基本介紹
- 中文名：鵲華秋色圖
- 現收藏地：台北故宮博物院
- 作者：趙孟頫
- 畫作類型：水墨，設色
- 創作年代：元貞元年（1295年）
- 材質：紙本
- 規格：縱：28.4厘米，橫：90.2厘米
畫作內容,創作背景,藝術鑑賞,主題,構圖,用筆,設色,名家點評,後世影響,歷史傳承,作者簡介,
畫作內容
《鵲華秋色圖》全畫卷- 主體形象
《鵲華秋色圖》畫中是一片遼闊的澤地和河水，從近景直伸展到遠處的地平線。在這好像無際的平遠景上，最重要的是兩座山：右方突立的是三角形，雙峰筆直的華不注山；盤踞在左面的是鵲山，形如麵包，又如水牛的脊背。畫題就是由這兩座山而起的。鵲華二山與近景之間，樹木緊多，疏落散布，有楊樹、稚松及其他各類。畫的左方，可見山羊四五隻，在幾所簡陋的茅舍簡齧食。水邊輕舟數葉，舟中漁叟正安靜地工作。其時正是秋天——一片寧靜，有的樹葉已脫落了，有的亦赤黃相間。然而村人對這些美景混然不覺，只埋頭於他們日常的生計。
- 題跋印鑑
《鵲華秋色圖》上存在收藏者的眾多題跋和印鑑。愛新覺羅·弘曆用御筆將“鵲華秋色”四個字題寫於引首，並且加有“神品”“乾隆御覽之寶”“古稀天子”“太上皇帝”等多枚璽印，上面還有“嘉慶御覽之寶”“宣統鑑賞”等璽章。整個畫面上加蓋大小、形狀各異的印章五十七枚，畫面之右側前隔水處有印章十六枚，畫面左側後隔水處有印章九十五枚。
作者在畫中題款：“公謹父，齊人也。余通守齊州，罷官來歸，為公謹說齊之山川，獨華不注最知名，見於左氏，而其狀又峻峭特立，有足奇者，乃為作此圖，其東則鵲山也。命之曰鵲華秋色雲。元貞元年十有二月。吳興趙孟頫制。”
愛新覺羅·弘曆題跋：“此卷久貯內府，已載入《石渠寶笈》。”
錢溥錄虞集跋並題云：“吳興公蚤歲戲墨，深得物外山水筆意。雖一木一石，種種異於人者。且風尚古俊，脫去凡跡。政如王謝子弟，倒冠岸幘，與天下公子斗舉止也。百世後，可為一代規式，士大夫當共寶秘之。”
楊載題跋：“羲之摩詰，千載書畫之絕，獨蘭亭序、輞川圖尤得意之筆。吳興趙承旨以書畫名當代，評者謂能兼美乎二公。茲觀鵲華秋色一圖，自識其上，種種臻妙，清思可人，一洗工氣，謂非得意之筆可乎。誠羲之之蘭亭，摩詰之輞川也。”
范杼題跋：“趙公子昂，書法晉，畫師唐，為一代之冠。榮際於五朝，人得其片楮，亦夸以為榮者，非貴其名而以其實也。今觀此卷，殊勝於別作。仲弘所謂公之得意者，信矣。”
董其昌錄張南詩題云：“弁陽老人公謹父，周之孫子猶懷土。南來寄食弁山陽，夢作齊東野人語。濟南別駕平原君，為貌家山入囊褚。鵲華秋色翠可食，耕稼陶漁在其下。吳儂白頭不歸去，不如掩卷聽春雨。”
董其昌題跋：“文敏一生得意筆，不減伯時《蓮社圖》”。另有題跋云：“吳興此圖，右、北苑二家畫法。有底人之致，去其纖，有北宋之雄，去其獷。故曰師法舍短，亦如書家，以肖似似古人不能變體為書奴也。萬曆三十三年，晤畫武昌公席題。其昌。”
創作背景
從題跋可知，《鵲華秋色圖》作於元貞元年（1295年）冬。這年，作者在任滿濟南路總管府事，奉召進京又稱病辭官回到故鄉吳興。與此同時，祖籍濟南的南宋文學家周密自曾祖父隨宋高宗南渡客居吳興後，從未回過故鄉，聽歸隱山林後的作者時常讚美濟南的優美風光，勾起了思鄉之情，於是請他詳細介紹故鄉的風土人情。作者被周密深深的家鄉情結所打動，覺得把濟南風光畫出來贈與友人，比口頭講述更加直觀形象，便揮毫潑墨，作下這幅畫。
