說索科洛夫是天才是為過，但是他的勤奮和紮實的功底實在令我驚嘆——直到今天，他依然每天練琴數小時。他的天賦，穩重、大氣、細膩，卻一直名不經傳。
基本介紹
過往簡介,穩重而狂野的天才,
過往簡介
5歲開始學琴。
12歲第一次在莫斯科參加大型演奏會。
16歲因參加1966年的柴可夫斯基國際鋼琴大賽而聞名於世界。
穩重而狂野的天才
12歲首度舉行公開的演奏會，技驚全場，所有聽眾都被索科洛夫詮釋作品的巨大幅度與力度掌握之自然，只需要加上一點點踏板，索科洛夫就以他高超無比的十指神技彈奏超出平台鋼琴界限的無限音色變化，好像一位拿著調色盤的畫家，自發地揮灑各式想像。這個時候全部的聽眾都注意到索科洛夫已經定型的風格，他的詮釋有著強烈的詩意，而且相當個人化，他對旋律的自由揮展與樂句的彈性速度控制，已可以帶給他的師輩相當大的威脅。
在第三屆柴可夫斯基大賽上，他就已經顯露出了穩定性和單薄卻真實的美感，讓這匹黑馬取的了高手如雲的賽場的桂冠。
而經過歲月的磨礪，他的作品產生了一股新的力量，不僅僅是完美的全是每一部作品，而是更加貼切，更加精緻，更加凌厲、高超的描繪每一部作品。
索科洛夫賦予這些曲目嶄新的面貌，至少脫去了俄國傳統大師的沉重外衣，採用更輕盈的結構，呈現煥然一新的形象。索科洛夫的音粒觸鍵相當具有「亮麗的完美感」，很多弱音的旋律演奏得相當夢幻，與李希特等權威相比毫不遜色，不過接受俄式訓練的他，在樂曲情感的宣洩上也是毫不保留，國外許多現場樂評對他最深刻的印象莫過於強烈的爆發力，因而有評論家認為他的演奏「融合了冰與火」。
整體而言，索科洛夫彈琴的吸引人之處在於他的演奏能夠完全呈現出渾然天成的自然流暢感，這也是他最重要的藝術信念，但由於演奏的角度與風格都是經過琢磨過的獨特，所以即使摻雜前代大師的影響，每首曲子在他手中就是有辦法讓聽者有全新的體驗，彷佛接觸到一首全新的曲子。這點您可以從他的有限錄音中明顯聽出端倪，就以大家就熟知的貝多芬、布拉姆斯與舒伯特來說，索科洛夫處理樂句的層次感常常多得令人難以相信，處處皆是搭滿華麗堅實的建築，每次筆者聽著他的錄音，就會很羨慕能夠在現場聆聽他演奏的聽眾，我相信在現場很難不陷入他所營造的氛圍里，這些人真的是大飽耳福。
很多練琴的人（練著玩玩的）都恐懼巴赫，卻也知道，巴赫是最考驗技術的，索洛科夫完美的呈現出巴赫的美感，讓人有種望而生畏的華麗感。
索洛科夫不善於經營自己的事業，所以並不是那么有名，但是，諸位不妨聽聽他嚴謹的技術，不鋪張，卻有一股鋼琴曲與生俱來的強大感。
