烈幅度真實寫下木吉他音樂革命。在這張專輯中，Michael的音色和技巧比之前的專輯更加完全成熟了。 1985年，Michael並不想被“器樂演奏”或者“New Age"之類的名詞所限制，所以誕生了《Watching My Life Go By》專輯，他稱之為“奇異調弦的民謠歌曲”專輯。他說：“無論是在桌上作曲或是用我的吉他作曲，New Age這個名詞並沒有出現在我的思想當中。所以我的音樂並不屬於任何所謂的音樂類型，而且我認為這些音樂是非常健康的。所以如果我的創作真的有什麼公式的話，那就是'不受任何限制'。”
在1987年的《Live On The double planet》專輯內，是美國到加拿大的現場演奏會實錄，也是Michael的現場演奏忠實記錄。這張專輯包含了一些改編曲目和豎琴吉他(Harp Guitar)的創作曲，而豎琴吉他是非常稀有的樂器，並且很少人能夠像Michael彈奏得那么優雅。這張專輯包含了前三張專輯的曲目，也包含了他的猛烈版《All along the watchtower》，他說：“當我在寫這首曲子的時候，我完全是為我自己而寫。而當我彈奏時，我全心地為觀眾演奏，且觀眾也以十倍的熱情回應我。這是人類之間的溝通。作曲是心靈上的，而演奏是肉體上的。我對人生和音樂的看法都是一致的。我除了告訴人們我如何彈吉他，更想告訴大家我如何生活。” Michael並在演奏會中演唱《Woman of the world》，優雅的調弦拍擊，加上動人的歌聲，讓人久久難以忘懷。
1994年的《The Road To Return》，是一張主要以人身為主的專輯，並加入更多其他樂器編曲，除了木吉他，Michael也展現驚人全方位的才華：演奏長笛、鼓、合成樂器、口琴、木吉他。《The Road To Return》描述一個內在的旅程。你可以聽到所有過去的歌曲重新用其他樂器演繹、唱腔改變，我們也驚訝於Michael的其他樂器造詣之高以及超強編曲能力，實在是天才中的極致。
就像許多天才的新音樂家，Michael多產時期歌唱曲如“Torchad”、“Rough Wind in Oklahoma”和“Free Swingin’ soul”，還有器樂曲“Dirge”、“Jitterboogie”和“lgnition”，所有的作品都表現出一種新的差異、直接與強烈。為了容納更多的新元素，Michael開始做更多的研究，並表現在後來的專輯《Oracle》（神諭）和試驗性的專輯《Torched》。《Oracle》再次展現了Michael最全力投入吉他演奏世界裡的作品，也是最不同和最有力量的一張專輯。專輯有錯綜複雜的獨奏曲”The 2nd Law"和“Baal T’shuvan”、超激盪點弦曲“lgnition"、溫和律動的“Jitterboogie”、揪心的“Dirge”外，“Fusion of the five elements”這首美麗的多器樂曲，呈現了他在專輯中實驗更成熟精心製作的技巧。如同他不可置信的現場演奏。
專輯《Oracle》與失而復得的吉他
《Oracle》（神諭）這張專輯也是最符合他個人對自己音樂的形容：“猛烈的、沉重的、鞭打的、新邊界、尖銳的詩篇、野蠻的神話、格鬥者”。《Oracle》更深遠地展現了Michael在流行與搖滾音樂中的喜愛。他的披頭士改編曲“Tomorrow Never Knows”（和Michael manring一起演奏）和他詮釋Frank Zappa的作品“Sofa#1”，展現了他重新改編高難度音樂作品的能力。
如果Michael的音樂是被空曠所駕馭，那么上帝正在他完成《The road to return》後出現。在1994年的美國奧勒岡州音樂會後，一名婦人歸還他在一把15年前遭竊的吉他。這隻吉他由Luthier Ken Dubourg所製作，也在《Breakfast in the field》專輯中大量使用，只是歸還時受創不小，狀況非常差。Michael重新花錢修復了這把吉他，並受到這把受創的吉他的啟發，創作出《Oracle》專輯當中好幾首的靈感。
