78bpm，是台灣第一支緩拍創作樂團，由黃一晉、蘇啟文、Keith Saunders和謝佩吟四人組成，代表專輯有《紅月亮》。
基本介紹
- 中文名：78bpm
- 地區：台灣
- 性質：緩拍創作樂團
- 代表專輯：《紅月亮》
簡介,樂團介紹,團員介紹,專輯介紹,
簡介
看看吧 台灣的緩拍電音: 78bpm《Red Moon 紅月亮》(2002)
樂團介紹
78bpm，台灣第一支緩拍創作樂團
78bpm，78 beats per minute
78bpm，一分鐘766轉，是唱片最早的轉速
團員介紹
Mr.78(黃一晉) 唱盤、計算機音樂
前「三腳貓」樂團主唱、吉他手，三腳貓解散後發展計算機音樂，專注在downtempo、abstract hip-hop領域。在78bpm中擔任製作、計算機音樂編曲、唱盤音效。Selena
小蘇（蘇啟文） 吉他、鼓機
年輕後搖滾吉他好手，吉他風格簡約清淡，兼具民謠和後搖滾美學。在78bpm中擔任吉他手、MC505鼓機節奏。
Keith（Keith Saunders） 吟詩、畫畫
Keith來自美國。他以台灣毛筆融合獨特人物特質，展現結合東西方特色的獨特趣味。在78bpm中擔任歌詞、vocal、bass。
Selena（謝佩吟） 主唱
Selena從事劇場工作。聲音甜美，音質純淨。在78bpm中擔任vocal
專輯介紹
這些年台灣出了很多高水準的樂隊，如閃靈、自然卷等等。而今天推薦這張《Red Moon 紅月亮》則是台灣的緩拍樂隊 78bpm 的作品。可惜遺憾的是：幾乎所有音箱店的老闆的宣傳都是針對《Red Moon 紅月亮》，而忽略了作者 78bpm。
開篇曲《Into The Valley》在悠揚的中國樂器中開場，富有節奏的hip-hop節拍在琵琶的映襯下顯得生機盎然，之後是笛子，吉他分別和hip-hop節拍的融合互應，琵琶乘勢再次加入，而中段去除了hip-hop節拍，只留下琵琶和吉他呼應，加之以間歇的停頓感使得整個作品有張有弛，一緊一松，整體感的嚴謹編排性由此可見一斑。由《Into The Valley》引導，我們進入了一個神秘的山谷，處處是小溪潺潺，清風習習，一派清冽之感。
還沒等我們把山谷口的景色欣賞完，緊接著就傳來了一聲長簫，劃破了寂靜的山谷。隨後那充滿金屬光澤質感的緩慢節拍以及那間或地插入的點滴鋼琴使得我們領略到了不同於之前剛進入山谷的景色，而吉他這次再次巧妙地和一些傳統樂器融合在一起。在整個作品中用長簫銜接了前後兩段不同的變化段落，從而很好地起到了承上啟下的作用。在其後，更將唐詩（由黃庭堅的《山居夏日》和杜牧的《秋夕》前半段兩首組成）的意境巧妙地融合在一起，輔以之前的那些傳統樂器以及吉他的音色，從而渲染出很濃郁的山水畫面感。而作品的細緻之處依舊隨處可見，如吉他在那段唐詩的吟誦後就分成了背景的吉他噪音和前台的遲廷迭音兩個層次。整個作品最後以吉他的遲廷迭音效果應著鋼琴聲結尾，至此可以看出，作為同名標題曲的《Red Moon》同樣擁有著豐富的整體編排。
隨著一段充滿即興的爵士小號的牽引，那一聲聲極其緩慢的節拍，加以庸懶的爵士小號，多少讓人品出些 acid jazz 的味道來了，我們突然看到了那神秘的紅月亮，它就那樣清冷孤獨地懸掛在天邊，為什麼它會在這邊，那是什麼鬼東西？就在我們疑惑間，一個富有彈性的甜美嬌媚女聲突然在我們耳邊溫柔地感嘆道：“Wow，mum……Can l touch it?”聲音很富有誘惑力，之後在鍵盤的推進下，女聲的隨意哼唱把之前黑暗的氛圍稍稍削弱些，後段乾脆以吉他和女聲哼唱為主，使得溫暖感頓生，我們開始要進入山谷的腹地了，現在是又黑又溫暖的感覺，不是嗎？
安靜，你聽到了什麼？似乎就是先前那女子的聲音，那輕笑曼言打消了我們的顧慮，使我們就仿佛來到了一個另外的星球《Another Planet》般。而這次你不僅應該僅僅注意那緩慢節拍，更應該留意那小號，鋼琴的變化。
