英國倫敦大學巴特萊特（Bartlett）建築學院是世界上領先的建築教學研究機構之一。《Bartlett設計：關於建築的思索》一書收錄了過去10年間巴特萊特建築學院最出色的學生作品。書中詳細展示了100餘份學生作業，每份都附有指導教師的簡單解釋。通過這種展示，該書向我們表明建築學如何通過建築物或其他形式的建築創作，有創意地應對當今世界最緊迫的城市及社會問題。除此之外，書中還收錄了一些教師們短小精悍且頗具見解的論文，以此作為學生方案的補充。這些頗具前瞻性的宣言為學生們異彩紛呈的作品建立起一個理論框架，他們的觀點引領當今建築界的爭論與思考，代表最前沿的建築思潮。
基本介紹
- 書名：Bartlett設計:關於建築的思索
- 作者：艾倫 (Laura Allen) Iain Borden
- 出版社：電子工業出版社
- 頁數：252頁
- 開本：24
- 品牌：電子工業出版社
- 外文名：Bartlett Designs：Speculating with Architecture
- 類型：建築
- 出版日期：2013年9月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：7121213656
基本介紹,內容簡介,作者簡介,圖書目錄,序言,
基本介紹
內容簡介
本書書收錄了過去10年間英國巴特萊特建築學院最出色的100份學生作品。每份都附有指導教師的解釋。這些作品向我們展示建築學是如何通過建築物或其他形式的建築創作來應對當今世界最緊迫的城市及社會問題。
作者簡介
巴特萊特建築學院是倫敦大學學院的一個學院，成立1841年，是世界領先的建築教育研究中心學院有廣泛的建築活動，涉及設計、歷史和理論、專業技術和學習，目前學校有1600個學生在這裡學習。有300名老師，其中30名教授，是英國最大的建築環境和設計學院。在2008年RAE排名中獲得最高等級。
巴特萊特建築學院的教師為世界領先的建築環境的多學科教育和研究的。涵蓋了全方位的建築環境領域，包括建築，複雜的建築環境系統，建設和項目管理，發展規劃，能源，城市規劃，空間與空間分析等等。
巴特利特擁有世界領先的教育和研究的聲譽，吸引學生和世界各地的工作人員。其廣泛的本科和研究生的教學方案是非常高度重視，提供超過1,600個學生有機會學習專業和跨學科的主題，鼓舞人心的學者和從業者，享受的好處，就讀於倫敦大學學院和倫敦市中心的，去追求自己選擇的職業，他們的最大潛力。
巴特萊特建築學院在2008年RAE評估中獲最高級別的專業機構在該領域研究。這使得它能夠解決世界面臨的最顯著的跨學科問題，包括倫敦大學學院的城市可持續發展，跨文化交際，人類福祉和全球健康大挑戰。
巴特萊特建築學院的教師為世界領先的建築環境的多學科教育和研究的。涵蓋了全方位的建築環境領域，包括建築，複雜的建築環境系統，建設和項目管理，發展規劃，能源，城市規劃，空間與空間分析等等。
巴特利特擁有世界領先的教育和研究的聲譽，吸引學生和世界各地的工作人員。其廣泛的本科和研究生的教學方案是非常高度重視，提供超過1,600個學生有機會學習專業和跨學科的主題，鼓舞人心的學者和從業者，享受的好處，就讀於倫敦大學學院和倫敦市中心的，去追求自己選擇的職業，他們的最大潛力。
巴特萊特建築學院在2008年RAE評估中獲最高級別的專業機構在該領域研究。這使得它能夠解決世界面臨的最顯著的跨學科問題，包括倫敦大學學院的城市可持續發展，跨文化交際，人類福祉和全球健康大挑戰。
圖書目錄
Bartlett設計伊恩·波登
色彩工坊，倫敦皇家維多利亞碼頭約翰伯格倫德
歡樂馬戲團戴維羅伊
寓言屋和管理辦公室，墨西哥城科斯塔伊利亞
拍賣行，倫敦湯姆霍伯頓
聽覺體驗雅各布帕斯金
破產協會，威尼斯本克萊門帝
聖克利門蒂教堂，羅馬肯尼徐
柏林病毒彼得基傑
早餐的生物技術薩莎梁
透視之花Penelope Haralambidou
卡姆登市場理事會，倫敦迪安帕克
愉悅電容器，倫敦李河谷悠美西都
碳賭場理察貝文
賭場，棕海島，普爾馬克吳
文化遺產之教堂和寶庫凱文白
電影院和講堂，威尼斯克里斯多夫黃
穿衣服的建築佐伊奎克
拾荒者的收穫莎拉布羅姆利
連續尼爾·施佩爾，西蒙·赫倫，蘇珊娜·艾薩
大腦皮層的可塑性丹法默
宇宙屋，特拉法加爾廣場，倫敦蒂姆諾爾曼
文化本·坎普金，林純正
死亡學院詹姆斯漢普頓
數位化的詩意馬爾詹科萊蒂
賽狗場，巴庫里斯加農
做，不做，做過頭，重做蘇菲漢德勒
室內的沉澱空間莉薩西爾弗
妙手偶得Yeoryia Manolopoulou
飛翔夢特里斯坦威格福
除鹽霜裝置瑞安馬丁
元素，啟德城簡卡泰因
國王的城堡，東京托馬斯希利爾
英國熱帶花園，賽麗群島托馬斯鄧恩
環境寄生蟲，倫敦雅各布斯施特勞斯
製造鮑勃·施邁爾，馬克·斯莫特，馬爾詹·科萊蒂
魚之農場，卡瑪格馬西莫米納萊
漂浮城市安東尼劉
洪水屋，萊茵三角洲馬修布徹
漂浮物和垃圾麥可加內特
葬禮之地阿西汗
全球變暖，凝固的音樂消融寶芬妮韋爾斯
痛風診所，斯文頓麥可阿林
油膩勺子咖啡屋，林肯因河廣場戴維烏爾德斯通
格列佛喬戈馬傑爾
虎克的隱形紀念碑馬特威爾金森
騎手旅社，帕拉庫丁安格尼斯嘉阿格涅斯卡
旅舍多拉斯維基德
冰島議會，辛格維爾本里德利
想像傑克斯賓塞阿什沃思
宜居的建築血肉馬科斯克魯茲
公建住宅，萊維頓約翰阿什頓
裝置一年級學生
儀器·建築凱爾布坎南
呼籲關注的裝置伊恩戴維
互動性馬科斯·克魯茲，史蒂芬·蓋奇
互動裝置菲利普魏因德
親密的邂逅麗蓮芝
島哈麗特李
詹姆士·邦德場景
道格霍奇森，伊姆蘭揚，埃瑪詹姆斯，阿爾提卡納，波佩柯克伍德
種子散播之地約翰帕蒂克
景觀勞拉·艾倫，Yeoryia Manolopoulou
雨後倫敦本奧爾什那–馬茲
有生命的塔，紐約羅里哈默
馬背上的盧克索迪米特里奧斯阿吉羅斯
中國製造吉米洪
