對blues稍有了解的人都知道buddy guy 這個名字的份量,他是芝加哥blues的代表人物，曾經影響了Jimi Hendrix,Eric Clapton,Stevie Ray Vaughan 等人,甚至是影響到搖滾樂發展的先驅；即使你對blues一竅不通，當buddy彈響第一個音符時，你一樣會為他瘋狂。 對許多人來說，Guy是在B.B.King後的下一位"布魯斯之王"。他的吉他風格在King的詩一般的揉弦、推弦基礎上，又增加了後現代布魯斯的狂熱。Hendrix和Jeff Beck都承認他們在音樂上深深地受到了Guy的影響，Clapton也稱Guy是"最偉大的布魯斯演奏者"。事實上，在當今的樂手中，很少有人能演奏出象Guy所演奏的飽含情感的吉他solo。
儘管AMG的樂評人史蒂芬"托馬斯（Stepen Thomas）將巴迪"蓋伊（Buddy Guy）在2003年發行的這張《Blues Singer》（藍調歌手）說成是一張失望至極的專輯，並只給了兩顆星的評價，但是在2004年第46屆“格萊美”頒獎上，這張專輯還是奪得了“最佳傳統藍調專輯”（Best Traditional Blues Album）的獎項，也許在這R&B越來越泛濫、卻越來越沒R&B味道的年代，還是有很多人和我一樣喜歡追根溯源地聽那些最原始、最純淨的原聲布魯斯音樂，並在那些孤獨的歌聲中洗淨樂聲中最後一粒雜質。
開首的《Hard Time Killing Floor》是一支值得特別推薦的曲子，巴迪"蓋伊的聲線被無窮的突出，置於音樂的最前方，而吉它又恰到好處地只在布魯斯特有的顫音和轉折時才突然提升一下音色，頗有醒神的感覺，最為特殊的要數在主吉它的襯托下，另一把彈著類似“飄乎”音效的吉它，這樣的琴聲在此處傳來就更讓人感到一種迷幻般的魔力，而這一切又是源於原聲吉它，就更讓體會了仙境的現實性。還有一首《Anna Lee》同樣非常出色，散慢的節奏中，巴迪"蓋伊頹廢的聲音就像是在酒巴里給你道出一個平凡卻真實的故事，說得什麼誰會關心、誰會在意，還是在那些變調的揉音彈奏里靜靜閉上眼吧！享受一下靈魂與器樂的對話和交融，我想傳說中的瑜珈功效也正是這么一回事。
除了老搭檔吉它手金寶"馬德斯（Jimbo Mathus）外，這張專輯裡，巴迪"蓋伊還邀請到了B.B.金（B.B.King）和埃里克"克萊普頓（Eric Clapton）這兩位布魯斯音樂界數一數二的吉它大師進行合作，《Crawlin’ Kingsnake》和《Lucy Mac Blues》就是這樣能靠招牌就能砸暈人的作品，當然無論是前者的三人合作還是後者的二人合作，都不是那種通常意義上眩技式的作品，你問我聽到了什麼？那我可以告訴你，我聽到更多的是從容與平和，在一種叫歲月的音樂里，在憂鬱真得被手指輕挑著升起降落時，我可以清晰感受到布魯斯音樂在茶餘飯後可以給人精神撫慰的特質。
再回到托馬斯的那篇樂評文章上，有一點可以說是非常有道理的，就是他認為巴迪"蓋伊做為一位出色的“現代電聲布魯斯”（Modern Electric Blues）藝人所推出的這張完全是“現代原聲布魯斯”（Modern Acoustic Blues）風格的專輯並非是他的長處，對於這一點，我們可以從專輯吉它音色里的生澀里找到一些事實，別小看這兩種風格在字面上僅僅只有一個單詞的差異，可是在實際的演奏過程中可就是南轅北轍的兩回事了，前者可以交於放大器來表現音色的圓潤和連貫，而後者的每一次發聲則都要靠手指的力度和速度來掌握，因此彈慣電琴的大師們更多的也只能是靠技術的功底和各自的領悟力來完成這種形式上的改變，至於說到味道，當然比不上羅伯特"約翰松（Robert Johnson）這樣的根源布魯斯大師，甚至是無數叫不出名來的街頭藝人來得純粹了。
