Dead J（邵彥棚），中國新生代電子音樂的關鍵人物和中堅先鋒。Dead J 一直探索著抽象、極簡環境視聽的多重可能。 2005年至08年，Dead J在摩登天空分別發行了《心象》、《幻術》、《幻象》三張專輯，2007年獲得第七屆華語音樂傳媒大獎最佳電子樂藝人。2011年，成立WaveForm廠牌，發表第四張專輯《亭台樓閣》。
Dead J 曾多次在國內外大型音樂節和藝術館進行演出，主要包括 德國Worldtronics festival，瑞士Electron Festival, 葡萄牙Cidade Preocupada Festival，墨西哥Cervantino Festival ，挪威World Music Festival 等等。
基本介紹
- 中文名：邵彥棚
- 外文名：Dead J
- 成就：最佳電子樂藝人
- 作品：《心象》
簡介,生平經歷,大事記,專輯介紹,
簡介
在近些年的音樂創作實踐中, Dead J也一直與戲劇導演孟京輝進行合作, 為《鏡花水月》,《戀愛的犀牛》,《柔軟》《活著》等先鋒並富有票房號召力的戲劇作品創作出了極具個人風格的原聲音樂. 在另一方面, 他也曾為烏爾善導演的電影《刀見笑》, 法國電影《The Left hand path》進行配樂. 2011年，Dead J應歌德學院邀請共同為德國經典默片《大都會》重新配樂。同時, 他擔任唱片策劃, 推出了由多國音樂人參與的唱片《什麼是現代?革命?樣板?》.
同時，他也是一位聲音設計師，為上海2010年世博會“未來館”的5個區域設計整體館內環境音樂（14,000平方米），與藝術家卜樺共同製作了館內巨幕動畫電影< Visions of the Future> 。
他致力於推廣電子音樂文化.，2009年，他拍攝製作了關於德國電子樂藝術家的紀錄電影《Date》。這部電影紀錄並展示並記錄了Monolake、Manuel Göttsching、Thomas Fehlmann等音樂家, 視覺藝術家以及廠牌創始人的深度對話。這部紀錄片是目前唯一由中國導演拍攝的德國電子音樂文化紀錄片。
生平經歷
邵彥棚1981年出生於河北。從2001年開始，他開始了自己的電子音樂創作，2004年，他與山水唱片的領軍人Sulumi組成了Panda Twin進行電子音樂演出。他們掩藏在手制熊貓面具背後，帶來了一場場充滿活力的IDM和BreakCore秀。在此期間，邵彥棚化名為Dead J在山水廠牌發表了很多單曲。2005年，Dead J個人簽約“摩登天空”，決定追求“做聰明的電子音樂”。同年，他發行了其驚人之作《心象》。正如名字所暗示的一樣，它以豐富的細碎節拍和夢一般的旋律戲弄了聽者的耳朵。2006年，Dead J又發行了第二張專輯《幻術》，進一步展示了與未知世界景象融為一體的電子音樂。2007年，Dead J憑藉《幻術》在“華語音樂傳媒大獎”上被評為年度“最佳電子樂藝人”。 2008年，Dead J完成了第三張個人專輯《幻象》，再一次施展他的聲音魔術，鑒於《心象》和《幻術》分別代表著夢幻電子和迷人聲象，幻象考慮到的則是深度。在充滿未來感的太空氛圍中，Dead J不斷拉深和推進與聽眾之間的距離，不同線索的旋律和節拍交織在一起，達成了冷暖的立體空間概念，將他的音樂語言推展到新的境界。 《心象》、《幻術》和《幻象》是Dead J在專輯概念上玩的一個文字遊戲，從一個側面也反映了Dead J在當下時期對個人作品的態度，它們也可以被看作是Dead J七年電子樂生涯的三部曲。 同時，Dead J拓寬他的音樂領域，把自己獨特的音樂理念延伸到了舞台劇和電影音樂領域，在先鋒話劇導演孟京輝的《鏡花水月》、《戀愛的犀牛》等劇中擔任作曲和音樂策劃。 Dead J搞的是電子音樂，大多數電子音樂是為了跳舞準備的，所以也可以叫電子舞曲。Dead J之前兩張專輯裡面，雖然跳舞的功能差了點，但仍然可以被規進IDM——智慧舞曲，因此從節奏上講，還是舞曲。而這次，他搞的是音樂。 Dead J在新的專輯裡，編曲上仿佛被一股上個世紀7、80年代的先鋒附體。雖然從音色上，早已領先上個世紀30多年。但音樂本身的調性，卻穩穩地帶著一股上個世紀的邪氣。