魔術師劇院，羅馬薩拉莎菲爾
瘟疫防控部凱特戴維斯
地獄天使的移動補給卡斯珀羅傑斯
納米假肢格倫湯姆林
敘述性喬納森·希爾，簡倫德爾
室內國家公園約翰諾爾曼
天文台和售票處，羅馬廣場，羅馬本克勞德
一百萬平方英尺的愛尼古拉斯亨德森
劇院，直布羅陀哈里特李
嗎啡提煉工廠，倫敦歐文瓊斯
理想宮巴斯蒂安克拉斯內
議會大廈，香港安德魯斯坦福思
專利辦公室和檔案館，倫敦盧克錢德拉塞卡爾
感知天文台，格林威治史蒂夫威斯克
表演系統魯拉里格林
表演城市阿比蓋爾耶茨
香料加工廠和健身設施湯姆霍爾伯頓
Bloomsburry派商店，倫敦
伊恩勞倫斯，卡爾諾曼頓，弗朗西絲泰勒
朝聖教堂，羅馬傑伊威廉士
寄自多蘿茜的明信片辛西婭梁
過程克林·佛尼爾，克里斯汀·霍利
人造神話凱特戴維斯，艾曼紐維爾克盧塞
反光的瀉湖伊里尼安德羅斯泡羅
遠程機械麥可維哈特
回聲觀測站，UCL蒂姆巴韋爾
退休之家，紐卡斯爾盧克皮爾森
羅伯特大街小屋Umut Yamac
薩朗波馬莎馬可波羅
鹽青年旅社詹姆士戴因
景觀伊娃克里斯汀索瑪埃格
劇作家的隱居所莎拉卡斯坦斯
地震研究中心，波爾圖約翰克拉斯克
種植船舶，埃坪森林，倫敦克里斯蒂安克里根
社交俱樂部和釀酒廠約翰奧利弗
超聲回饋機理察羅伯茨
奇異倒轉威尼斯盧克瓊斯
十字之站，聖依納爵·羅耀拉，羅馬梅莉薩柯林奇
偷走的吻菲奧娜謝潑德
奇怪的鴨子西蒙甘迺迪
交響樂輪唱曲，瓦萊塔帕斯卡布朗納
綜合的混合體托拜厄斯克萊因
布料花紋閱覽室露西倫納德
典禮，UCL伊恩勞倫斯，卡爾諾曼頓
審判丹布雷迪
療養公園，上海垣添正樹，肯尼徐
時代廣場塔，紐約喬納森米齊
走向物質的詩意克里斯登克雷德
玩具之城，上海納特基思特
捷運司機之家，布萊頓戴爾埃利奧特
可調的城市梅莉薩阿普爾頓
個古董照相機丹尼爾斯威夫特吉布斯
托比叔叔的花園凱瑟琳歐文
正在打開的移動建築丹尼爾霍爾
（非）自然歷史協會，倫敦安東安布羅斯
城市化尼克·克利爾，伊恩·波登
觀察，等待亞歷克斯卡斯拉
質量和計量協會：黃瓜格雷戈里瓊斯
鯨魚之家，馬德拉島亞倫林
旋轉的想像！喬西凱恩
威士忌釀酒廠，亞利桑那理察哈代
語言的衣櫥奧利維亞戈登
夏季展示
色彩工坊，倫敦皇家維多利亞碼頭約翰伯格倫德
歡樂馬戲團戴維羅伊
寓言屋和管理辦公室，墨西哥城科斯塔伊利亞
拍賣行，倫敦湯姆霍伯頓
聽覺體驗雅各布帕斯金
破產協會，威尼斯本克萊門帝
聖克利門蒂教堂，羅馬肯尼徐
柏林病毒彼得基傑
早餐的生物技術薩莎梁
透視之花Penelope Haralambidou
卡姆登市場理事會，倫敦迪安帕克
愉悅電容器，倫敦李河谷悠美西都
碳賭場理察貝文
賭場，棕海島，普爾馬克吳
文化遺產之教堂和寶庫凱文白
電影院和講堂，威尼斯克里斯多夫黃
穿衣服的建築佐伊奎克
拾荒者的收穫莎拉布羅姆利
連續尼爾·施佩爾，西蒙·赫倫，蘇珊娜·艾薩
大腦皮層的可塑性丹法默
宇宙屋，特拉法加爾廣場，倫敦蒂姆諾爾曼
文化本·坎普金，林純正
死亡學院詹姆斯漢普頓
數位化的詩意馬爾詹科萊蒂
賽狗場，巴庫里斯加農
做，不做，做過頭，重做蘇菲漢德勒
室內的沉澱空間莉薩西爾弗
妙手偶得Yeoryia Manolopoulou
飛翔夢特里斯坦威格福
除鹽霜裝置瑞安馬丁
元素，啟德城簡卡泰因
國王的城堡，東京托馬斯希利爾
英國熱帶花園，賽麗群島托馬斯鄧恩
環境寄生蟲，倫敦雅各布斯施特勞斯
製造鮑勃·施邁爾，馬克·斯莫特，馬爾詹·科萊蒂
魚之農場，卡瑪格馬西莫米納萊
漂浮城市安東尼劉
洪水屋，萊茵三角洲馬修布徹
漂浮物和垃圾麥可加內特
葬禮之地阿西汗
全球變暖，凝固的音樂消融寶芬妮韋爾斯
痛風診所，斯文頓麥可阿林
油膩勺子咖啡屋，林肯因河廣場戴維烏爾德斯通
格列佛喬戈馬傑爾
虎克的隱形紀念碑馬特威爾金森
騎手旅社，帕拉庫丁安格尼斯嘉阿格涅斯卡
旅舍多拉斯維基德
冰島議會，辛格維爾本里德利
想像傑克斯賓塞阿什沃思
宜居的建築血肉馬科斯克魯茲
公建住宅，萊維頓約翰阿什頓
裝置一年級學生
儀器·建築凱爾布坎南
呼籲關注的裝置伊恩戴維
互動性馬科斯·克魯茲，史蒂芬·蓋奇
互動裝置菲利普魏因德
親密的邂逅麗蓮芝
島哈麗特李
詹姆士·邦德場景
道格霍奇森，伊姆蘭揚，埃瑪詹姆斯，阿爾提卡納，波佩柯克伍德
種子散播之地約翰帕蒂克
景觀勞拉·艾倫，Yeoryia Manolopoulou
雨後倫敦本奧爾什那–馬茲
有生命的塔，紐約羅里哈默
馬背上的盧克索迪米特里奧斯阿吉羅斯
中國製造吉米洪
魔術師劇院，羅馬薩拉莎菲爾
瘟疫防控部凱特戴維斯
地獄天使的移動補給卡斯珀羅傑斯
納米假肢格倫湯姆林
敘述性喬納森·希爾，簡倫德爾
室內國家公園約翰諾爾曼
天文台和售票處，羅馬廣場，羅馬本克勞德
一百萬平方英尺的愛尼古拉斯亨德森
劇院，直布羅陀哈里特李
嗎啡提煉工廠，倫敦歐文瓊斯
理想宮巴斯蒂安克拉斯內
議會大廈，香港安德魯斯坦福思
專利辦公室和檔案館，倫敦盧克錢德拉塞卡爾
感知天文台，格林威治史蒂夫威斯克
表演系統魯拉里格林
表演城市阿比蓋爾耶茨
香料加工廠和健身設施湯姆霍爾伯頓
Bloomsburry派商店，倫敦
伊恩勞倫斯，卡爾諾曼頓，弗朗西絲泰勒
朝聖教堂，羅馬傑伊威廉士
寄自多蘿茜的明信片辛西婭梁
過程克林·佛尼爾，克里斯汀·霍利
人造神話凱特戴維斯，艾曼紐維爾克盧塞
反光的瀉湖伊里尼安德羅斯泡羅
遠程機械麥可維哈特
回聲觀測站，UCL蒂姆巴韋爾
退休之家，紐卡斯爾盧克皮爾森
羅伯特大街小屋Umut Yamac
薩朗波馬莎馬可波羅
鹽青年旅社詹姆士戴因
景觀伊娃克里斯汀索瑪埃格
劇作家的隱居所莎拉卡斯坦斯
地震研究中心，波爾圖約翰克拉斯克
種植船舶，埃坪森林，倫敦克里斯蒂安克里根
社交俱樂部和釀酒廠約翰奧利弗
超聲回饋機理察羅伯茨
奇異倒轉威尼斯盧克瓊斯
十字之站，聖依納爵·羅耀拉，羅馬梅莉薩柯林奇
偷走的吻菲奧娜謝潑德
奇怪的鴨子西蒙甘迺迪
