在同一年，Beam錄製了“郵政服務”樂隊當時尚未發行的歌曲《這么高》（Such Great Heights）。這首歌最初並未以Iron & Wine名義發行，而是收錄在“郵政服務”樂隊原唱版唱片的B面（該面一般收錄與唱片主打歌曲相關但重要性較低作品）。之後收錄在其2003年的首張專輯《海之韻》（The Sea & The Rhythm）中。這張密紋唱片中還包括其它在家錄製風格類似的首發作品。
Beam在2004年發行的第二章專輯《我們那數之不盡的歲月》（Our Endless Numbered Days）是Iron and Wine的第一張錄音室專輯，它意味著Beam完成了從業餘愛好者到音樂家的轉變。這張專輯由Brian Deck操刀，在芝加哥錄製，著重於純淨的聲音，但其他樂器的加入使最終效果有些許不同。
因為在專業錄音棚中製作，專輯的音質有了極大的提高，且音色乾淨，簡潔的編配讓Beam的聲音和歌詞成為聽眾關注的焦點。精良的技術手段絲毫沒有乾擾“Our Endless Numbered Days”發自內心的簡單澄澈，Beam像是收起翅膀的天使，停在你的肩頭娓娓道來。在其他音樂家的協助下，這張專輯有了比“The Creek Drank the Cradle”更加豐富的音樂語彙，無數精緻的小細節激活聽覺末梢，讓人又驚訝又感動。到底是大學教師，Beam看似不著痕跡的遣詞造句凝練而深刻，坦白、持重的語句摒棄了任何一點矯揉造作。Iron and Wine不是那種聽一耳朵就能讓你欣喜若狂或者號啕大哭的音樂，它慢慢流進你的心田，滲透下去，灌溉你，滋養你。
值得一提的是，辭去教師職務專職從事音樂創作之後，電影依然沒有從Beam的生活中退出，甚至繼續在他的音樂中扮演重要角色。Iron and Wine的作品在電影界頗受青睞。同一年，他為電影《大公司小老闆》（In Good Company）錄製了歌曲《盪鞦韆的人》（The Trapeze Swinger）。同時他演繹的版本《這么高》出現在M&M公司的廣告和電影《情歸新澤西》（Garden State）中，並收錄進後者的原聲碟。2006年該曲又被廣告選中並最終發行了單曲專輯。這張專輯包括了《盪鞦韆的人》和《赤條條來去無牽掛》（Naked as We Came）。
2005年9月，他與來自亞利桑那的搖滾樂隊Calexico合作發行了密紋唱片《駕馭》（In the Reins）。專輯中的歌曲都是他多年前的創作但Calexico在歌曲編排中加入了其樂隊招牌元素-一種融合了含糊的美國西南搖滾，墨西哥傳統音樂和爵士樂的獨特風格。某些歌曲中首次在Beam的作品中使用了貝斯樂器。
Beam 在ITunes上發布了其大部分作品，包括一些網路獨有的密紋唱片。這些Iron & Wine的ITunes獨占唱片都是在錄音棚製作的未發行作品，之前都只在音樂網站Vinyl上出現過。在專輯《現場》（The Live Session）（ITunes獨占）中，Beam的妹妹Sarah Beam演唱了他之前專輯中的一些歌曲。專輯《愛情守望者》（Love Vigilantes）則是beam與Stereolab的共同之作。Sarah Beam在很多Beam的錄音棚作品中伴唱。
Beam的作品曾出現在美劇如《實習醫生格雷》（Grey's Anatomy）和《拉字至上》（The L Word）中。2008年《豪斯醫生》（House, M.D）第四季度傷感悲切的大結局中使用了其歌曲《消磨午後》（Passing Afternoon This Is For You,Milk）。之後的同一年，《無翼之鳥，美國河口》（Flightless Bird, American Mouth）出現在電影《暮光之城》（Twilight）中。這首歌是影片女主角Kristen Stewart特意為片中的舞會所選並收錄進影片的原聲碟。2014年美劇《天蠍計畫》（Scorpion）第一季第10集表現反戰的思想選用其歌曲Love Vigilantes。
音樂風格
很難說清楚Iron and Wine的音樂風格。藍草和另類鄉村的根基，田園牧歌般的沉思默想，從某種程度上與Nick Drake、Sparklehorse遙相呼應。以詩意雋永的語言表達極為個人化的生活感受，思想的內向性、深刻性讓人想起Conor Oberst和Elliot Smith的都市民謠。
事實上給音樂歸類只是一個類似於樂迷入門指南的東西，當Iron and Wine不落窠臼的音樂響起，相信你會有自己的判斷。音樂好，管它何門何派？涼爽的夏夜，滿天繁星照耀下寧靜的海灘，這就是第一次聽Iron and Wine時我的感受。鋼筋水泥的叢林中，我們依然可以找到釋放情感的地方，有些細膩、脆弱的情懷仍然能夠得到撫慰。幸好有音樂，這一刻，泛起的不只是音符，還有似曾相識的鄉愁。
