這是一個無望的春天，危機四伏，人人自危，每個陌生人的眼神中都充滿了戒備，春天因此失去舊日的嫵媚，沒人再會享受那傍晚令人陶醉的和煦春風。看著窗外被浪費的暮春秋色，還有那充滿未知危險卻清新芳郁的空氣，獨自一人在屋內有些落寞，還好這時ED Harcourt在兩年後如約歸來，依舊是飽含激情的聲音，依舊揮灑不羈的音樂，《From Every Sphere》，延續著那楓林深處的心靈之約。
如果上蒼可以賜予我一副完美嗓音，我願放棄一切，只是不停地唱，如果可以，讓歌聲碰觸著每顆良善的心靈，如果上帝存在，那便是上帝的給予。而ED Harcourt這位來自英國的Singer/Song-Writer，才華橫溢的英俊青年，便有著一副令人羨煞的蒼涼而醇美的嗓音，而這位歌者也正在譜寫著一曲曲優美動聽的歌曲，或樸實或華美，或沉鬱或幽暗，但卻都散發著令人沉醉的感性氣息，每個音符都直指心靈深處。在2001年時ED Harcourt於Heavenly廠牌推出首張專輯《Here Be Monsters》，立刻引起英國獨立音樂圈的廣泛關注，唱片銷量也頗為可觀。在《Here Be Monsters》中，ED Harcourt的確展示了其不凡的音樂才華，從演唱到創作以及樂器演奏，全部獨立包辦，大顯DIY作風，簡潔的配器，沉實的樂風，激情四濺卻感性誠摯的演唱，的確有些Tom Waits的影子，也會讓人想起Nick Cave以及Tindersticks的Stuart Staples，甚至是曼城New Acoustic Movement領袖Badly Drawn Boy，而面對著這日漸喧囂浮誇的世界，這誠摯感人的磁性歌聲，便顯得不可多得。
在2001年7月底推出處女專輯《Here Be Monsters》之前，ED Harcourt其實已經創作積累了300餘首作品，而靈感不斷的ED Harcourt稱不停的創作幾乎成為了自己的嗜好。先行的EP《MapleMood》與首張專輯的推出令ED Harcourt倍受關注，風頭甚勁直追化身為Badly Drawn Boy的Damon Gough，也許同為獨立唱作人，故存在一定可比性，更甚有人認為ED Harcourt是Damon Gough的跟風者，然而聽過整張專輯後，並未有這種感覺，相對Damon Gough變化多端、極富心機的音樂來說，ED Harcourt來的要更加直白簡潔，更何況ED Harcourt的音樂更富價值的是其優厚的嗓音，於此也覺得其作品也並非如媒體所說極似Tom Waits（筆者正是被媒體ED Harcourt音樂師承Tom Waits的說法所吸引，覺得自己上了英倫媒體一當，了不起的商業運作），但在某種音樂氣質上的確有相似之處，畢竟ED Harcourt坦誠自己深受Tom Waits之影響，唱片中一曲“God protect your soul”幽暗沉重的氣氛，的確神似Tom Waits的作品。但我仍覺得ED Harcourt的作品重點依然是那些溫暖優美的感人作品，如“Something in my eye”、“She fell into my arms”和“Hanging with the wrong crowd”，流淌心間的鋼琴和風琴，若隱若現的弦樂點綴，充滿記憶的優美曲調，還有ED Harcourt浸透著感性略帶沙啞的歌喉，是ED Harcourt音樂中最動人的元素；跳脫歡愉Jazz味道的“Apple of my eye”，在寧靜的大提琴中蒼白神傷的“Those crimson tears”和美麗意境的“Wind though the trees”都散發著溫馨的南部田園氣息，自然樸實，而“Beneath the heart of darkness”如歌曲名稱一般，在幽悒的開端後ED Harcourt在高潮部分大玩一把甚是黑暗厚重的電子噪音試驗，讓人甚是意外。
在懶散閒適的晚春傍晚，在奔跑暫停的時刻，企圖讓心靈可以有一個簡短的休憩時，ED Harcourt的音樂應該是一個不錯的選擇。很喜歡《Here Be Monsters》，所以2003年專輯《From Every Sphere》亦來到了我的春天，而且令我欣慰地延續了上張專輯的優美感人，比起前作，新作來得更加豐富多彩，更加Laid-Back/Mellow化，ED Harcourt的聲音也顯得更加揮灑自如，不需要什麼突破，我也不希望有什麼累贅的突破性實驗，只要ED Harcourt還在用他感人的歌聲感動我們，還有美麗依舊的曲調撫平我們已不堪重負的心靈，正如唱片中奔放流暢的作品“The birds will sing for us”所唱一般。“Bittersweetheart”和“All of your days will be bless”依舊悠揚，讓人不禁隨之輕輕晃動身體，只是顯得更加懶洋洋的放縱；到是更似Tom Waits作品的“Ghostwriter”和“Undertaker strut”又是個意外，Vocoder處理過的人聲和著詭異晦澀的配器，讓人發現ED Harcourt也有狂放的時刻。不過清涼動人的柔美鋼琴Ballad“Sister Renee”和“Bleed a riverdeep”所帶出的依舊是觸及心靈深處的殺傷力，“Jetsetter”中悠揚的口琴，“Watching the sun come up”盪氣迴腸的配器和飄飛的歌聲（甚至有些部分讓我想起了David Bowie的名曲“Heroes”），“Fireflies task flight”中搖曳的鋼琴和叮咚作響的八音盒音色，這一切依舊會將我們融化在溫暖的夕陽中，讓一切靈魂深處的傷痛消散在ED Harcourt的輕吟淺唱中，在夢幻迷離而氣勢磅礴的長篇結束曲“From every sphere”中。