交響樂輪唱曲，瓦萊塔帕斯卡布朗納
綜合的混合體托拜厄斯克萊因
布料花紋閱覽室露西倫納德
典禮，UCL伊恩勞倫斯，卡爾諾曼頓
審判丹布雷迪
療養公園，上海垣添正樹，肯尼徐
時代廣場塔，紐約喬納森米齊
走向物質的詩意克里斯登克雷德
玩具之城，上海納特基思特
捷運司機之家，布萊頓戴爾埃利奧特
可調的城市梅莉薩阿普爾頓
個古董照相機丹尼爾斯威夫特吉布斯
托比叔叔的花園凱瑟琳歐文
正在打開的移動建築丹尼爾霍爾
（非）自然歷史協會，倫敦安東安布羅斯
城市化尼克·克利爾，伊恩·波登
觀察，等待亞歷克斯卡斯拉
質量和計量協會：黃瓜格雷戈里瓊斯
鯨魚之家，馬德拉島亞倫林
旋轉的想像！喬西凱恩
威士忌釀酒廠，亞利桑那理察哈代
語言的衣櫥奧利維亞戈登
夏季展示
序言
Bartlett 設計
伊恩·波登（Iain Borden）
英國的建築學教育始於1841年倫敦大學學院（University College London ）。由工程師和建築承包商Herbert Bartlett於19世紀創辦的UCL Bartlett是當今世界上著名的建築、結構和規劃學院。超過250名教員和1400名學生在此從事建築環境領域的專業研究學習。其中最大的便是UCL Bartlett建築學院——由130餘名教員及850名學生組成，主要致力於設計、歷史、理論、技術以及建築職業領域的研究。課程不僅有面向以建築師為目標的學生的通識教育，也有更專業的教育。
所有這些研究都有一個共同的中心思想——一個簡單卻深刻、持久的問題——建築究竟是什麼。教員們與學生們鍥而不捨地追尋著這個問題的答案：我們不想知道通常意義上對建築學的定義，而希望探索建築學的可能性，以及有助於我們理解、熟悉以至最終培養出未來建築學的從業者。
這個問題雖然十分簡單，答案卻比想像的複雜得多。正如當我們觀其歷史便能發現，早在20世紀60年代Bartlett似乎就已經試圖對此給出過明確而有限的答案；又如理察·盧埃林–戴維斯（Richard Llewellyn-Davies）提出了“結構工業與環境設計相結合決定建築”這一理論。然而到了20世紀90年代，兩件事情的出現讓這個問題的答案變得複雜起來：其一，Peter Cook（他在學院超過10年）和一群年輕建築師的到來使Bartlett對於建築的關注徹底轉向設計；其二，教職工們短時間內對建築技術、藝術、環境變化、數字媒體、材料、歷史、景觀、理論和都市主義產生了熱情，在大至設計項目小至普通的空間和結構中體現出有關數位技術、環境、體驗、代表派、社會政治和建築技術等方面的思考。
從我們之前的學生作品集《Bartlett的創意集》（Bartlett Book of Ideas）（1999）中我們可以看到，在Cook領導下的20世紀90年代，這兩方面的關注有明顯體現，但是兩者似乎大多數時候各自為政，罕有交集。本書中收錄的作品則體現了兩者綜合的趨勢。在過去10年中，新一批的教師和學生們可以更自由而深入地探討建築，Bartlett形成了更加跨學科綜合的建築方法，設計課上會涉及技術、數字媒體、歷史和理論的內容，與此同時，設計課上的內容也滲透到討論和工作中來。事實上，對Bartlett的師生而言，這界限不再那么清晰了，甚至可以說這界限已經不存在了。現在在他們看來，媒介不再重要，取而代之的是建築學的全部目的，以及我們如何實踐建築。關於建築本質與實踐兩個問題的答案仍在不斷探索中。
本書中收錄的學生設計題材廣泛——囊括了概念、技術、系統、網路、哲學、政治等內容，並著重關注如何通過設計實現這些主題。設計不僅僅是主題，而且成為了研究途徑。這成為了廣義上對於建築的可能性的探索。
那么，究竟何為建築學？建築學有哪些可能的定義？書中這些非同尋常的學生設計會使我們有何發現？在此大致歸納出10種推斷。
1. 建築學就是設計
在許多實際的建築項目中，往往是體量、形象、背景、計算等因素定義建築，而設計被認為是上述具體因素作用下產生的結果，甚至擔當了附屬品的角色。而Bartlett認為這種觀點大錯特錯。在Bartlett的建築教育中，設計不僅被視為核心，而且那些在別人看來只能在大課上講授的內容（結構，技術，文化，職業教育）在Bartlett看來實際上也完全可以滲透到設計過程中來。
這一觀點直指建築的核心。它指出建築的真正作用不是將各種複雜的因素綜合起來解決，而是有創意地結合起來，得出一個與眾不同的建築構想。例如，在薩拉·莎菲爾（Sarah Shafiei）的“魔術師劇院”（Magicians Theatre, Rome project）中，設計者通過一個雷射雕刻的三維的精巧模型將變形、透視、幻影和表演統統考慮進來。因此可以這樣說，書中的這些設計不是僅僅停留於理論、哲學或想像層面的建築，而是真正著眼於以何種形態或形式將建築設計付諸現實。
2. 以設計為手段的建築學
學生們試圖在他們的設計中探討關於Bartlett建築教育中所涉及的一些內容，如結構、技術、環境因素、歷史和理論等。在許多作品中，學生用以上內容為主題對建築的某一部分進行設計。當然，這種方法的結果可能天馬行空。卡斯珀·羅傑斯（Caspar Rodgers）的“地獄天使的移動補給”（Mobile Appliances for the Hells Angels）中對社會學和人類學的思考，菲奧娜·謝潑德（Fiona Sheppard）的“偷走的吻”（Stolen Kiss）中對文學的關注，薩莎·梁（Sacha Leong）的“早餐的生物技術”（Biotechnology of Breakfast）中對於生物科學的研究，瑞安·馬丁（Ryan Martin）的“除鹽霜裝置”（Efflorescent Drawing Device）以及蒂姆·諾爾曼（Tim Norman）的偉大研究“宇宙屋”（Cosmic House）中對跨學科（領域涉及光學、相對論、神話傳說、象徵主義和歷史）的探索。
