人們當然需要Big Beat，並且需要刺激、上耳、流行、並最能引誘身體舞動的Big Beat——這就是Norman製作第一張專輯《Better Living Through Chemistry》的主要動機，同時我們可以注意到專輯名在表達 電子身份的同時，亦巧妙地向Big Beat宗主樂隊Chemical Brothers表達了敬意，而實質上Norman也是推 動並完善這一風格的功臣之一。由於首張專輯糾結了大量的流行元素與時尚節奏,而產生強烈的商業意味, 但其靈感昂然的編排與頗具匠心的重型手法使其沒有遭到評論界明顯的指責,並在銷量與樂迷口碑上皆取得 很大成功。
很快我們迎來了Fat Boy Slim的98新大碟、牛氣烘烘的《You`ve Come A Long Way,Baby》，這部作品 中Norman絲毫沒有減少上張唱片裡普及指向明顯的大眾風味，難以抵擋的流行符號，以及近乎超自然的令地 板漾起波紋的舞廳音效；並且，專輯在創作上明顯變得多樣化。開頭的兩首“Right Here,Right Now”和 “The Rockafeller Skank”在鼓程的咆哮怒吼里一點都不缺乏心機與智慧，特別後者中結結巴巴、欲言還休的戲劇化音樂編排，在實驗的手法里仍沒有脫離流行悅耳的大本營，其中那段長得令人尷尬的噪音就象 卓別林“不慎”滑落的褲子，唐突、滑稽但賞心悅目。原形古怪，深情得有些失色的“Praise You”蕩漾著 一種在窮人悲慘困苦的早餐桌上盤旋著的至福極樂的矛盾氣氛,在它高揚的福音祝福里,我們能體察到Norman回歸、內省的電氣化傾向。“Soul Surfing”混亂的電子草圖統一於典型的雷吉風範里,左右突圍 的背景瑣聲與用純節奏勾勒的無厘頭音樂銜接部使它成為一支先鋒Big Beat範本。另外,整部音樂里皆可 找到Norman被處理過的機器人嗓音般不停重複念叨的人聲。
專輯的主旨是一種黑色幽默般的自我戲謔或稱自我對抗,它無所不在——從封面（一個極其肥胖的穿著印著 “I`m #1 So Why Try Harder”T恤的半大小子）到一個尖叫著將Fat Boy Slim稱作“90年代頭號樂隊”的美國少年的嗓音採樣,這一切反諷式地將Fat Boy Slim置入了狡猾、成敗皆榮，卻有效闡明自己音樂態度 主旨的立場範疇。
在98年出現不少電子音樂家開始向70年代英德那些嚴肅藝術家學習，製作晦澀冗長的實驗、概念作品,這一 方式亦迅速滲入舞曲範疇。而Fat Boy Slim卻確立了一種不可救藥的堅決態度,他永遠不願自己被嚴肅地對待，而只想成為一個巨大、曖昧、不明所指卻能在最短的時間裡讓你喪失意識、身體發狂的音樂締造者，因為他明白，舞曲真正的意義並不是讓人坐著去思考的，這是最簡單明了的立場問題。
2013年