如果說，穿上回力鞋代表了一種潮流上的復古，那這種音樂恰恰是反潮流的，他的音樂代表了一種還魂式的復古——有點像給安迪沃霍爾穿上一件09春夏新款。 同時，新專輯更加腳不沾地，離開了地面，也離開了天空，離開了有所憑藉的現實空間。他的音樂建構了一種cyber punk式的空間。這並非因為音樂里採用了更為數位化的音色，帶給我某種數位化的幻覺。相反的是，張瑋瑋的手風琴加入更增加了我的這種cyber印象。專輯裡大量的隨機高頻無調性旋律反覆循環，配合低頻的氛圍營造，製造了一種令人難以理解，但可被感知的，混沌的秩序。 早期的cyber punk大師總會在作品中用文字描述cyber世界中的境界：在灰藍的數據平面中疾跑，向鉻黃的信息高速公路傾斜，在熾熱的信息倉庫的巨大城市中上下穿梭，紅色摩天樓穿上了黑冰防禦鎧甲，像私人帳號和法人檔案之類的簡易實體閃爍在夜幕之下，仿佛熊熊燃燒的煉精廠。——《海伯利安》 喔，Dead J的這些音樂所構建的空間大得要命，可以被感知到的情況大體就象上面的描述。Dead J給這些音樂放在一起，命名為《幻象（psychedelic elephant) 》。一頭迷幻的大象的幻象，就像cyber中的實體一樣。 今天我們面對電腦，光怪陸離的程式令人沉迷，而從機器的層面上講，程式只是在枯燥地執行著1或者0的指令。我們常常抱怨說，生活好像機器；而這次，機器們卻說，我們只是幻象。
大事記
2003年，Dead j開始投入各種類型的創作實驗當中，其中為不同風格的藝人製作Remix作品的過程也為後來的創作積累了經驗。Remix的樂手包括上海工業樂隊Aitar、台灣Downtempo組合78bpm、日本電子藝人Cdr。
2003年10月，Dead j與墨西哥實驗音樂場?quot;Poro"合作，在唱片"Flesh and Pink Milk"中發表作品《Click lick clicks》。同時與墨西哥，波蘭等地的藝人積極交流。並與德國著名場牌"DHR"公司新晉藝人"Tuareg Geeks"互相製作Remix作品。
2003年底，Dead j參加電子唱片"WEVA"，單曲《Abarognosis》被收錄其中。
2004年初，Dead j與Sulumi重組樂隊"Panda Twin"，高頻率亮相於北京的舞台。隨後"Panda Twin"接受了美國著名音樂雜誌《GROOVE》的採訪。
2004年5月開始，Dead j參與孟京輝執導的魔幻童話劇《迷宮》，擔任其動效設計，使其成為中國第一個加入大量動效的舞台劇，並隨同演出近百場。
2004年8月，在摩登天空發行的電子唱片"Charming playlist"中，單曲《Children Magic》被收錄。
2004年底，在山水發行的唱片《Green Pepper & Cacti》中，四首個人作品被收錄。
2005年4月，個人專輯簽約於摩登天空。
2005年4月，單曲《Sound 006》被收錄於中港波三地的聲音藝術唱片"The Sound of Silence Project"中。
被激發於德國數碼硬核的靈感之源，獨立朋克精神貫穿於早期作品。曾用DEAD J，DEAD K，DISK J名義發表不同音樂.
2005年初完成首張個人專輯，堅持探究獨立音樂可聽性，格式化以往創作思路。在秉承著IDM所追求的"做聰明的電子音樂"的同時，音樂中穿插的夢般旋律與細碎節拍更是區別於傳統IDM音樂的獨特之處。
2006年11月 受邀赴挪威參加奧斯陸世界音樂節演出。同時，Dead J也是一位舞台劇及電影音樂製作人。作為中國新生代電音勢力的重要代表之一，Dead j被大家所認識是在豐江舟所策劃的中日電子唱片“黃禍”中，也是與此同時開始了與孫大威所率領的山水唱片的合作。在此後山水發表的首張合輯里，《Girl Power》等作品與“黃禍”里的“Crush Mongolia”成為了國內罕見的融合高分貝噪音風格的"碎核"作品。
2011年和樹音樂合作建立了新的音樂廠牌waveform，並且在新廠牌下開始製作專輯《亭台樓閣》
2011年10月參加南昌西岸音樂節
2011年11月發布新專輯《亭台樓閣》
專輯介紹
《心象》
《幻術》
《幻象》
《亭台樓閣》