3. 面向設計的建築學
這些設計中包括了一些與建築這個創造性行業相關的素養。這素養並不只限於傳統意義上的競爭、技巧和訓練，同時也包含了普通的閱讀能力、寫作能力、計算能力、繪畫能力和交流能力，以及設計建築學專業領域知識，如職業要求和文本、法規、結構和基本歷史背景、模型製作技能、手繪原形技能、形象處理技能等。
正如前文所言，這些技能包羅萬象。我們無須刻板地對其進行具體要求，事實上這些都包含在每個優秀的學生作業中——不僅客觀地反映了設計概念，還反映出了概念的理論依據以及如何實現的過程——在博士們的作品中，這種綜合能力有良好的體現。馬爾詹·科萊蒂（Marjan Colletti）在他的設計作品“數位化的詩意”（Digital Poetics）中，摒棄了純參數化計算的建築而嘗試使用詩意的前衛數位技術，並採用數控設備（CNC）、快速模型列印設備（CRP）、計算機輔助設計技術以及計算機輔助建造技術（CAD-CAM）。在麗蓮·芝（Lilian Chee）的歷史和理論課題“親密的邂逅”（Intimate Encounter）中，她在關注方法論的同時，還擔當起了證人的角色：她探討甚至求證了建築史上的許多奇聞軼事、八卦傳言等，構建出了一段段非同尋常的另類建築史。
4．建築學具有多學科融合與獨立專業學科的雙重性
建築不是一個人建起來的，因此建築師也幾乎不可能完全獨立地工作。當然，在學校中複製這樣一個大建築公司（甚至小公司）中的環境是難以實現的，即便有人想這么做。但Bartlett身居倫敦這樣一個世界設計中心，能夠請來大量的專家，為學生們提供各方面的指導：熱環境，空氣污染，聲環境，可持續規劃，都市設計，歷史，理論，建造，生產，結構，材料；以及數位技術，如控制論、互動設計、聲學、影響、視覺和計算機設計。
如果沒有這些專業信息，伊恩·勞倫斯（Ian Laurence），卡爾·諾曼頓（Karl Normanton）和弗朗西絲·泰勒（Frances Taylor）（由一個巨大的導師團隊和其他專業專家指導）的“Bloomsburry派商店”（Pie Shop , Bloomsburry , London）便不可能出現。設計中對製作售賣食物的方方面面進行了仔細考慮，從建築結構、技術到系統和食品製作過程，通過深入探討，方方面面都被綜合在這樣一套設計精美的設計、調研和報告中。
5．建築學是解決問題
那么，這些研究的成果是什麼呢？這些設計又將如何造福於世界呢？
最近，倫敦大學學院（UCL）在全校範圍展開了以“四大挑戰”為主題的調研，內容包括：全球健康（瘧疾，HIV，以及世界上其他需要醫學關注的疾病）；可持續的城市（不僅包括氣候變化和環境責任，還包括更複雜的社會、文化和經濟的可持續性以及我們建成環境的再生）；跨文化溝通（社會、群體和個人如何相互理解、尊重，和諧共處）；人類幸福康樂（從政治權利到愛情，從欣賞藝術到表達想法，涉及我們生活的方方面面）。
如果認為一所大學、一個建築學院、一個設計方案或者一個學生就能想出解決這些問題的辦法，那這樣的想法未免太過天真。但從學生的設計方案中的確能夠湧現出一些十分有價值的想法，即便有些是不能立即實施的。例如歐文·瓊斯（Owen Jones）的設計就對全球健康問題提出了一個很好的想法。針對英國國家健康機構（National Health Service）以及世界其他地方對於含嗎啡的鎮痛藥物日益增長的需求，作品“嗎啡提煉工廠”（Opium Refinery，London）提供了一個從種植（在泰晤士河面漂浮的駁船上）、提取（在加工廠中進行）、保存（通過一系列複雜的近似保險柜一般的關卡）到產品展示（對一系列參觀者的路徑進行設計）的全過程的設計。除了建築良好的質量以外，該設計還可能每年為英國國家健康機構省去數百萬英磅開支，同時為數千名患者緩解疼痛帶來的困擾。
6．客觀的建築
正如上文“嗎啡提煉工廠”設計所展示的那樣，建築是對視覺和空間進行客觀思考後的產物。當建築師的思考充滿想像力和智慧時，設計也自然而然地包含了對世界的客觀反映。
Bartlett的許多設計作品都選擇直面 “四大挑戰”系列中的另一大挑戰——可持續的城市。我校的一個畢業設計小組以小鎮“赫伯特曲線”（Hubbert Curve）（以著名的油地質學家赫伯特（M King Hubbert）命名，他預言地球上的化石燃料儲備在2050年將急劇減少，到2200年將完全耗盡）的建築和城市設計為題展開設計。小組中每名學生的設計都必須至少與三個其他小鎮中的設計相關聯[其中，約翰·阿什頓（John Ashton）的“公建住宅”（inhabiting infrastructures, Levittown）收錄在本書中]。他們解釋說：可持續性在於小鎮的貿易及其與環境間的交換——一方的擴大和縮小、接受和捐贈、適應和調整，都是對另一方的回應；自給自足體現在由小鎮自己發電——每個建築都自己發電滿足自身需求，多出部分則用於小鎮的公共用電；自由意志表現在小鎮上鼓勵居民的社會參與和政治參與，以及公共生活與私人生活交融；獨立性源於從過去學習——創作改編能夠定義小鎮性格的故事、歷史和神話；氣候應對——對於小鎮的氣候和場地做出相應的設計，以有助於小鎮的生存和發展。蒂姆·巴韋爾（Tim Barwell）的綠色設計“回聲觀測站”（Resonant Observatory, UCL）中，設計者將氣候變化以巧妙的手法展現在建築上，讓觀者可以體驗到氣候的改變。最終，這個設計得以真正實現。
7．建築學是假想
這些假想不是天馬行空的，而是嚴肅切實的，它們包含了對校園外世界的思考。學生們為這些假想的項目設定了一個特定的場景，在那裡這些建築將真正地實現。在設計時，他們抱著建築將付諸實踐的信念；但與此同時，他們也明白學生設計不同於實際建築項目的設計，它不必受開發商、資金、土地、公眾等各方面的限制，可以大膽創作。因此他們的設計既不受客觀現實的約束、大膽創新，又並非純粹天馬行空做出的空中樓閣，而是介於現實和假想之間。