輪到《Your Figure》出場的時候，則是用膠木唱片雜音和刮碟聲帶出，之後的節拍更是典型的 abstract hip-hop 節拍，不時插入的刮碟聲和鋼琴聲的玩法也絕對不遜色於 DJ Cam 或者 DJ Krush 等，但僅僅就如此似乎最多算是能和之前的 DJ Cam 或者 DJ Krush 等人打個平手，真正有新意出彩的地方在中段，突然加重加快的節拍以及鋼琴的低音區烘托，還有那情色感的呻吟都豐富和拓展了 abstract hip-hop 的常規表現領域。因為有了《Another P1anet》之前那些女聲的輕笑曼言過渡，所以在《Your Figure》中採樣拼貼的呻吟聲就顯得自然一些，而不唐突，而且聯繫前後曲目，那聲音就像是在召喚著我們，讓我們又想起了你的模樣，想起往昔的美好。
《Come In》相比之下，整個作品略顯平淡一些。《A Story That CannoyBe Finished》有著整個專集最黑暗沉重的開頭氛圍，那一輪輪滾過耳際的重低音拼貼採樣，以及緊張抽搐的弦樂和跟隨而後的緩慢節拍都展現出黑暗氛圍的感覺，而近來很流行在電子音樂現象加點作料般的西塔琴音色在這裡也乍現了一小會。《Anger》的開頭有著真鼓的敲擊感（還是本身就是有真鼓做的節拍？）在這裡小號的發揮要更自由隨興一些，尤其是中段真鼓的敲擊變化很是豐富，此中的節拍迅疾而猛，很能體現出標題所概括“怒”的情感變化。最後兩個作品《Out of Valley》和《The Fire Burning Inside》雖然沒有了大段的節拍變化，但都有著平靜而內斂的色澤。
綜觀整個唱片，整體編排相當嚴謹，細微之處變化也相當多，更難得的是不僅每個作品的開頭都有不同的手法牽引出，每個作品的緩慢節拍變化不一樣，甚至就連每個作品相同的樂器表現手法都有著不同。整張唱片音樂元素變化很多，你可以在唱片中聽到 triphop、downtempo、instrumental hip-hop、abstract hip-hop、acid jazz 等，幾乎涵蓋了所有的downbeat緩拍的音樂類型範圍。在此基礎上你還可以聽到東西方不同的樂器音色是如何巧妙地融合在一起。中國的琵琶、日本的尺八、印度的西塔琴、西方的小號、吉他、貝司、鋼琴，trip-hop的緩慢節拍、刮碟、黑膠木唱片雜音、採樣拼貼都很好地融合在一起，突破了一般狹義上的trip-hop的音樂概念，使可聽性也得到進一步加強。
接下來就要吹毛求疵了。首先，相對來說，唱片的前一半作品在音樂手段變化上要相比後一半的作品更豐富些，後一半稍顯得平淡了些。其次在《A Story That Cannot Be Finished》中，因為之前幾個作品都用人聲嵌入來巧妙地念出作品標題，所以這次也不例外，照例有個男聲用顯得疲憊而滄桑的語調喃喃自語般說著“A Story That Cannot Be Finished……”，但個人覺得多少有些刻意而已，這個手法用一兩次就好，多用就失去了新意。在《Come In》的開頭狂笑聲多少有些唐突，女聲尾音延長混音的處理上也有落入俗套的嫌疑，不夠新穎。但整體而言，唱片給我的驚喜不斷，在 78bpm 樂隊的這第一張唱片裡讓我深刻地感受到樂隊主心骨 黃一晉 積累的許多想法噴薄而出，並且一一落實在了音樂上面。期待著他們的音樂能給更多的樂迷帶去黑暗和溫暖。
專輯曲目
01. Into The Valley
02. Red Moon
03. What Is The Fuck Is That
04. Wow, Can I Touch It?
05. Another Planet
06. Your Figure
07. Come In
08. A Story That Cannot Be Finished
09. Anger
10. Out Of Valley
11. The Fire Burning Inside