藝術鑑賞
主題
作者雖然受召於元朝，遭到眾多宋氏遺臣的詬病，卻終其一生都對隱而不仕的南宋遺臣表達出相當程度的理解和尊重。從這個意義上說，《鵲華秋色圖》也是在向那些對南宋一朝忠心耿耿而隱居不仕的士人傳達作者自己的真實意圖。
構圖
作者把兩座山分左右布局，右邊是華不注山，左邊是鵲山，均安排在遠景位置。兩座山的形狀，呈尖三角形（華不注山），一呈半圓形（鵲山），兩者遙遙相對。在剛柔對比中，更顯得華不注山的險峻奇突。圖中中景、近景表現出一片遼闊蒼茫的景象。平川洲渚，紅樹蘆荻，房舍隱現。圖中林木種類頗多，紅綠相間，枯潤相雜。樹姿高低且變化豐富，布置得宜，聚散自然，多而不繁，疏朗有致。在這水鄉山色之中，幾個漁民在勞作，或撐篙、或扳網，還有一人策杖漫步在田野，遠處可見散放著的牛群，整個畫面洋溢著牧歌般的恬靜氣氛。
用筆
畫上樹幹不是用兩條線勾廓外形，而是把邊線與樹皮的紋理結合在起勾繪。用筆似乎旋轉，線條往復重疊，增添了樹幹的質感。畫上近景中景的樹葉，點繪得比較疏朗，遠樹畫得簡潔，整體感較強。鵲山用披麻，皴法較密。華不注山正面運用了“荷葉皴”，線條從上直落，交叉處稍留空白，突出山的嶙峋之姿。側面用“解索皴”，整個山體兩邊皴擦少，邊線模糊，但體積感較強。汀岸、平原採用了長披麻並以筆力的輕重，線條的疏密，落墨的深淺凸顯乾濕，表現出了大自然的節奏和生命。房舍人畜、蘆荻舟車均精描細點，再渲染青、赭、紅、綠，設色明麗清淡，風格古雅俊秀。作者創造性地將水墨山水與青綠山水融為一體，筆法靈活，風蒼秀簡逸，富有創新之意。
設色
圖中兩座山峰，鵲山為淡花青，華不注山為淡青綠，顏色較為醒目。其他諸景如洲渚、樹木等多施以深淺不一的青色，房屋、牛群和一些樹葉則用紅、黃、精等暖色系，色調冷暖交匯，既顯示出秋的清曠高潔，亦呈現出人情的和樂安詳。
名家點評
明·陳繼《泥古錄》：山頭皆著青綠，全學王右丞與董源。
後世影響
- 地位
在《鵲華秋色圖》中，作者以深湛的筆墨功力詮釋了即達放逸的山水意境，不僅豐富了文人山水畫的表現手段和內涵，更初步確立了元代山水畫壇清遠自然的整體風格和蘊藉典雅的審美格調，為後世的中國山水畫奠定了基礎。
- 衍生作品
1989年10月5日，中國台灣以橫四連形式印製發行了《鵲華秋色圖》郵票。
歷史傳承
《鵲華秋色圖》由作者贈給周密後，周密又轉送給一個名為君錫的人。到明代又相繼為文徴明、文彭父子收藏，後又轉到明代書畫收藏家項元汴手中。
項元汴之後，又為宜興吳之矩收藏。據畫上印章，可知此畫落到山東膠州張若、張應甲父子手裡，不過很快又為書畫收藏家宋犖所有；後又輾轉為納蘭明珠所得，傳給其子納蘭性德；從納蘭性德手裡，又落入收藏家梁青標之手。
康乾年間，皇室徵集民間書畫名跡，梁青標遂將此圖獻歸御府收藏。
1949年，國民黨撤離南京，退選台灣，將故宮等地文物也運往台灣，其中就包括《鵲華秋色圖》。《鵲華秋色圖》被運到台灣後，收藏於台北故宮博物院，直到今日。
作者簡介
趙孟頫（1254—1322年），字子昂，號松雪道人、水精宮道人。湖州（今浙江吳興）人。宋太祖十一世孫。宋末時為真州司戶參軍。宋亡入元後，授兵部郎中，又歷任漸江等地學提舉，後官至輸林學士承旨。趙孟頫不但精於音律、詩文曲，也是元代畫家、書法家，著有《松雪齋集》。