因此“假想”變成了“如果”。如果我們建起本·里德利（Ben Ridley）的“冰島議會”（Icelandic Parliament , Thingvellir），能否解決移民、國家認同和國民健康的問題？如果我們建起克里斯蒂安·克里根（Christian Kerrigan）的“種植船舶”（Ship Cultivation , Epping Forest , London）,能否讓建築生長？如果我們建起迪安·帕克（Dean Pike）的“卡姆登市場理事會”（Camden Market Council），能否處理當地政府的事務？如果我們建起悠美西都（Yumi Saito）的“愉悅電容器”（Capacitor , Lea Valley , London），它是否能夠成為一座真正充滿愉悅的建築？如果我們建起安東尼·劉（Anthony Lau）的“漂浮城市2030”（Floating City 2030），能否真能對海平面上升、住宅短缺、能源短缺、甚至工業污染問題有所改善？
如果我們把這些建築付諸實踐，將會成為什麼樣子？這些“建築”也許並不切實可行，但它們的確提出了建築的某些可能性。這也體現出了建築設計的實質——一個提問題和解決問題的過程，對“能做什麼”、“可能做什麼”、“應該做什麼”、“假設中可以做什麼”等問題進行的探索。
8．建築是非文字的
我們時刻應該記得建築通常不通過文字實現：它無法用語言表達，文字亦無法承載建築。建築與視覺和空間有關。因此也沒有理論或規律可以告訴我們空間應該如何展開，形象應該如何實現。
不幸的是，正因為建築與眾不同的實踐媒介，許多雄心勃勃的大膽的建築實踐卻被誤認為“僅僅是”形狀、表皮和空間。這種對於建築的誤解忽略了建築的實質——用線條、模型、空間和形式來思考、評價、設定和建立。將建築設計貶低為形式和空間的遊戲無異於將文學貶低為動詞和形容詞、字母和單詞、鍵盤和鋼筆的組合。
當你看到本書中一些複雜的設計時，請記得它們是對視覺和空間的思考，而不僅僅是普通的設計。在約翰·伯格倫德的“色彩工坊”（A Colorworks , Royal Victoria Docks , London）中，我們可以看到對光、視覺、材料和景觀的研究。這些思考無法體現在文字上，但是通過一系列深入思考設計的視覺和空間序列實現。在許多學院的一年級學生的構建項目中，我們也可以看出這樣的“非文字思考”。例如本·奧爾什那–馬茲針對後工業化生活的設計“雨後倫敦”（London After the Rain），喬戈·馬傑爾（Joerg Majer）有趣的設計“格列佛”（Gulliver）。也許，從某種程度上而言，這些設計的含義並非一目了然，這就是建築思考的特點，為參觀者留出思考的餘地。
9．文字化的建築學
當然，有時候建築也可以是文字化的，可以付諸各種形式的描述。這種描述通常是文字性的，短至本書中簡單的作品描述，長至內容複雜、論點詳細的博士論文。例如，雅各布·帕斯金（Jacob Paskins）深刻的建築歷史碩士論文“聽覺體驗”（Aural Experience），又如歷史專業博士生喬西·凱恩（Josie Kane），的論文“旋轉的想像！”（Whirls of Wonders!）。她在文中詳細論述了一系列建築、其所含技術及其社會屬性。另外還有一些探索與設計相關，如約翰·帕蒂克（John Puttick）非同凡響的設計“種子散播之地”（Land of Scattered Seeds）。他的設計和文字探討了情節、人性、經濟、環境發展的問題。
10．建築帶來生命
無論學生們在設計和文字中對於這些嚴重的問題做出了怎樣的應答，我們都清楚地知道，我們當今面對的這些問題不是一下子可以解決的。我們甚至難以在短時間內認清他們。建築更主要的力量在於一些與我們日常生活和文化息息相關的“細枝末節”中。
在書中我們可以看到，許多針對UCL後三大挑戰——可持續城市、跨文化溝通和人類幸福——的方案並不著眼於如何解消除這些社會問題，而是試圖通過建築的手法引起人們的注意，將我們對這些問題的關注帶入視覺和空間。從某種程度而言，對這些問題的關注比對全球變暖和氣候變化的關注更重要——這些問題更具文化深度和歷史深度——通過建築使不同的社會階層對這個問題有所思考。在凱爾·布坎南（Kyle Buchanan）的設計作品“儀器·建築”（Instrumental Architecture）中，我們可以看到一個新型的建築。其對於地形、地平線和泰晤士河的水波做出呼應——建築不僅反映了我們生活的自然和人工環境，並且促使我們欣賞其美。
在迪米特里奧斯·阿吉羅斯（Dimitrios Argyros）的設計“馬背上的盧克索”（Luxor by Horse）中，我們看到了一套設計在盧克索中心的由馬車和馬組成的環保、可持續的交通系統；這套系統不僅減輕了擁擠、污染和就業問題，而且提供了一種關注環境和可持續發展的城市生活模式。
在這些設計中，建築賦予事物生命，關注尋常生活中的設計、體驗、內涵、現實性和可能性。我認為，建築根本的價值就在於此。
本書的完成實屬不易。編者從教師們推薦的學生作業中選出了100餘份。最後選出的這些作品是Bartlett10多年來10000多份學生作品中最為傑出的作品。還有許多學生的作品沒能進入本書，有興趣的讀者可以參閱我們的年鑑或網站，一覽其他作品的風采。
本書中收錄的作品既有在校生的作業，也有畢業生的畢業設計。每個作品都有一頁或幾頁的展示，但事實上，學生的圖紙遠不只這些，受限於空間，我們只能選登一部分。
