Jimmy Eat World在成立之初,他們的音樂更多的是受the Jesus and Mary Chain、Fugazi、Def Leppard等各種風格的樂隊的影響,整體的音樂還沒有形成自己的特色。他們除了在當地的一些小型場所演出之外,還陸續在一些當地的獨立廠牌下,與別的樂隊共同發表了一些合集。不久,Jimmy Eat World逐漸擁有了一部分追隨者,並且在亞利桑那當地也算是小有名氣了。1995年夏天,他們贏得了主流廠牌Capitol唱片公司的青睞,並與他們簽下一紙契約。與此同時,貝司手Porter離開了樂隊,而樂隊也馬上物色到了新的人選,那就是Linton的中學死黨Rick Burch,在之後的日子裡,他的貝司演奏也被認為是樂隊最大的原動力之一。
1996年,樂隊的首張專輯《Static Prevails》正式發表。正是這張在主流廠牌下發表的唱片,吸引了許多人的眼球。在經歷了Grunge的大風大浪之後,一眾美國的樂評人開始琢磨起了如何掀起下一個浪潮的計畫。而Jimmy Eat World的出現給了他們一個熱炒的時機,EMO浪潮也從此開始波瀾不驚的開始涌動了。1998年年末,樂隊邀請了知名製作人Mark Trombino(曾經為Blink182、Midtown等樂隊製作唱片)擔當新專輯的製作工作。1999年2月,樂隊具有突破性的第二張專輯《Clarity》正式發表,專輯中的一首《Lucky Denver Mint》不但一舉成為美國校園電台的熱門單曲,而且還被收錄在由德魯·芭莉摩爾主演的青春片《一吻定江山》(Never Been Kissed)的電影原聲帶中,這也讓樂隊的知名度越來越高。
2004年1月,DreamWorks突然宣布關張,而早已紅得發紫的Jimmy Eat World並不愁找不到新東家,他們迅速與大廠牌Interscope簽約。而在這個冬天,我們就聽到他們的第四張專輯《Futures》。這次的唱片封套設計與Jimmy Eat World以往的風格非常不一樣:夜色中,一個只能看到側面的男子,筆直的站在一個燈光昏暗的電話亭之前。封套上所流露出的如此陰鬱的氣氛,與專輯中的音樂遙相呼應,這也讓我們看到了樂隊憂傷的一面。專輯的開場曲《Futures》是典型的Jimmy Eat World式的歌曲,充滿流行朋克動聽的韻律,而又不乏讓人震撼的張力。而在《The Wolrd You Love》里,聽到是對世間之愛的感激,舒緩而輕盈的編曲,讓憂傷的聽者能夠體會到世界的美好。Jimmy Eat World深邃的歌詞與大氣磅礴的編配,一直都是樂隊的招牌,《Drugs Or Me》里深沉的鋼琴聲就是證明。2006年他們的Chase This Light專輯,讓我不得不感嘆樂隊的執著精神,雖然已經漸漸退去了EMO的影子,不再是原來的那股大氣磅礴,但他們依然帶聽者積極和樂觀。這次選擇在美國聲勢浩大的宣傳為了告訴大家,闊別3年的他們回來了。對於真正喜歡JME的歌迷來說,更希望他們可以注重歌曲整體的質量,而不是像過去一樣選擇用幾首單曲來俘獲喜愛他們的冬粉。而這張新專輯Chase This Light似乎正在朝這個方向邁進。