我們希望這些精心挑選的圖片和設計能夠作為Bartlett建築學院每年豐富多彩、雄心勃勃、又經過了深度思考的設計作業的代表。每個設計都附有文字說明。我們還收錄了8篇論文，每篇文章由兩位以上教員完成，面向學院教學的各個方向。這些論文不是針對單個設計而寫的，而是覆蓋大量的學生作業。
這是一個展示學生成果的舞台。《Bartlett設計》希望展現給讀者一些真正優秀的建築——它們解決問題，提出問題，在設計的同時，賦予事物以生命，並創造出真正壯觀的景觀。
伊恩·波登（Iain Borden）
英國的建築學教育始於1841年倫敦大學學院（University College London ）。由工程師和建築承包商Herbert Bartlett於19世紀創辦的UCL Bartlett是當今世界上著名的建築、結構和規劃學院。超過250名教員和1400名學生在此從事建築環境領域的專業研究學習。其中最大的便是UCL Bartlett建築學院——由130餘名教員及850名學生組成，主要致力於設計、歷史、理論、技術以及建築職業領域的研究。課程不僅有面向以建築師為目標的學生的通識教育，也有更專業的教育。
所有這些研究都有一個共同的中心思想——一個簡單卻深刻、持久的問題——建築究竟是什麼。教員們與學生們鍥而不捨地追尋著這個問題的答案：我們不想知道通常意義上對建築學的定義，而希望探索建築學的可能性，以及有助於我們理解、熟悉以至最終培養出未來建築學的從業者。
這個問題雖然十分簡單，答案卻比想像的複雜得多。正如當我們觀其歷史便能發現，早在20世紀60年代Bartlett似乎就已經試圖對此給出過明確而有限的答案；又如理察·盧埃林–戴維斯（Richard Llewellyn-Davies）提出了“結構工業與環境設計相結合決定建築”這一理論。然而到了20世紀90年代，兩件事情的出現讓這個問題的答案變得複雜起來：其一，Peter Cook（他在學院超過10年）和一群年輕建築師的到來使Bartlett對於建築的關注徹底轉向設計；其二，教職工們短時間內對建築技術、藝術、環境變化、數字媒體、材料、歷史、景觀、理論和都市主義產生了熱情，在大至設計項目小至普通的空間和結構中體現出有關數位技術、環境、體驗、代表派、社會政治和建築技術等方面的思考。
從我們之前的學生作品集《Bartlett的創意集》（Bartlett Book of Ideas）（1999）中我們可以看到，在Cook領導下的20世紀90年代，這兩方面的關注有明顯體現，但是兩者似乎大多數時候各自為政，罕有交集。本書中收錄的作品則體現了兩者綜合的趨勢。在過去10年中，新一批的教師和學生們可以更自由而深入地探討建築，Bartlett形成了更加跨學科綜合的建築方法，設計課上會涉及技術、數字媒體、歷史和理論的內容，與此同時，設計課上的內容也滲透到討論和工作中來。事實上，對Bartlett的師生而言，這界限不再那么清晰了，甚至可以說這界限已經不存在了。現在在他們看來，媒介不再重要，取而代之的是建築學的全部目的，以及我們如何實踐建築。關於建築本質與實踐兩個問題的答案仍在不斷探索中。
本書中收錄的學生設計題材廣泛——囊括了概念、技術、系統、網路、哲學、政治等內容，並著重關注如何通過設計實現這些主題。設計不僅僅是主題，而且成為了研究途徑。這成為了廣義上對於建築的可能性的探索。
那么，究竟何為建築學？建築學有哪些可能的定義？書中這些非同尋常的學生設計會使我們有何發現？在此大致歸納出10種推斷。
1. 建築學就是設計
在許多實際的建築項目中，往往是體量、形象、背景、計算等因素定義建築，而設計被認為是上述具體因素作用下產生的結果，甚至擔當了附屬品的角色。而Bartlett認為這種觀點大錯特錯。在Bartlett的建築教育中，設計不僅被視為核心，而且那些在別人看來只能在大課上講授的內容（結構，技術，文化，職業教育）在Bartlett看來實際上也完全可以滲透到設計過程中來。
這一觀點直指建築的核心。它指出建築的真正作用不是將各種複雜的因素綜合起來解決，而是有創意地結合起來，得出一個與眾不同的建築構想。例如，在薩拉·莎菲爾（Sarah Shafiei）的“魔術師劇院”（Magicians Theatre, Rome project）中，設計者通過一個雷射雕刻的三維的精巧模型將變形、透視、幻影和表演統統考慮進來。因此可以這樣說，書中的這些設計不是僅僅停留於理論、哲學或想像層面的建築，而是真正著眼於以何種形態或形式將建築設計付諸現實。
2. 以設計為手段的建築學
學生們試圖在他們的設計中探討關於Bartlett建築教育中所涉及的一些內容，如結構、技術、環境因素、歷史和理論等。在許多作品中，學生用以上內容為主題對建築的某一部分進行設計。當然，這種方法的結果可能天馬行空。卡斯珀·羅傑斯（Caspar Rodgers）的“地獄天使的移動補給”（Mobile Appliances for the Hells Angels）中對社會學和人類學的思考，菲奧娜·謝潑德（Fiona Sheppard）的“偷走的吻”（Stolen Kiss）中對文學的關注，薩莎·梁（Sacha Leong）的“早餐的生物技術”（Biotechnology of Breakfast）中對於生物科學的研究，瑞安·馬丁（Ryan Martin）的“除鹽霜裝置”（Efflorescent Drawing Device）以及蒂姆·諾爾曼（Tim Norman）的偉大研究“宇宙屋”（Cosmic House）中對跨學科（領域涉及光學、相對論、神話傳說、象徵主義和歷史）的探索。
3. 面向設計的建築學
這些設計中包括了一些與建築這個創造性行業相關的素養。這素養並不只限於傳統意義上的競爭、技巧和訓練，同時也包含了普通的閱讀能力、寫作能力、計算能力、繪畫能力和交流能力，以及設計建築學專業領域知識，如職業要求和文本、法規、結構和基本歷史背景、模型製作技能、手繪原形技能、形象處理技能等。
正如前文所言，這些技能包羅萬象。我們無須刻板地對其進行具體要求，事實上這些都包含在每個優秀的學生作業中——不僅客觀地反映了設計概念，還反映出了概念的理論依據以及如何實現的過程——在博士們的作品中，這種綜合能力有良好的體現。馬爾詹·科萊蒂（Marjan Colletti）在他的設計作品“數位化的詩意”（Digital Poetics）中，摒棄了純參數化計算的建築而嘗試使用詩意的前衛數位技術，並採用數控設備（CNC）、快速模型列印設備（CRP）、計算機輔助設計技術以及計算機輔助建造技術（CAD-CAM）。在麗蓮·芝（Lilian Chee）的歷史和理論課題“親密的邂逅”（Intimate Encounter）中，她在關注方法論的同時，還擔當起了證人的角色：她探討甚至求證了建築史上的許多奇聞軼事、八卦傳言等，構建出了一段段非同尋常的另類建築史。
4．建築學具有多學科融合與獨立專業學科的雙重性
建築不是一個人建起來的，因此建築師也幾乎不可能完全獨立地工作。當然，在學校中複製這樣一個大建築公司（甚至小公司）中的環境是難以實現的，即便有人想這么做。但Bartlett身居倫敦這樣一個世界設計中心，能夠請來大量的專家，為學生們提供各方面的指導：熱環境，空氣污染，聲環境，可持續規劃，都市設計，歷史，理論，建造，生產，結構，材料；以及數位技術，如控制論、互動設計、聲學、影響、視覺和計算機設計。
如果沒有這些專業信息，伊恩·勞倫斯（Ian Laurence），卡爾·諾曼頓（Karl Normanton）和弗朗西絲·泰勒（Frances Taylor）（由一個巨大的導師團隊和其他專業專家指導）的“Bloomsburry派商店”（Pie Shop , Bloomsburry , London）便不可能出現。設計中對製作售賣食物的方方面面進行了仔細考慮，從建築結構、技術到系統和食品製作過程，通過深入探討，方方面面都被綜合在這樣一套設計精美的設計、調研和報告中。
5．建築學是解決問題
那么，這些研究的成果是什麼呢？這些設計又將如何造福於世界呢？
最近，倫敦大學學院（UCL）在全校範圍展開了以“四大挑戰”為主題的調研，內容包括：全球健康（瘧疾，HIV，以及世界上其他需要醫學關注的疾病）；可持續的城市（不僅包括氣候變化和環境責任，還包括更複雜的社會、文化和經濟的可持續性以及我們建成環境的再生）；跨文化溝通（社會、群體和個人如何相互理解、尊重，和諧共處）；人類幸福康樂（從政治權利到愛情，從欣賞藝術到表達想法，涉及我們生活的方方面面）。
如果認為一所大學、一個建築學院、一個設計方案或者一個學生就能想出解決這些問題的辦法，那這樣的想法未免太過天真。但從學生的設計方案中的確能夠湧現出一些十分有價值的想法，即便有些是不能立即實施的。例如歐文·瓊斯（Owen Jones）的設計就對全球健康問題提出了一個很好的想法。針對英國國家健康機構（National Health Service）以及世界其他地方對於含嗎啡的鎮痛藥物日益增長的需求，作品“嗎啡提煉工廠”（Opium Refinery，London）提供了一個從種植（在泰晤士河面漂浮的駁船上）、提取（在加工廠中進行）、保存（通過一系列複雜的近似保險柜一般的關卡）到產品展示（對一系列參觀者的路徑進行設計）的全過程的設計。除了建築良好的質量以外，該設計還可能每年為英國國家健康機構省去數百萬英磅開支，同時為數千名患者緩解疼痛帶來的困擾。
6．客觀的建築
正如上文“嗎啡提煉工廠”設計所展示的那樣，建築是對視覺和空間進行客觀思考後的產物。當建築師的思考充滿想像力和智慧時，設計也自然而然地包含了對世界的客觀反映。
Bartlett的許多設計作品都選擇直面 “四大挑戰”系列中的另一大挑戰——可持續的城市。我校的一個畢業設計小組以小鎮“赫伯特曲線”（Hubbert Curve）（以著名的油地質學家赫伯特（M King Hubbert）命名，他預言地球上的化石燃料儲備在2050年將急劇減少，到2200年將完全耗盡）的建築和城市設計為題展開設計。小組中每名學生的設計都必須至少與三個其他小鎮中的設計相關聯[其中，約翰·阿什頓（John Ashton）的“公建住宅”（inhabiting infrastructures, Levittown）收錄在本書中]。他們解釋說：可持續性在於小鎮的貿易及其與環境間的交換——一方的擴大和縮小、接受和捐贈、適應和調整，都是對另一方的回應；自給自足體現在由小鎮自己發電——每個建築都自己發電滿足自身需求，多出部分則用於小鎮的公共用電；自由意志表現在小鎮上鼓勵居民的社會參與和政治參與，以及公共生活與私人生活交融；獨立性源於從過去學習——創作改編能夠定義小鎮性格的故事、歷史和神話；氣候應對——對於小鎮的氣候和場地做出相應的設計，以有助於小鎮的生存和發展。蒂姆·巴韋爾（Tim Barwell）的綠色設計“回聲觀測站”（Resonant Observatory, UCL）中，設計者將氣候變化以巧妙的手法展現在建築上，讓觀者可以體驗到氣候的改變。最終，這個設計得以真正實現。
7．建築學是假想
這些假想不是天馬行空的，而是嚴肅切實的，它們包含了對校園外世界的思考。學生們為這些假想的項目設定了一個特定的場景，在那裡這些建築將真正地實現。在設計時，他們抱著建築將付諸實踐的信念；但與此同時，他們也明白學生設計不同於實際建築項目的設計，它不必受開發商、資金、土地、公眾等各方面的限制，可以大膽創作。因此他們的設計既不受客觀現實的約束、大膽創新，又並非純粹天馬行空做出的空中樓閣，而是介於現實和假想之間。
因此“假想”變成了“如果”。如果我們建起本·里德利（Ben Ridley）的“冰島議會”（Icelandic Parliament , Thingvellir），能否解決移民、國家認同和國民健康的問題？如果我們建起克里斯蒂安·克里根（Christian Kerrigan）的“種植船舶”（Ship Cultivation , Epping Forest , London）,能否讓建築生長？如果我們建起迪安·帕克（Dean Pike）的“卡姆登市場理事會”（Camden Market Council），能否處理當地政府的事務？如果我們建起悠美西都（Yumi Saito）的“愉悅電容器”（Capacitor , Lea Valley , London），它是否能夠成為一座真正充滿愉悅的建築？如果我們建起安東尼·劉（Anthony Lau）的“漂浮城市2030”（Floating City 2030），能否真能對海平面上升、住宅短缺、能源短缺、甚至工業污染問題有所改善？
如果我們把這些建築付諸實踐，將會成為什麼樣子？這些“建築”也許並不切實可行，但它們的確提出了建築的某些可能性。這也體現出了建築設計的實質——一個提問題和解決問題的過程，對“能做什麼”、“可能做什麼”、“應該做什麼”、“假設中可以做什麼”等問題進行的探索。
8．建築是非文字的
我們時刻應該記得建築通常不通過文字實現：它無法用語言表達，文字亦無法承載建築。建築與視覺和空間有關。因此也沒有理論或規律可以告訴我們空間應該如何展開，形象應該如何實現。
不幸的是，正因為建築與眾不同的實踐媒介，許多雄心勃勃的大膽的建築實踐卻被誤認為“僅僅是”形狀、表皮和空間。這種對於建築的誤解忽略了建築的實質——用線條、模型、空間和形式來思考、評價、設定和建立。將建築設計貶低為形式和空間的遊戲無異於將文學貶低為動詞和形容詞、字母和單詞、鍵盤和鋼筆的組合。
當你看到本書中一些複雜的設計時，請記得它們是對視覺和空間的思考，而不僅僅是普通的設計。在約翰·伯格倫德的“色彩工坊”（A Colorworks , Royal Victoria Docks , London）中，我們可以看到對光、視覺、材料和景觀的研究。這些思考無法體現在文字上，但是通過一系列深入思考設計的視覺和空間序列實現。在許多學院的一年級學生的構建項目中，我們也可以看出這樣的“非文字思考”。例如本·奧爾什那–馬茲針對後工業化生活的設計“雨後倫敦”（London After the Rain），喬戈·馬傑爾（Joerg Majer）有趣的設計“格列佛”（Gulliver）。也許，從某種程度上而言，這些設計的含義並非一目了然，這就是建築思考的特點，為參觀者留出思考的餘地。
9．文字化的建築學
當然，有時候建築也可以是文字化的，可以付諸各種形式的描述。這種描述通常是文字性的，短至本書中簡單的作品描述，長至內容複雜、論點詳細的博士論文。例如，雅各布·帕斯金（Jacob Paskins）深刻的建築歷史碩士論文“聽覺體驗”（Aural Experience），又如歷史專業博士生喬西·凱恩（Josie Kane），的論文“旋轉的想像！”（Whirls of Wonders!）。她在文中詳細論述了一系列建築、其所含技術及其社會屬性。另外還有一些探索與設計相關，如約翰·帕蒂克（John Puttick）非同凡響的設計“種子散播之地”（Land of Scattered Seeds）。他的設計和文字探討了情節、人性、經濟、環境發展的問題。
10．建築帶來生命
無論學生們在設計和文字中對於這些嚴重的問題做出了怎樣的應答，我們都清楚地知道，我們當今面對的這些問題不是一下子可以解決的。我們甚至難以在短時間內認清他們。建築更主要的力量在於一些與我們日常生活和文化息息相關的“細枝末節”中。
在書中我們可以看到，許多針對UCL後三大挑戰——可持續城市、跨文化溝通和人類幸福——的方案並不著眼於如何解消除這些社會問題，而是試圖通過建築的手法引起人們的注意，將我們對這些問題的關注帶入視覺和空間。從某種程度而言，對這些問題的關注比對全球變暖和氣候變化的關注更重要——這些問題更具文化深度和歷史深度——通過建築使不同的社會階層對這個問題有所思考。在凱爾·布坎南（Kyle Buchanan）的設計作品“儀器·建築”（Instrumental Architecture）中，我們可以看到一個新型的建築。其對於地形、地平線和泰晤士河的水波做出呼應——建築不僅反映了我們生活的自然和人工環境，並且促使我們欣賞其美。
在迪米特里奧斯·阿吉羅斯（Dimitrios Argyros）的設計“馬背上的盧克索”（Luxor by Horse）中，我們看到了一套設計在盧克索中心的由馬車和馬組成的環保、可持續的交通系統；這套系統不僅減輕了擁擠、污染和就業問題，而且提供了一種關注環境和可持續發展的城市生活模式。
在這些設計中，建築賦予事物生命，關注尋常生活中的設計、體驗、內涵、現實性和可能性。我認為，建築根本的價值就在於此。
本書的完成實屬不易。編者從教師們推薦的學生作業中選出了100餘份。最後選出的這些作品是Bartlett10多年來10000多份學生作品中最為傑出的作品。還有許多學生的作品沒能進入本書，有興趣的讀者可以參閱我們的年鑑或網站，一覽其他作品的風采。
本書中收錄的作品既有在校生的作業，也有畢業生的畢業設計。每個作品都有一頁或幾頁的展示，但事實上，學生的圖紙遠不只這些，受限於空間，我們只能選登一部分。
我們希望這些精心挑選的圖片和設計能夠作為Bartlett建築學院每年豐富多彩、雄心勃勃、又經過了深度思考的設計作業的代表。每個設計都附有文字說明。我們還收錄了8篇論文，每篇文章由兩位以上教員完成，面向學院教學的各個方向。這些論文不是針對單個設計而寫的，而是覆蓋大量的學生作業。
這是一個展示學生成果的舞台。《Bartlett設計》希望展現給讀者一些真正優秀的建築——它們解決問題，提出問題，在設計的同時，賦予事物以生命，並創造出真正壯觀的景觀。
